楚襄蠻2020-03-31 17:59:12提到京劇，不得不說民國。雖然彼時的民國軍閥割據、狼煙四起，難得有幾年太平的光景。
但那卻是一個戲劇界百家爭鳴、大師輩出的“偉大”時代，不僅是京劇藝術發展的巔峰，也是很多其他劇種發展的黃金時節。題主問的是京劇，我就說一說京劇方面的一些我的個人愚見吧。對與否，我就不知道了。
也許正是因為有太多的苦難，所以百姓心中那無以言說的悲苦都放縱在了京劇、豫劇、越劇、粵劇、評劇、黃梅戲裡吧？……
在沒有手機、電腦、電視的年代裡，人們的娛樂方式比較少，下棋、打麻將、推牌九……都是不錯的選擇，可聽戲卻遠比那些消遣更有趣味。
不論是名垂千古的帝王將相還是籍籍無名的走卒販夫，都能在生旦淨末醜的唱唸做打裡，找到自己靈魂的終極歸宿，那輕盈流暢的水袖，那閃閃發光的銀槍，那五彩繽紛的戲服，那紅黃藍綠的臉譜，那抑揚頓挫的吟唱……無不讓那個年代的人痴迷
那個年代，能看得起戲的多半還是有錢的人，唱的好的名角，臺下的地主官紳無不拋金擲玉，撒錢叫好！所以一眾班主名花，無不賺的盆滿缽溢，掙得多了，學戲的也就跟著多了起來。但過去的“臺柱”們唱的再好，地位始終是“下九流”的末技，但凡能吃飽的人家絕不會把自己的孩子送去梨園學藝的，因為看過電影《霸王別姬》的都知道，那種學藝之苦，會讓人自殺。
一晃幾十年過去了，那種經年的唱腔、水袖、鳳冠霞帔、蹬雲履、臉譜最後都暗淡在了以“快速消費”為主的流行歌曲，街舞，網路遊戲，小影片裡了……
那麼，作為國粹的京劇，出路在哪呢？誰能告訴我呢？
末了，用一句網路上流行的關於戲劇的歌詞——《赤伶》作結吧：
臺下人走過 ，不見舊顏色
臺上人唱著 ，心碎離別歌……
明揚512019-04-09 17:38:54說說我的看法。
三大國粹之一的京劇，世界三大表演體系之一的京劇，如今確實有點低谷，觀眾減少，且呈老齡化狀態，年輕人普遍抱怨“聽不懂”，以前無限風光的京劇，如今不再紅火，造成這種狀況的原因我想有以下幾個方面：
1：演員的原因
以前京劇的紅火，離不開一大批大師、藝術家的精彩表演，無論是“四大名旦”，還是“四大鬚生”，唱唸做打無一不精，而當今京劇演員水平滑坡早已是不爭的事實，滑坡幅度之大令人瞠目。
2：時代的原因
京劇盛極一時，其實也有藝術形式單調的原因，如今傳媒發展日新月異，各種外來文化的大批湧入，必然分散觀眾群體，任何藝術形式想要一枝獨秀領風騷幾乎都是不可能的。
3：社會的原因
幾十年來，我們不是全力以赴的搞鬥爭，就是一門心思搞經濟，對中國幾千年的優秀傳統文化非但沒有很好的總結、繼承、發揚，反而有“十年浩劫”之痛，斷代的演員，斷代的觀眾，京劇不再紅火也就不難理解了。
4：體制的原因
隨著戲班變為劇團，演員們變得不再為生存而演出，演出成了完成領導安排的任務，票房號召力與演員沒有了直接利害關係，沒人看也不會餓著，一年不演出對收入沒有絲毫影響，體制導致了惰性。
5：劇目的原因
不論是梅蘭芳還是程硯秋，不論是麒麟童還是馬連良，這些大師根據自己的藝術風格，創編了大量的新劇目，不斷滿足觀眾的欣賞要求，如今的情況是傳統劇目水平不如前輩，新編劇目不倫不類，翻來覆去的《四郎探母》、《鎖麟囊》、《失空斬》、《大探二》，再好也有聽膩的時候，何況有水平更高的前輩影片、音訊資料做對比，沒有了創新，甚至連繼承都做不到，怎會紅火？
