九月問答

著名的畫家莫奈就是在油畫風景寫生中觀察大自然的光影作用，領悟光線與色彩的聯絡，結合繪畫技巧將這些表現在畫作中，創作了《睡蓮與日本式小橋》，這幅作品莫奈的色彩運用，有一種音樂性的藝術特徵，極具有觀賞力...

他們之間的關係應該是相互的，如果只有一昧的臨摹，而沒有嘗試去寫生去創作，同樣也會帶來不好的後果，久而久之就會失去創造力，繪畫也會變得死板...

第二步：筆墨及色彩運用在寫生的基礎上運用筆墨及色彩按步驟畫出金魚無論是一尾、二尾、八尾還是九尾，都要做到心中有數，不盲目，處理好魚與魚之間、魚與水之間、墨與色之間的關係...

剛學的時候還是要以臨摹為主，先把造型的問題解決了，不要過於著急上調子，建議題主多臨摹一些結構素描（有點類似3d建模中的佈線），有助於掌握透視關係，瞭解物體的拓撲，也能練習手上的控制力，掌握結構素描之後再來嘗試的上調子，因為調子要圍著物體走的...

在寫生的過程中還有一個需要注意的地方，風景寫生不光是彩色的有顏色的外，也可以無顏色，直接黑白，也叫風景寫生，這兩者畫出來的畫都比較好看...

設計專業重慶考點素描考題：一個剪刀重慶考點（四川考生）素描考題：水龍頭福建、河南、雲南考點素描考題：把手杯子美 術 類山東考點設計素描：淋浴頭安徽考點素描考題：男青年頭像寫生更多答案 請關注“之江畫室”一箇中年男子（數學老師那種感覺）扶著眼...

它是個體進行繪畫學習過程中的一個重要起點，是訓練繪畫技巧、培養畫家研究物件的造型、光影變化和色彩感覺等方面要素的必要手段...

外出寫生時，總有不盡如意的景物摻雜在你想表現的景物中，為了構圖的完美要進行適當的搬移，將周圍或其他地方的一組景物搬移到這組景物中來，用以充實和加強這組形象畫面的典型性和內容的集中性，增添畫面效果...

現在學素描的孩子越來越多，培訓機構更是層出不窮，對這種用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法理解的並不是太深刻，素描也是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言...

室外寫生的素描也可在畫室裡完成，不過寫生素描不同於靜物畫（STILL LIFE），在靜物畫裡即使無活力的物件仍會顯現出它的自然狀態...

藝術是最應該具有寬容性的，應該允許不同的方式，動不動就批判，徐悲鴻作為當時中國美術的主持人，壓制不同聲音，簡單粗暴的推行西畫技法，毀掉了中國畫...

只是比如下鄉寫生、音樂會啊這些大型活動，需要穿校服...

我自幼習畫，分享一些自己的心得體會：一、內心充實藝術創作離不開生活，自己涉獵的領域越廣泛，對於繪畫的素材收集也就越多，這樣在創作的時候就不會擔心找不到靈感，感染力的作品必須是有感而發...

我只知道繪畫藝術語言，沒聽說過寫生藝術語言，寫生只是繪畫的一種形式，一般繪畫藝術語言主要指的是一幅繪畫的構成有許多元素，例如構圖、畫面的肌理、色彩...

雖然說，西方美術史上，許多畫家學畫畫初期，都是從臨摹前輩大師的油畫作品，學習其構圖，技法，色彩，形體的塑造比如畫家魯本斯，拉斐爾，丟勒，委拉斯貴支，都瘋狂臨摹過文藝復興時期繪畫大師的作品但是，個人拙見，臨摹油畫作品，肯定需要有素描功底，為什...

提升對油畫色彩的敏感度從一幅油畫作品的表象來看，色彩是強調畫作給人的視覺效果的，這視覺效果可強可弱，根據創作意圖而進行適當處理，因色彩與色彩之間可以形成各種對比，對比中又產生不同的效果，至少要起到塑造形象、表現主題、烘托氛圍的重要作用，提升...

關於繪畫的裝備，個人認為分兩種畫的工具...

每年各大高校會組織專業學生外出寫生繪畫，湖對面就是宏村有名的南湖書院抓拍的畫橋，白天大多數時候橋上站滿了人宏村月沼在宏村經常會遇到國內外畫家西遞，也是畫畫的好地方，徽式建築很入畫西遞村口的繡樓，會定時舉行拋繡球活動，記得我們宿舍的同學那天接...

各位大神回覆的都有道理，可是我問題中提到的那位外國畫家寫生時為何干的那麼快，這個是我不知道是，在我畫過的印象裡，油畫最快乾的速度是一天多的時間（表面幹），所以對影片中的速幹特別感興趣...

可以買圖一油畫箱，輕便體積小，重量大約五六斤左右，且容量大可以裝好日常用的顏料、筆和調色油等基礎東西，缺點就是沒有自帶三腳架...