羔羊盛宴2017-08-18 09:22:18在中國古典音樂中，有許多震撼靈魂的曲譜。中國十大古典名曲，聽後皆讓人如痴如醉，下面談一下我最喜歡的《廣陵散》。
《廣陵散》又名《廣陵止息》，是古代一首大型琴曲。一說古時的《聶政王刺韓傀曲》，魏晉琴家嵇康善彈此曲，並在原曲上加以改編。它是我國古曲中，唯一具有戈矛殺伐戰鬥氣氛樂曲。它的旋律激昂、慷慨，有很高的思想性、藝術性。
而《廣陵散》的來歷，據《太平廣記》記載，嵇康好琴，有一次夜宿月華亭，夜不能寢，起坐撫琴，琴聲優雅，打動一幽靈，那幽靈遂送《廣陵散》於他，並與嵇康約定：此曲不得教人。公元263年，嵇康為司馬昭所害。臨死前，嘆息道：“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》今絕矣！”
《廣陵散》全曲有“正聲”與“亂聲”兩個主調，氣勢磅礴，委婉激昂，在兩個主題音調中交織、起伏、發展、變化。全曲貫注一種威武不屈的浩然正氣，聽後感到靈魂的觸動。現在我們所聽到的《廣陵散》一曲，是建國後由我國著名古琴家管平湖先生根據《神奇秘譜》進行整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲又回到了人間。
南山陽2017-08-19 21:10:01有，而且不少。鄙人是業餘的聽樂者，但都是西方古典音樂。選其中三款。
一、肖斯塔科維奇交響曲全集。特別是第5、7、8、10、11和15幾部。與朋友們談藝術時，我說過非常拜服俄羅斯文化中那種陰險冷酷而又虔誠純粹的生命調子。深不見底的陰騭，不馴與不屑，很能照見人性的真相。痛苦與不幸在這種文化中是常態，不可缺少的人性靈藥。從許多正面的數量龐大的作品中，我們讀到他們在不能免除的壓抑、迷惑、不安與恐懼中，生命信仰充滿了不能退減的堅貞和憧憬。這不是思考的結果，不是修練的理性力量，而是近乎數不清的世代複寫浸淫而渾然天成的民族氣格與存在樣式，用中國儒家的話說就是“心性”，俄羅斯民族的心性。這得益於東正教信仰與俄羅期歷史、人生定位和底色塑造的綜合。
以《C大調第七交響曲“列寧格勒”》為例，樂曲的第一樂章是肖氏音樂中最著名的一個片段，一個死神般機械僵硬的主題主導全曲，從遠而近，從弱至強，直至不能遏制。肖氏這部作品意圖再現的不僅僅是戰爭對當年蘇聯國家與人民的摧殘，這個民族如何面對侵略者空前的流血犧牲和內心感受，更為本質的是，肖氏從“聖經”舊約時代的以色列苦難引申開去，再現死亡與新生。苦難中信仰力量的剛強，暴雪橫飛，血色滿天之下，生命的彩虹份外耀眼。但是要記住，苦難仍在，苦難是不減的，苦難不會因為你的頑強而退減，它只是讓你透過苦難與死亡，見到上帝（泛指），從而你力量重回，生命新生。肖斯塔科維奇曾經提示聽眾，要理解這部作品最好閱讀一下《聖經》中的〈詩篇〉。
肖氏有很多傑作，體裁也多。二十世紀世界的古典樂界，其成就和影響力無人能及。他的作品反映了二十世紀這個民族靈魂深處的心靈季風和潮流。表層是結構宏大的敘事歌詠，中間是敏感心靈的脆弱自危，灰色慘白，時晴時雨，冰雪厚蓋，氣息荒蕪，而底層卻是對命運的不服，越危險的地方，自我呈現的衝動和靈魂的印記，越是不可遏制的純真流露，“死性不改”——“我凍得渾身顫慄，我多想從此沉默！而黃金在天空中舞蹈，命令我放聲高歌”（曼傑什坦姆詩句）。