6：文化的原因
當今的教育相比以前更全面，但在國學方面遠不如以前，多了理科，少了詩詞歌賦。寬度的延展必然影響深度的鑽研。而欣賞京劇需要一定的歷史、文學知識，也需要一定的藝術鑑賞力，如今行色匆匆的人們，有多少時間可以平心靜氣的欣賞博大精深的藝術，還是碎片化的“快餐文化”更對口味。京劇不再紅火成了大勢所趨。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
李287275412李澤祥2020-01-05 13:09:32我在縣劇場看過京劇，還鬧出笑話。三十年前縣劇場演出花為媒，是真的演出此劇，但是開始賣票時是李逵下山。
我被老爸留下用餐酒後就是為讓我看京劇，來到劇場老爸專讓我坐前面坐他後坐挺遠的。我只好坐下，只見開始出臺人物，旁邊人問是何人，我：宋江。一會打出：花為媒。我很沒面子灰溜走了，專等老爸，我一說老爸笑。
這京劇學成可難，可能三年五年難成名。一歌星三五年可能有名。再說看場得花不少錢，也會用去幾小時。
現在影片什麼說唱齊全又省錢省時，學京劇人材不多，說唱人材不少。當主持人也比學京劇易些，學十年不出名錢掙不多，所以有些冷落也正常。
使用者1066455962742020-01-05 09:33:59為什麼人的問題是根本問題，文藝是為人民大眾服務的，京劇的內容脫離了大眾，脫離了現實，所造藝術形象除了帝王將相就是才子佳人，與人民群眾對文藝作品的要求相差甚遠，自然也就無人願看了。之藝作品脫離了人民大眾就脫離了根。
做好人辦好事為群眾2020-01-05 16:20:29現在又火爆起來了
向未來行走2020-01-05 12:56:04隨著時間的推移，一些傳統文化，受眾越來越少，會逐漸退出歷史舞臺的，這是必然。
岑詮2020-01-05 22:55:41作為一個國家文化符號象徵的傳統戲曲，京劇承載的使命太厚重了，以至於當你想剖析其興衰之時、似乎沒有長篇累牘就難以訴盡其緣來緣去——這方面還是留給專家學者去贅述吧，這裡只簡單、輕鬆地聊點一絲敝見。
京劇鼎盛於何時？民國時期！那是個戰火紛飛的亂世、也是新舊交替的年代，伴隨侵略者長槍利炮所流入的外來文化一時半會兒不可能被剛剛脫離封建枷鎖的老百姓所接受或普及，娛樂匱乏之下傳統曲藝自然是最好選擇了。
當然了，從大清過度而來的軍閥、權貴及富商、也延續了精神愉悅方面的守舊偏好。那麼，有觀眾基礎又有上層階級的扶持，也就滋生了京劇名家輩出、人才濟濟之盛況。畢竟，藝人需要生存。
那時幾乎沒有國營曲藝團體，藝人要活下去只能靠自身過硬的藝術造詣向觀眾要門票。就像梅蘭芳大師、在抗戰時期拒絕給日本人演出而留須明志，但為了生活不得不靠賣字畫勉強度日。
歷朝歷代有哪幾個富二代能在藝術方面有曠世成就呢，衣食無憂又有奢靡的本錢、誰不願意及時行樂呢。只有窘迫到有了上頓沒下頓之時、才會造就出一批又一批的名家大師。
當然這也並非完全絕對，只能說是一種大機率規律。這就像建國初、許多老一輩曲藝界名家即使有固定工資了、照樣能專攻於藝術而不敢有一絲怠慢。
但這也恰恰是“京劇不再火”的癥結所在。當經歷過戰火動盪年代的大師們逐漸隕落之後，“少兒不知愁滋味”的新生代演員、要麼在無法逾越先輩光芒的心態下消沉、要麼在陽光下慵懶而不知所求。
