我對這個問題的回答，和孫悟空對牛夫人的回答是一樣的。
“悟空，你看我牛逼不？”
“不看！”
提的問題非常好，問題裡邊涉及兩個非常重要的概念一是“藝術愛好者”二是“藝術家”，這兩個概念的意思大家都非常明白，但是為了回答問題還要贅述一番（我自己的理解）。愛好者：顧名思義就是對一事物非常感興趣，並且能積極參與進去。比如書法愛好者、繪畫愛好者、籃球愛好者等等，同時因為喜愛，花在這方面的功夫可能要多一些，日久天長可能成為自己的特長或者能有一定的成就，但不具備專業的特點。藝術家，就不一樣了，藝術家是指在某一專業造詣很深，成為這一行業的專家，具有一定的風向標作用，他們的一言一行可能影響這一行業發展。提出的問題是“如何看待突破傳統的藝術家的行為”，既然是藝術家突破傳統是進步，是創新，藝術也不能因循守舊，默守陳規。他們的突破是有根脈的，是對傳統藝術的繼承和發揚。作為愛好者怎麼突破都無所謂，影響的只是自己，本來就是為了休閒和娛樂。就怕一些“偽藝術家”不搞出點名堂來，怕別人不知道存在一樣，一副語不驚人死不休的樣子，他們不是突破而是亂搞，是對藝術的踐踏。
如何看待，那些突破傳統的藝術家的行為？
作為藝術愛好者，默預設為，這是藝術發展到一定階段，必然產生的結果。
藝術家突破傳統，這不僅僅是藝術家，自身對於藝術的理解和感受，促使他們突破舊有傳統創新。在這其中，還與藝術家當時所處的社會、文化、歷史環境，有著密切緊要的聯絡。
這裡，默默就以文藝復興時期藝術的突破，和法國印象派的興起，為例子展開說明。
文藝復興時期藝術的突破
文藝復興運動，是從14~16世紀，從義大利開始，蔓延到西歐各國的，一場重要的思想文化運動，它突破了自中世紀以來，近千年的思想文化禁錮。
著名的文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，畫家波提切利，威尼斯大師提香等等，各路獨具風格的大師輩出，他們憑藉自己的超人天賦，和對藝術敏銳而獨特的感知，不斷突破著、自中世紀以來的文化藝術禁錮，創作出許多精彩、流傳後世的作品。
這些藝術大師的能力，和對於藝術的思考見解，固然是突破傳統的關鍵，但其中，另一個不可忽視的決定性因素，還是當時的歷史文化環境、社會狀態，密切相關。
歐洲為什麼會發生文藝復興運動？文藝復興為什麼首先會在義大利展開？非常重要的原因是，當時的義大利，環境非常特殊。
14世紀的義大利和現在不同，還不是一個獨立的國家，而是由許多小國家組成的。這些小國家之間相互制衡、較量，導致他們對於人才的需求越來越大，對人才重視，也越發注重對人能力的培養，
基於此一路不斷的發展，演變，積累，從而自義大利開始，產生了遍佈歐洲的文藝復興運動。
法國印象派的興起
再比如說，19世紀法國印象派。印象派現在廣為人們所知，許多觀眾都傾心於印象派的作品：豐富多變的題材、光輝絢爛的色彩，光影幻變的畫中世界。近現代的許多藝術家們，也都從印象派的作品中借鑑、汲取靈感。
為什麼印象派能在19世紀的法國，在古典學院派還是當時主流的情況下，發展、壯大、並且被無數的人所接受喜愛？
因為印象派突破傳統，發現、描繪了一個人們所處的現實世界，和多彩的真實生活。他們是如何做到的？這還是與當時的歷史、文化，和社會發展密切相關。
在當時的法國，照相機已經被髮明出來，印象派的畫家們，開始對一味地描繪傳統題材（人物肖像等），產生了疑惑和思考，
他們將視線投向了人們生活的現實世界，他們開始走出畫室，盡情地描繪真實世界和生活。
另一個促使印象派，得到快速發展的原因是，當時管狀顏料
（管狀顏料出現前，使用傳統顏料、外出作畫麻煩且不便）
的出現和發展
，可以讓印象派的畫家們，更加便捷的帶著顏料去室外寫生，從而創作出更多的精彩作品。
藝術家從來不是脫離塵世，在無人僻壤之地、獨自修行的出世者，藝術家與社會生活有著密切、不可分割的聯絡。
那些突破傳統的藝術作品，不僅是藝術家，經由自身思考奮鬥的成果，這其中，更是隱含了藝術家所生活時代的、獨特的歷史、文化和社會環境的綜合結晶。
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任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。
藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功？是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。
