董校長讀書2017-10-14 17:10:27
狹義的古典音樂指的是維也納古典樂派三大師——海頓、莫扎特、貝多芬（十八世紀中後期）為代表的音樂，但是更多的時候，它直接上溯到巴赫、亨德爾（巴洛克時期，十六世紀末到十八世紀中葉）時期，巴赫被認為是有史以來第一個最偉大的古典音樂作曲家、演奏家。同時，古典音樂正確的說法應該是“西方古典音樂”，“古典”二字含有“正統”和“嚴肅”的意思。
維也納三大師的古典音樂屬於主調音樂，也就是一個主旋律，配以和絃（和聲）進行伴奏，和聲織體清晰，曲式結構分明；多以交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規範；樂句工整、對稱，強弱轉變豐富，樂曲整體的速度穩定，變化不多。音樂的效果注重平穩、平衡的質感；和巴洛克、浪漫主義音樂有明顯的區別。
在1933年埃德溫·阿姆斯特朗發明調頻收音機之後，尤其1948年密紋唱片的出現造就了更多的、經驗更豐富的古典音樂愛好者，1960年立體聲唱片的到來則形成了古典音樂曲目的爆炸式增長，在那之前，人們欣賞古典音樂只能依靠一場場的音樂會演奏。但是，進入二十世紀，隨著更輕巧、靈活、益於體驗和發洩的現代音樂的出現，古典音樂成為少數人的專享，雖然這個群體的忠誠度非常之高。
欣賞古典音樂，不要像有的人建議的那樣，從貝多芬《致愛麗絲》、莫扎特《小步舞曲》、瓦格納《婚禮進行曲》那些小曲開始，聽了這些短曲，跟聽了流行歌曲一樣，在聽覺感官上雖有一些享受，但並不能對西方古典音樂有深的認識和激發愛好。可以抱著一個古典音樂大家的曲子聽，直到找到喜歡的作曲家和曲子，反覆聆聽、品味、理解，讓這些音樂成為生活中必不可少的一部分。我是從貝多芬九部交響曲開始我的古典音樂欣賞歷程的，他的那些短曲只是我間歇的過渡。
大量地聽也很重要，尤其要到現場去聽。古典音樂的演奏有很多有趣的場景，能夠製造對其的熱情和膜拜。
瞭解曲子產生的背景，這樣對樂曲的理解可以幫助鑑賞力的提升。瞭解到法國大革命的歷史，對於欣賞貝多芬《第五交響曲》是必要的功課，否則，我們只能得到某種茫然的情緒和影響。我在海頓某一隻《創世紀》中很奇異地聽出了新教教徒被屠殺的那個夜晚，源自我對歐洲歷史的某種程度的瞭解。
讀一些入門級的書籍，我眼下拜讀的大衛·杜巴的《古典音樂精粹》就是一本極好的導讀書籍。它寫的脈絡清晰、風趣幽默、簡練生動，周詳地介紹了古典音樂的歷史，作曲家和作品，不妨從讀這本書開始踏上聆聽古典音樂之途。這樣的書還有查爾斯·羅森寫的《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》等，不過部頭較大，需要耐心閱讀。
大衛·杜巴在書的前言結尾處寫到：“在這個錯綜複雜、讓人疲憊不堪的世界裡，讓我們無論如何抽出一點時間。關上燈，什麼也不做，讓思緒平靜下來，讓音樂流淌。讓我們頭腦中被嚴重忽略的本能藝術感知能力音樂化。我們不會去尋找一片綠洲，我們要進入天堂。”我喜歡他這樣說。
凡此種種，不一而足。