京劇如此、相聲如此、其它傳統曲藝均是如此。單靠財政“圈養”、何出名留曲藝青史之才呢？如果把各大京劇院像改革國企那般全部下放到市場，興許能救活京劇這門藝術，否則只能在曲高和寡中逐漸步入檔案室了。
丑牛_655922019-04-12 10:38:32一場浩劫把老京劇打成“四舊”把“帝王將相”打進冷宮、老戲服被燒燬、老演員被打傷打死⋯取而代之的是八個樣板戲，“樣板”使後人無法超越。撥亂反正，又使樣板擱淺數年，改革開放恢復了傳統戲，但元氣大傷。老一批戲迷所剩無幾、新一批戲迷剛要接班又趕上改革大潮而分分離開⋯年輕一代跟本不去看戲，以為“呀呀”是時代穿越。他們寧可花錢追歌星玩街舞、五花八門的娛樂場所讓人應接不暇，快結奏以吊起整個神精線誰又去靜下來看那慢慢悠悠的、聽著費解的戲詞。過去有市京劇團、區京劇團、民間劇社、票房比比皆是。現在只有市劇團還挺著，其它都改成“麻將屋”、遊戲房、按摩店⋯再從童子功培養一批演員何其難、再培養一批新觀眾更難。
貫求2019-04-08 20:32:39火不了，都成了襁褓裡的嬰兒，國家的錢養成了一個個的巨嬰。真正的戲曲是走向社會，面向人民，自負盈虧，才能激勵出精品，出人才。以前的四大老生，四大青衣的稱號，哪一個不是摸爬滾打，艱苦奮鬥獲得的。若想舒舒服服的躺著，靠國家餵養，靠媒體吹捧成藝術家，這樣是發展不了京劇的，人民也是不買賬的。
趙日金1412020-01-05 06:18:49時代背景不同。不僅京劇，各種地方戲曲，還有西方傳入的電影，都不再火爆了。
過去休閒娛樂專案少，除了劇場，影院，就沒什麼了。八十年代電視開始普及，不出門就可以欣賞到各種各樣的文藝節目，劇場，影院，去的人開始減少了。進入二十一世紀，網際網路興起，看電視的人都減少了，電影院，劇院，就更火不起來了。
木土小仁2019-04-09 19:04:21傳統京劇就是沒有文革也照樣衰敗，那些所謂的四大花旦、幾大鬚生在世也不行，他們救不了京劇。感謝江青同志的大力扶持，京劇改革成樣板戲後輝煌了20年，現在能聽的、好聽的還是樣板戲的唱段。現在的京劇太不接地氣了，文革時人人會唱京劇，現在誰會唱幾句京劇好像很了不起似的，京劇整的太高大上了！
老驥762678062020-01-05 20:34:56任何劇種要發揚光大就必須與時俱進，擁有大量觀眾，特別是年輕觀眾，京劇是國粹，包含中華民族傳統藝術的精華，會長盛不發展下去這是確定無疑的，但不能只停留繼承上要儘快創過目前的發展瓶頸期，要認識目前京劇的問題，一是演出內容偏老，才子佳人佔主導，現代題材演出難度大，需千錘百練才能出精品，比如八個樣扳戲，目前需在宣傳上經費上，創作上給予具體有效支援。二是在繼承基礎上大膽改革創新，節奏上伴奏上語音上要與時俱進，與交響樂，歌曲小品，相聲通匯交溶，爭取把大量年輕觀吸過來。多上武打，喜劇，輕喜劇，摺子戲短小精幹，節奏快的節目。三財力上除國家傾斜外，還要大企業支援。以上是一個老戲迷發自肺的聲音，見笑了。
菩提樹上摘果果2019-04-09 02:44:41不光是京劇，粵劇、評戲、黃梅戲等等不也都走向衰落了，我不說什麼基本功、難、不如其他賺錢等的問題。
現在社會的娛樂行業多樣化，不變化走向改革就意味著被其他的超越，走向衰敗也是必然的，以前的人們娛樂專案不多，看戲可以打發漫長的時間，現在社會人心都很浮躁，再加上娛樂多樣化，有看戲的時間可以聽很多歌曲和mv了，給你幾個的娛樂專案選擇：遊樂場、看電影、唱k、逛街、聽戲，我想基本沒幾個會選擇聽戲吧？
