當代畫家2019-10-09 08:51:10是的。更重要的是找方法。
首些，臨摹就是學方法，不要有太多雜念，目的就是如何才能和範畫畫的像，畫的一模一樣。他為什麼要這樣畫。臨摹就要學會多想，多總結後期寫生當中才會遊刃有餘。臨摹是入門必經之路。
其次，臨摹如果畫不像，那畫寫生就比較困難了。臨摹是死的，寫生是活的。畫畫的感覺會在寫生和創作中體現，但這也是建立在有很紮實的基礎上，不然就是亂畫，瞎畫。
總得來說，臨摹是根本，些學會模仿，在學創作。
燈影書畫2019-10-09 10:47:10在繪畫界有一種說法，說臨摹是創作的老師。古往今來，古今中外，幾乎所有的畫家都是從臨摹開始，在臨摹中學習思考感悟提升，逐步走上獨立創作的藝術之路的。對於初學繪畫者，臨摹是非常重要的一個環節，也是從畫之人的必經之路。
臨摹不是簡單的照搬，不是機械的複製，不是比葫蘆畫瓢，臨摹是為了更好的有針對性的學習，臨摹的過程既是熟悉掌握繪畫技法的過程，也是一個思考的過程，一個感悟的過程。如果在臨摹中只是照著所臨摹畫作比比畫畫而不過腦，不進行分析解讀，是很難培養起獨立創作的信心和能力的。只有邊臨摹邊思考，分析總結人家是怎麼畫的，人家為什麼要這樣畫，如果自己畫能不能有所突破等等，才能從臨摹中跳出臨摹，脫穎而出，走向成熟，形成自己獨立的創作思路和創作風格。
歐洲十七世紀繪畫大師魯本斯12歲開始學習畫藝，天賦加勤奮，到20歲時，魯本斯已經成為當地教堂的首席畫師，並被教廷授予當時數量極少的畫家稱號。這在當時是一種莫大的榮譽，也證明魯本斯的畫技已經達到相當高的水準。但是魯本斯並不滿足這些，因為他知道在繪畫上他還沒有形成自己獨立的風格。於是他開始了長達6年的義大利遊歷學習。在義大利，魯本斯臨摹了許多文藝復興時期藝術大師的作品，在臨摹中研摩這些大師的繪畫技法和風格特點，從中領悟藝術的真諦。特別是米開朗基羅作品的雄渾健拔和提香作品的凝重熱烈給魯本斯以很大啟發。後來魯本斯大膽將巴洛克藝術特點運用於油畫創作中，成為獨樹一幟個性鮮明的巴洛克油畫藝術大師，對後來西方油畫產生了重要影響。
藝術狂人22019-10-09 21:39:33你好親，很開心回答你的問題
初學繪畫，是不是應該從臨摹開始找感覺？
怎麼說呢？
雖然說，西方美術史上，許多畫家學畫畫初期，都是從臨摹前輩大師的油畫作品，學習其構圖，技法，色彩，形體的塑造
比如畫家魯本斯，拉斐爾，丟勒，委拉斯貴支，都瘋狂臨摹過文藝復興時期繪畫大師的作品
但是，個人拙見，臨摹油畫作品，肯定需要有素描功底，為什麼？
因為素描是油畫的地基
沒有素描功底的情況下，臨摹一幅油畫，特別是臨摹一幅高難度的油畫人物作品
沒有素描功底，就算你臨摹得惟妙惟俏，你同樣領悟不到其畫中的精髓，同樣你不知道畫家為何要那樣造型，塑造形體
所以對於學畫畫初期，應該練習繪畫基礎，素描，色彩，速寫
那麼學習素描，是否先要臨摹學習範畫？
個人拙見，剛學畫初期，還是應該多寫生
比如練習幾何體寫生，靜物寫生
幾何體，靜物寫生，是為了熟悉物體的結構空間，三維立體空間結構
面對實體寫生，你才能全方位觀察三維空間立體的結構
你如果剛開始接觸畫畫，就臨摹幾何體素描範畫的話，由於範畫是平面的，所以你臨摹範畫也不能理解透物體的三維結構。
所以剛開始學習素描，建議還是寫生吧
自己教初學者畫素描，都是讓初學者寫生幾何體，但是自己會親自示範，詳細說明物體的結構
所以建議學畫畫時，建議還是先寫生吧，臨摹，只是為了學習別人畫面的構圖，形體，深入刻畫的能力
個人拙見，臨摹，就是當你畫畫遭遇瓶頸時，學習一下範畫的精髓，比如深入刻畫的能力，提升自己深入刻畫的畫功。
對於臨摹油畫，你如果打算學習油畫，有必要臨摹西方美術史上的經典名畫，但是前提是必須有素描功底
比如臨摹人物油畫，一定要具備素描頭像的功底。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
老吳文畫2019-10-13 17:43:26是的，臨摹是傳承，是直接與優秀老師和繪畫方法對話。尤其對於架上繪畫，它是以技法承載的具象繪畫，臨摹的意義是非常大的。首先幫你提高技巧，其次幫你培養審美。
著名美籍華裔油畫家陳丹青早年也是臨摹起步的。他常常對著找來的畫冊勤奮地臨摹，甚至還跑到美術館去臨摹名畫。他曾經說：“當我畫哈爾斯的時候，潛意識希望自己變成哈爾斯了。”所以臨摹也有重塑信心的作用。
法國畫家庫爾貝在法國大革命期間躲在盧浮宮臨摹了大量作品，最後說出了他的名言：“我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流，而學院派畫家溺死在河裡了。”
德拉克洛瓦也講：“臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。”
安格爾曾勸弟子，多去盧浮宮臨摹大師原作，他對學生們說：“我不是你們的老師，面前的這幅畫才是你們的老師。”
梵高臨摹米勒，雷諾阿臨摹馬奈，這樣的故事多了。
從印象派開始，外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始，傳統臨摹改變了，直到出現了畢加索式的臨摹再創作，臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧，帶來快感，帶來激情，帶來創作的靈感。
可是時下很多人卻誤以為西方人一直都是寫生，忽視臨摹。而美術教育界甚至認為臨摹低階，寫生才是高階的。
那麼，臨摹和寫生到底是什麼關係和意義呢？
時下的寫生似乎大多沒有明確的創作方向，只是一味的練習基礎，很多人還只是跟著湊熱鬧，看到哪裡畫到哪裡。寫生是寫生，創作的時候卻是搜搜拼圖，這屆全國十三展就可知道，創作幾乎全來源於照片，平時寫生喊得很兇的人，交畫展作業了，也脫不了拼圖的魔咒。這樣做說實在的還不如臨摹，當然臨摹也不完全是創作。所以，從這個意義上講，臨摹和寫生意義應該是一樣的，最終都要為創作服務，不然都是“瞎胡鬧”，誰也不比誰高明。
所以我們說，臨摹與寫生是寫實繪畫創作的兩條腿，缺一不可。臨摹是站在巨人肩上，直接感受和傳承，寫生是自己個人的實踐，進一步體會從臨摹那裡得來的體會。都是鍛鍊畫者觀察、歸納、取捨、造型能力的有效方法，觀察到的東西，本質上都是圖形，只是臨摹看到的是有立體感的平面圖（虛），寫生看到的是立體圖（實）。這兩項事情應該貫穿於畫家的一生，交疊並行，沒有輕重先後之分。