二、馬勒的交響曲全集。尤其是3、4、5、8、9幾部，每一部都極深地感動我。馬勒的作品是他個人生命思緒、情感和心靈呼求的外化，現實與想象的交織，真實與幻想間的對話、衝撞，五彩斑斕，火花四射，天高地寬，宇宙浩瀚，無盡的黑暗與無限的光明間，我該心歸何處？我的愛，我的不幸，我的追求，作曲家用盡所有語言去探索言說，彷彿閃爍，時隱時現，直到生命油盡燈枯。聽馬勒，你必須是詩人與哲人的合體，天生有神經質的內心，又後天有很強的自控慾望。我不喜歡布魯克納和瓦格納，我喜歡馬勒，區別在於馬勒足夠的真實——沒有扎掙的信仰，沒有苦難與迷醉的日子，不值得歌頌。
馬勒的作品，結構恢弘，充分體現了晚期古典浪漫主義與現代主義之間交接處的特色，包含著整個歷史的宏願和氣魄。其中，我最常聽的一首是第九。《D小調第九響曲》在藝術造詣和手法，已經預兆了二十世紀表現主義的來臨。整部作品的主題是面對死亡，面對自己即將離世，此時此刻，作曲家內心的動態地圖。第一樂章是馬勒所有作品中最純粹最輝煌的創造，再次以自己的生命程序安排音樂元素，只是這一次空前的真誠，空前的純粹，在天堂與大地之間徘徊久已，反覆顧盼。整部作品四個樂章，馬勒向著上帝和世人完全敞開自己，無所遮掩。靈魂的驅力下，有英年早逝的不服，有世間情愛的依戀，有對世界醜惡的憤怒，有回顧反思自我歷程的左右為難，蕩氣迴腸，且歌且哭。最後，都放開了，接受了命運，信服了，馴服了，甘之如飴，禱告上帝，感恩上帝。作品最後一個樂章後半部分，紅霞滿天，夕陽燦爛，慢慢地，星光隱退，結束了，再見了。
三、貝多芬晚年的絃樂四重奏。英國二十世紀偉大的詩人、1948年諾貝爾文學獎得主託•斯•艾略特在他晚年的代表作《四首四重奏》的第二首結尾處有一句“老人應該是探索者”。這句詩，我相信他寫的時候，既是指他自己，也是指貝多芬。因為他的四首四重奏是仿照貝多芬晚年的絃樂四重奏結構所寫成。事實上，艾略特和貝多芬的四重奏都有些共通點：嚴肅的主題，思辯的色彩，多重歷史元素的整合運用，強大的自控能力，既是傳統的也是全新的……。貝多芬晚年的絃樂四重奏，不論在貝多芬的創作史上，還是整個音樂史上，都是最重要之列的作品，創新之處甚多。
幾首之中，我最喜歡《升C小調第十四絃樂四重奏，OP131號》。這是四重奏中最重要的一首，最具革命性和深度。這部作品的內在世界，陰暗苦澀是基調，漫長的歲月，除了苦熬還是苦熬，如同把自己的靈魂架在火堆上，慢慢烤炙，烤出骨髓裡的芳香，火星與肉汁混合成音樂，時快時慢地分泌出一個太陽系，作者在黑夜深處品嚐自己的血和肉，隨意擺弄著星球和星軌，發出各種聲響，然後大笑著，跳舞歌唱。這是我聽此曲時的想象……這當然也是我夢寐的一種靈魂狀態，呵呵！
一個老年人還這樣折騰自己，說明貝多芬睥睨外間的一切，失明後迴歸心靈，靈魂前所未有的清澈。此時所有的元素歸回原位，歷史、藝術、故事、心情，透明地任由他自由使用。這是真正的“神曲”，如《易》所云“不可測度，謂之神”。