相聲行業之前不也是衰敗了，還多虧了郭德綱。
小品行業還不是多虧了陳佩斯朱時茂的改革。
國內音樂行業還不是因為早期劉歡他們那群人。
還有很多行業透過改革走向了興盛，當然也有很多行業還在死命掙扎著。
簡單說，戲曲在當下這個社會有些格格不入了，還在固守著那些以前的東西，不去變化，創新改革，現代某個戲曲大師不就在綜藝上說過很煩那些亂改戲曲的人，原話不記得，大概就這個意思，一點改變都不去做，還想要興盛，套用郭德綱的一句話：你也是想瞎了心了，就好比衣服，你長大了，你兒時的衣服還能穿進去嗎？你不去適應社會卻想讓社會適應你，怪我嘍？
改革也不是一下子就能改好的，一口吃成個胖子不存在，但也是需要循序漸進的，改都不想改你就別說京劇等為啥都沒落了呢，不是每個行業都有個像陳佩斯、郭德綱這樣的人。
畢竟是國粹，衷心的祝願早日有一個能另闢蹊徑的人去引領國粹們走向新的輝煌。
海石花18192019-04-09 20:09:16拋開所有的情懷，用最簡單的理論來套就知道：沒落的東西，如果沒有強制性的外因，那麼多半就是因為落後了。這個理論不說絕對，但可能性至少高於99%。具體分析京劇，實話說吧，真的想不出來它有什麼可以和現代的娛樂專案比拼的地方。聲色藝，他的聲比得過在現代錄音棚裡精心錄製出來的流行音樂，他的樂曲創作人有流行樂百分之一嗎？他的唱法可以和現代歌曲相比嗎？別不服氣，如果真的不服氣，你就讓他們去和劉歡，韓紅，李谷一，韋唯（說這些人是因為你們大概看不上張學友，王菲）比一下。色方面，他憑什麼和電影裡漫威那種宇宙星辰天地破滅的景象相比？藝方面不要提什麼動作，什麼手眼身，連藝術體操都吸引不了眼球，連跑酷那非人的身手都鎮不住現代人了，千萬不要說京劇可以超過這些。是的，京劇沒落其實是一件好事，因為他說明了我們有更好的娛樂，更好的藝術出現了，我們進步了！讓京劇進入博物館吧，就像甲骨文進入博物館一樣。如果古老的東西不進入博物館，反而一直是我們生活的中心和主流，那麼可能我們這個國家應該進博物館了。
guyeng2020-01-05 13:31:08是因為有工資了！過去一個角兒帶一幫人。憑得是真能耐，掙飯吃。現在憑的是互相吹捧，混飯吃。能一樣嗎！諸如各類協會、研究會之流都是混補貼的。還時不時地打擊真正憑本事吃飯的。所以要想發展，就得掐它們的鳥食罐！讓它們找食去。也省得吃飽了撐的到處生事。到那時什麼“一級演員”“大師”得有一大批現原形。問題是，敢嗎？
乾元泰昶2019-04-09 10:56:37以前都是為了吃飯！不管大雅之堂還是山野鄉村！不管堂會還是劇場演出都去演！現在不行了！你看看國家京劇院去那個農村演過！由國家財政支出，不演也餓不死了！等商演就賺他個盆滿缽滿！這些再加國家支援就行了！所以導致分化了！他不願意演！他不願意看！願意看的不捨得買高價票！一個農民誰會花千八的買張長安大戲院的票呢！
還有就是一前娛樂少！現在看看那個不是低頭玩手機！小影片的上市更加擠兌了傳統文化的市場！
