講究創作者的理念思考
畫畫,可是一種相當高尚的文化領域。而畫畫究竟有哪些風格呢?小編對這個問題是有一些自己的看法,那麼就和大家分享一下吧。
第一種,印象的風格。印象的風格給人的感覺就是,畫得朦朦朧朧,但是也能突出一種精神層面的印象,在這幅畫裡面表達出畫家的內心感受。
第二種,抽象的風格。很多畫家都擅長畫一些比較抽象的東西,但是能透過這些抽象的東西,把工藝品或者一些原材料的特點表現的特質淋漓盡致。畫的也比較抽象,可能都是由現實的物品所改造成的。
第三種,寫實的風格。寫實的風格就是相當於現在的素描,水彩畫都是把實實在在的物體原封不動的畫出來,讓人們覺得這幅畫畫得栩栩如生,那麼就成功了。
以上三種就是畫畫的風格,希望對大家有用。
這個要細說一本書是寫不完的,只能粗略拉個表。另外古典主義部分大家都比較熟悉就不說了,說說現代藝術吧——
前印象主義:1820—1870
印象主義:1870—1890
後印象主義:1880—1906
原始主義:1880—1930
野獸派:1905—1910
立體主義:1907—1914
未來主義:1909—1919
康定斯基/俄耳甫斯主義/青騎士:1910—1914
至上主義/構成主義:1915—1925
新造型主義:1917—1931
包豪斯:1919—1933
達達主義:1916—1923
超現實主義:1924—1945
抽象表現主義:1943—1970
波普藝術:1956—1970
觀念主義/激浪派/貧窮藝術/行為藝術:1952年至今
極簡主義:1960—1975
後現代主義:1970—1989
1988—至今的藝術離得太近了,還沒有公認的代表流派
畫畫的風格有,古典主義,新古典主義,浪漫主義,現實主義,印象派,立體主義,抽像主義,現代派,…等等
有濃厚的鄉土氣息,詩情畫意,活潑可愛,諷刺型等等。
在目前繪畫的風格又分為:古典主義,新古典主義,浪漫主義,現實主義,印象派,後印象派,立體主義,抽象主義,達達主義,現代派,未來派等等。隨著時間時代、會有不同的風格流派出現!
國畫分工筆、小寫意、大寫意,山水、花鳥、人物,寫景寫實
1。大筆觸風
大筆觸風通常是用筆觸,筆工來塑造畫畫物件,可以迅速概括所描繪物件的特點,對顏色和筆法的掌握極其到位,每一筆的落筆,筆觸大小和方向都有講究:例如畫家Matthew Snowden的畫看起來簡單利落,明瞭清晰。
2。顏色鮮明風
顏色鮮明風這種風格對顏色的屬性瞭如指掌,通常是顏色比較豐富、誇張,相對純度飽滿,對調色和色彩組合能力要求高。畫面看上去非常有衝擊力,吸人眼球。例如約翰·洛裡·莫里森作品,飽滿憂鬱的藍色是畫面的主色調,顏色豐富的暖色系使畫面更協調,衝擊。
3。水平線構圖風
水平線構圖風以天空、海平面、草原等開闊的自然景物為繪畫物件,採取水平線構圖法,使畫面集中於畫面的上或者下2/3處,畫面的空間感很強烈但並不空蕩。
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4。光影風
光影風彷彿像畫紙上的一場光影迷陣,對比強烈,震撼大,真實的反應我們肉眼所能看到的實物,並用繪畫手段將其本身在有光線情況下,將他固有的質感,形體表現出來。
畫畫的風格實在是太多了,多到了我都沒有興趣去了解各種亂七八糟的風格了……特別是當代,隨時就有可能蹦出來什麼新風格,搞得與傳銷新概念差不多,群出不窮 !
個人認為,假如是從事繪畫工作的,就多關心點時代變化,這樣可以創作出與時代氣息相符合的作品。
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繪畫工作者實在是不值得在這方面太動腦筋……
繪畫的風格又分為:古典主義,新古典主義,浪漫主義,現實主義,印象派,後印象派,立體主義,抽象主義,達達主義,現代派,未來派等等。