一氣而了義
唐朝詩人賈島一句詩就是最好的回答:鳥宿池邊樹,僧敲月下門。“推敲”典故,由此而來。因此,一氣呵成的作品也有,但是經過“推敲”的作品更多。
愛好由來落筆難,一詩千改始心安。
阿婆還是初笄女,頭未梳成不許看。
吟成一個字,捻斷數根鬚。
以上為古代詩人談寫詩的情況,仔細體會便知。
古人特別重視修改。
如唐代詩人盧延讓的《苦吟》
《苦吟》
莫話詩中事,詩中難更無。
吟安一個字,拈斷數莖須。
險覓天應悶,狂搜海亦枯。
不同文賦易,為著者之乎。
再如
賈島《題詩後》:
兩句三年得,一吟雙淚流。
知音如不賞,歸臥故山秋。
再如推敲典故。
有人一氣呵成,有人兩句三年得。
曹植的七步詩之後,中國傳統文化的神童傳說,就一直被世人關注,拔高神化。既有成名者,曹植自當是一個。另一個如王勃,寫《滕王閣序》時,便是一氣
呵
成,不僅全文打腹稿,連同詩一起,無異有如神助,當是確實的。傳《李太白醉草嚇蠻書》也是一氣呵成,但寫了什麼,不知,蕃文無人識,不明覺厲。畢竟是民間故事,經藝術加工的美化神化表現,值得商榷。而至於《傷仲永》和江郎才盡,算是反例了。
多數人都是推敲而作,往往由一個靈感,簡單點就是一個念頭,想到一個句子,先記下來,詩鬼李賀,就是典型的代表。另外,全才高神蘇大學士,那些名傳千古的詩篇,也是推敲出來的。相傳東坡喜歡吃酒,也興酒後隨手寫詩詞,信筆塗鴉,第二天有的字都認不得了,當時書童高俅,幫他抄正,校對平仄,最後寫成完整的詩詞。這個高俅,就是《水滸傳》中的那個高太尉,他不關只靠踢幾腳球,文字水平還是可以的,別讓小說貼標籤了,北宋四賊有蔡京、童貫,沒有高俅,這是題外話。
最近,看聯友聯句,觸發了靈感,串了幾句,一個是集聯友郭力芳聯句意。
《詠竹》
不戀園中半根草,但展凌雲自在身。
竹影掃街塵不動,月光探井水無痕。
凡心不緣風萍起,道性卻隨自然生。
禿筆莫言無是處,殘墨亦書立地人。
二是集聯友風清雲淡聯句意。
《知音》
一杯紅酒相思起,幾幀素箋寂寞生。
斑竹輕搖千點淚,紅杏綻放萬枝春。
花落草堂春去也,蝶沾荷蕊夏來風。
高山流水詩心雅,瘦石芷蘭畫骨魂。
具體解讀已經發頭條號了,不重複。
圖片亦來自兩聯友。
老師教我們考試要仔細複審才得一百分。
一般情況下是字斟句酌,語不驚人死不休。
當然也有觸景生情,有感而發一氣呵成的大手筆。
古人寫詩詞雖多為即景生情,但也是修改加工的。這方面最典型的例子,是王安石寫《泊船瓜洲》。詩中那句“春風又綠江南岸”,最初是“又到江南岸“,後圈去“到”字,注曰“不好”;改為“過”,復圈去而改為“入”,旋又改為“滿“,凡如是十許字,始定為“綠”。由此,這首詩還成為詩人寫詩詞煉字、修改成功的典範。
斗酒詩百篇,兩句三年得,都有吧
一般是有感而發,一氣呵成。就是後來修改也是個別字詞,大的結構不會變。主要是詩詞要體現賦比興,寫作要有靈感,過後就沒有這種感覺了。可能也寫不出來了……其他書畫藝術也是這樣。
你問一下李白!
古詩與現代詩雖然不一樣,但作詩的方法應該是一樣的。寫出一首好詩,首先要有觸動,也就是我們常說的靈感。觸動不僅是感官的體驗,更是心理、情感上的感受。就像蓄水池,一旦開閘,將會一瀉千里。這時寫下的詩,叫初稿、草稿,或即興。然後,需要必要的精雕細琢,也就是推敲,並且要反覆進行。最後,覺得滿意,成稿。寫詩必須有熱處理、冷處理的過程。當然,真正的好詩往往改動不大,儘管這樣,也還是不會少了修改的程式的。書山有路勤為徑,寫詩也是這樣,沒有一蹴而就。
慢慢修改也有,一氣呵成也有!
上個月老友出題,讓我說酒但不能含酒字的詩,次日我拼湊了幾句,如下:
本是糧食五穀造,這邊飲來那邊嚼
三餐予君精氣神,二兩撩撥愁與騷
借你交友敘家常,憑你顯我心意了
權貴布衣人不同,志趣相投各自聊
描繪山川多姿彩,譜寫青史千萬條
喜怒哀樂來做伴,既是佳釀也是藥
君王舉杯盼太平,臣子把盞議外交
文人微醺鋪筆墨,商販半醒算分毫
小女淺酌望門楣,英雄豪飲壯聲威
村夫解乏貪大碗,老叟細品多滋味
開啟陳年心頭鎖,為君添壽人增歲
花前月下伴燭影,提刀上馬戰鼓擂
或剛或柔因他起,載歌載舞來跟隨
亦正亦邪真性情,有皮有骨也有淚
何來獨醒眾皆醉,世態萬千君可見
不負韶華不羨仙,一路高歌半曲悲
木人4月30號
木人4月30號
我文學功底不夠,這勉為其難稱之為打油詩,但也花了我兩個小時去琢磨,一遍一遍朗讀,拗口或者同音字多的地兒都得修改。意思還得連貫。當然我的理解是鑑於我文化水平不高。目的也就是能淺顯的表達自己的意思,博君一笑罷了。。還寫了兩幅送了去,目的很單純,朋友間的互動而已。[吃瓜群眾][吃瓜群眾][吃瓜群眾]
這我哪知道?咱倆一塊兒猜猜啊?
清水出芙蓉
先強抓感覺,一氣呵成。再逐字琢磨,和韻合仄。
豁開青冥顛,瀉出萬丈泉。如裁一條素,白日懸秋天。
有一氣呵成的,但更多是反覆加工的,天才永遠都是少數人[可愛]
和現代人寫文章沒啥區別
提煉中出精華!