老木1487364462019-05-25 00:09:42京劇（戲）在以前是我國主要的文藝形式，是有錢人娛樂的主要精神食糧之一，自然有市場。而現在生活節奏加快，各種藝術種類繁多，京劇也不可能再是人們娛樂的重點。不過，京劇真有市場，不比其它文藝類別喜歡的人少。但這市場和喜歡京劇的人與錢難合力，才是其悲催！我周邊喜歡京劇的很多，有男有女。他們寧願滿足孫子1000元去看孫所迷星的演唱會，自己也不捨花10元錢看自己喜歡的於魁智的現場演出！！！！！噴子們，別再惡意攻擊老人了！他們艱辛，不捨得享受，為什麼？？？！！！！
關山楓葉2020-01-05 18:06:01其實，京劇不應該頹廢。還是有很多人喜歡聽京劇，看京戲。
我個人觀點，京劇之所以現在溫火不熱的？就是因為京劇演員沒有放下自己的“身段兒，”不肯在群眾的藝術欣賞中找自己的位置？不能說，誰過時？誰不過時？都不過時，就看誰能把自己的藝術發揚光大？
曾經京劇普及的特別好，老百姓眾口皆碑，好些人都會唱京戲，學唱京劇，這個群眾基礎還是不錯的。
京劇算得上是高大上，京劇演的都是“大人物”，不像“二人轉”演員，都是演的“小人物”，無所謂“身段兒”高低和貴賤之分？
目前，二人轉演員在老百姓中，在國內的演藝市場上找到了自己的位置和市場。他們把二人轉從東北演到央視和各地的春晚舞臺；從小舞臺到大舞臺；從春晚舞臺到拍攝電影電視，進軍影視圈；再從影視界到專門專業的劉老根大舞臺。二人轉演員就是接地氣，找到了人民群眾需要的文化演藝市場。
京劇演員缺少點創業的精神，還沒有找到自己的市場位置，還沒有勇氣放下自己的“身段兒”。
都說現在的相聲不景氣？誰不景氣？我看郭德綱先生《德雲社》的相聲就很景氣。他們能在北京前門大街的大柵欄有兩處自己的演出劇場，元旦那天，下午場和晚場，場場爆滿。一位網友告訴我，一個星期前訂票，一年聽一場《德雲社》的相聲，一年心裡都是樂呵呵的。我在《廣德樓》《德雲社》的相聲演出場地看了一下，看《德雲社》演出的大部分都是20多歲到30多歲的年輕人。你說，誰過時了？
《劉老根大舞臺》二人轉的演出，票價從幾百元到上千元不等，幾乎和國內籃球聯賽CBA的票價相等。想一想，是什麼問題？二人轉的藝術形式為什麼這樣著人喜歡？京劇為何走了下坡路？
北京有三處文藝演出場地離天安門和紫禁城最近，其中兩處是民間藝人開辦的。國家大劇院離天安門最近，其次是《德雲社》的廣德樓和《劉老根大舞臺》，都在前門處。
京劇可以稱為“陽春白雪”，可以拍很多大戲，是祖國優秀的文化傳統藝術，號稱“國粹”。這麼好的藝術形式，如果放下自己的身段兒，把角都當成普通人，有開拓者的帶領，一定能行！
希望千萬不要把這麼好的藝術傳統優秀的文化藝術給丟掉。
7日2019-10-09 23:31:14任何藝術形式，或者說任何事情的成功，離不開社會背景與環境，一說徽班進京是給皇上演的玩意兒老百姓出於好奇也得看看皇上皇太后看的是什麼，達官顯貴自然也要迎合主子的心意，即然是皇上皇太后喜歡自然也要跟著喜歡，要麼除去政務聊天都沒的聊了，而且那個年代也沒有更多的娛樂形式，皇上喜歡自然也就算是高雅的了。從眾自然也就多了。那個年代京劇火也與當時的藝人們賣力氣有關，成就了許多角兒。文革，傳統京劇說斷代也可以，說荒廢了也行，傳統京劇的唱唸做打火爆被現代京劇取代了。京劇學藝的辛苦經過幾年的折騰，真正學藝，真正掌握技能的也少了，當初北京付市長張百發離職後喜歡京劇，的確為北京的京劇團辦了許多實事，張羅錢，建劇場，也小興隆了一陣。而後就慢慢越來越不看好了，京劇很難再撐面子了。