海浪影音2020-04-27 09:09:33確切的說，照相技術的確是出現在印象派繪畫之前，而且繪畫對於光影的真實表現和科學研究也的確是從印象派開始的。但是，因此就說印象派油畫的光影表現完全鑑於攝影藝術，還是有失偏頗的。
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，諸如馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出。印象》等等，至今仍被奉為繪畫史上的經典作品。
尤其是莫奈的《日出。印象》，更是“印象派”稱號的由來。與之前的古典主義、新古典主義等等繪畫流派相比，印象派油畫作品最大的特點就是前所未有地用畫筆表現出了豐富的光的色彩，使得畫面更為真是而生動。而這樣的色彩表現力在當時的攝影領域還很難達到。
儘管攝影被稱為光的藝術，但是對攝影藝術而言，光線本身是缺乏意義的。
懂點攝影常識的人都知道，只有在陰影的襯墊下，光線才體現出它的價值。光與影，其實揭示了一種相互的關係。對於所有的平面視覺藝術而言，相對具體可感的現象世界，光和影終究是一種抽象物。從這個角度來說，攝影與繪畫在對於光影的表現和認識方面還是相通的。
從根本上講，攝影也是一種抽象化的過程，是平面對空間的壓縮和概括。這與繪畫藝術尤其是印象派油畫創作的藝術理念如出一轍。儘管如此，我們卻很難說是攝影藝術借鑑了繪畫藝術的創作理念，還是繪畫藝術借鑑了攝影藝術的光影表現原理。
印象派油畫創作擅長將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。這樣的創作方式似乎就是直接受到了攝影藝術的影響，不同的是，印象派油畫更加註重追求以思維來揣摩光與色的變化 ，這一點是表現瞬間真實呈現的攝影藝術所無法運用的。
總之，印象派是科學的色彩理論運用於繪畫，與攝影藝術可以相互借鑑甚至融合，卻也有著異曲同工之妙。
當然，這也是陳YuHai一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