貝多芬於此的境界，以託•斯•艾略特《四首四重奏》第二首〈東科克〉中的結尾處詩句形容，我以為非常恰當：
這裡或那裡沒什麼關係。
我們必須是靜止的，靜止地移動
進入另一種強度
為了另一次結合，一種更深的溝通
透過那幽黑的寒冷和空洞的荒涼，
波濤呼喊，狂風呼喊，海燕翱翔，
海龜出沒的浩瀚海洋。
我的結束就是我的開始。
糸簡七2017-08-19 17:44:28《化鶴歸》――司夏（西國海妖）
這首歌的文案背景，看了之後應該就能懂了
第一次見他是在江南藏劍山莊的名劍大會。
他手中緊握通體瑩白的雪鳳冰王笛，獨自站在江邊，江面上往來的船隻漸行漸遠，在
盡頭與夕陽一同融在粼粼的江水裡。
他時常站在庭院中看我練劍，我朝他得意一笑，說，你前些時日讚歎這江南暮春楊花飛舞很是賞心悅目，不如此行結束你隨我回純陽宮去，華山之巔，劍氣揚起漫天雪花，可比這楊花漂亮多了……
“野有蔓草，零露漙兮。邂逅相遇，適我願兮。野有蔓草，零露瀼瀼。邂逅相遇，與子偕臧。”
偷偷瞧見師兄挑燈寫給師姐的信，隔日便吟誦給他聽，他只是一臉平靜地將我望著。
大約他從未讀過這詩句吧。也罷。
直到安史之亂爆發，我們約好向師父辭行，跟隨書
聖顏
真卿起兵平叛，輾轉又去到顏杲卿大人處。天寶十五載，叛軍圍攻常山，我軍傷亡慘重。
他被送回營帳時渾身浴血，氣息微弱，意識全無。我將他託付與萬花谷中行醫的同門，
親眼
見他們一行將重傷的萬花弟子帶回谷中救治。夕陽斜斜照過烈烈作響的旗幟，車馬很快便消失在烽火漫天的戰亂之地，我站了很久很久，望了很久很久。
我知道這將是最後一眼吧。
不久後城破，顏杲卿大人與我們這一行江湖弟子被押到洛陽，無一人有軟弱涕泣之色，更無一人有背叛家國之心，遂全部梟首。
腦海中模糊閃過少年時候，江南藏劍的悠長迴廊，一幕煙雨將紅塵隔的
很遠很遠
。
我和他肩並肩，聽他講述一段經歷一個故事，而這些都如同傳奇一樣被存放在我往後的生命裡。
寒露驚蟄，晨霧天河，萬千歲月一同走過了。
只是天大地大，最終我們的歸途還是被切斷在這亂世。
初見之時，暮色低垂，你可曾看見隔岸熒光，明滅萬點，
大抵那是我所見過的，最好的光（摘於網路）
六月繁星心有一靈犀2017-08-21 21:10:19古琴曲《漢宮秋月》，赫然如明月在天，清暉冷然。宮庭寂寂，有人煢煢孑立，任月移影動心卻無波。曲調靜、寂而不傷，有一種超然的灑脫。古琴曲《欸乃》，江水滔滔，船櫓輕搖，天高水闊，我自逍遙。從古琴曲得出自己對音樂的體會，好曲子三層境界，一在耳，二在耳也在目，三在耳在目更在心。個人以為，古琴是世界上最能接近人心的樂器。
普照202017-08-20 15:52:49古典音樂是一個。流派，不論中國的還是外國的，它就是純音樂沒有歌聲，只是樂器的演奏，它是追求理性地表達情感，給人心靈上的慰藉，思想上的衝擊，中國自古就有高山。流水覓知音。當然我比較喜歡瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》還有馬勒的第二交響曲。不能否認當時的環境，處境，。心情等因素對音樂的感受程度有所不同。