相聲除了說學逗唱，還需要具備什麼條件？

純鈞RHGL2019-05-17 20:26:30

想來，需要具備的條件還是挺多的吧。

一是相貌，普通即可。過去認為相聲演員不能太帥，但現在觀眾態度已有所改變，帥點也沒問題，只是面相不能太兇。設想一下，方剛、徐忠信、張耀揚、計春華之類的面目若是上了臺，臉把戲全都搶了。

二是腦子，相聲不是靠死記硬背，腦子一定要靈活。不是為了砸現掛，但是最起碼不能自己接不上自己的活，跳出跳入不能把自己繞迷糊。

而就最近的情況來看，相聲還要具備公德。即便是搞笑，沒有公德、口無遮攔也不像話。當然了，這種情況的出現可能是因為演員稍微有點飄了，但是比起臺上滿嘴仁義道德、臺下群魔亂舞的卻還好些，畢竟有些演員兩面三刀的做派別說是說相聲，當個普通人都有點玄了。

潘龍江悔恨寫紅塵情歌2019-05-18 09:21:37

象張雲雷那樣長得帥。

M先生MrM2019-05-17 21:38:53

一直都說相聲演員有四門功課，“說學逗唱”，其實這是一種概括的說法，真正的相聲演員得有十二門基本功：

一、定場詩：表演之前來一段定場詩，壓言，靜場之用，一般使單口活的時候用。

二、門柳兒：也是使正活之前使用，主要是攏攏人氣。

三、白沙撒字：這個現在很少見了，一般是邊唱邊撒，用白沙做磨。

四、太平歌詞：這是相聲演員本門的唱，基本上聽過郭德綱的相聲的都聽過幾段。

五、會逗：就是可以當逗哏。

六、會捧：就是可以當捧哏。

七、能群：可以說群口相聲。

八、能單：會說單口相聲。

九、看杵門子：就是會要錢，早些年相聲都是撂地演出，這就是要錢的本事了。

十、雙簧：一個人在前面表演，一個人在後面說話，即興表演。

十一、口技

十二、數來寶

豬老道2019-05-19 12:38:35

“相聲有四門功課，說學逗唱”，這幾乎是每一個聽過相聲的人都聽過的一句話，然而這只是相聲的基本功，要想說好相聲，還需要其他方面的技巧和能力。

隨機應變能力

隨著相聲越來越普及，觀眾們已經不再滿足於靜靜的聽臺上演員們表演，而是更多的參與到了節目當中，這就要求演員要有很強的隨機應變能力，也就是控場能力，這點德雲社的名角做的都很不錯，比如郭德綱、于謙、岳雲鵬、郭麒麟等等。

要有“不要臉”的精神

相聲藝人有句話是這樣說的，“在臺上要臉就是不要臉、不要臉就是要臉”，表達的意思就是在臺上表演的時候不能扭捏造作，能讓觀眾開懷大笑，自己吃些虧是值得的。

學會給觀眾“洗腦”

這裡所說的並不是真的洗腦，舉個例子來說，郭德綱說于謙老師的三大愛好“抽菸、喝酒、燙頭”，第一次大概是出現2007年左右（只是我的記憶，未經考證），然後之後郭德綱幾乎每次說于謙都會提到這三大愛好，久而久之，幾乎全國人民都知道了“抽菸、喝酒、燙頭”，這就是對觀眾的一種“洗腦”，透過不斷的強調達到加強記憶的效果。

當然，想說好相聲成為相聲藝人，是非常艱苦的過程，這裡面有很多的學問，並不是像表面上看起來那麼簡單。

透視眼20192019-05-18 20:06:41

說學逗唱，嚴格講；不是相聲的關鍵，只是個基本功，關鍵是把說學逗唱加入到，所表達作品的每一個環節，一味的表達基本功，在侯寶林時代還能大放異彩，因為在封建時代，大家的行為，語言都是循規蹈矩，說“正語”，禮行為，所以在那個時代，誰要說出幾句超出“禮常”的“俏皮”話，就是給被傳統封建文化、三綱五常約束幾千年的中國人，打開了內心緊閉的鐵門，陡然見到了人性最需要的本性喜悅和歡樂的曙光！

相聲發展到今天，只是得到了延續，而沒有突破和改變，不改變就意味著它的舉步為艱，要改變就是小品，左右為難，今天的相聲已只能是，大餐桌上的小菜，誰願吃夾一點。低迷不振的原因；隨著現代文化的繁榮，和每個人文化品位的昇華，加上時代精妙絕倫的幽默語言，已經把“相聲”的“包袱”覆蓋得不見蹤影，幾十年前的段子，今天拿出來播放，大部分聽者不會笑出聲來，相聲的學、逗、唱，已經是現在最不受人歡迎的藝術表達方式，而僅僅剩下語言的“說”在苦苦掙扎。但願相聲不會成為中國的博物館文化，最終讓後人去見證一種文化的凋零。