若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。
由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。
在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。
其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。
像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。
這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。
又如，後印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，並取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。
我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。
而有些藝術家突破傳統的行為讓人大跌眼鏡，比如說，在書法中體現的尤為明顯。別人都拿毛筆寫書法，他卻要拿拖把，頭髮，手指頭，或者用身體其它部位控制毛筆來寫書法，從形式來看，這也算突破傳統，但屬於標新立異，對書法的發展毫無益處，還誤導了大眾對書法的理解。
因此說，在藝術上要突破傳統，不能標新立異，必須在深刻領會傳統的基礎上，在尋求突破的方式，所有不尊重傳統的創新行為，註定驚鴻一瞥。
時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。
一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。
二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。
三、藝術作品就是要人們感受到時代的特色。藝術反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代社會生活的特殊風貌。時代的發展，促使人們的思想觀念在變化，審美觀也在不斷地變化。人們欣賞藝術，不能老是侷限於傳統繪畫、雕塑等藝術。這就要求藝術家們大膽地“突破傳統”藝術，不斷地創作出新的藝術形式，極大地滿足新時代人們的審美需要。
作為一個藝術工作者，一個搞藝術創作多年的人，我覺得“突破傳統”是非常沉重的事情，藝術家沒有智慧、沒有創新精神，是做不到的。
突破傳統，既創新。做藝術，我們先得認認真真學習藝術，學習的過程，稱之為繼承傳統的過程。學習傳統的目的是為創新，也就是題主所說的突破傳統。
藝術家在藝術創作上沒有個人創新，沒有對從事的藝術有所突破，不是好藝術家。國畫、油畫，現在一大批的人在蹭飯吃，我為什麼這樣說？沒發現世間在藝術造詣上很成功的藝術家後面，跟隨了一大批模仿者，沒有自己的思想，沒有自己的創新概念。
藝術貴在突破傳統。有一句經典之言：“入古則深，出古則遠”，藝術要有深厚的傳統，要有紮紮實實的傳統功底，但不能為傳統而傳統，要創新，在創新的基礎上要大膽突破，這才是一個優秀藝術家應具有的特質。
“醜書”行價大揭秘！
醜書也值30萬？！現在書畫界充斥著 “醜書”、“射書”，還用舌頭用鬍子畫的“舌畫”、“胡畫”（名符其實的胡畫），更甚者還有二十多歲的女孩乳畫牡丹。不客氣的說，這是群魔亂舞啊！他們打的旗號是突破傳統，乾的僅是追名逐利，為搏眼球，不惜出醜！
藝術界提倡推陳出新，很正常，也值得鼓勵！但優秀傳統不是拿來“突破”的，而是拿來繼承和發揚光大的。當然不良的東西，有的也成傳統，是應該打破，專事這方面工作的藝術家應該點贊並支援。但時下有不正風氣，前面提到的醜書舌畫之類的“藝術家”們，絕對不是為藝術獻身的人，他們不過是打著突破傳統的旗號，鈷名釣譽，以圖混個名人成個網紅罷了，藝術史上會專設垃圾等著的。
醜書也值30萬，顯然完全不可能！
如何看待，那些突破傳統的藝術家的行為？
作為藝術愛好者，我認為藝術的發展是不會停在原點的。
歷史是在修正中向前發展的。美，不會是一種絕對的信念；美是在相對的矛盾對立中尋找微妙的平衡與和諧。
這裡我想從19-20世紀藝術流派的發展和突破來進行說明。
告別古典
19世紀上半葉，歐洲經歷了新古典主義、浪漫主義、寫實主義三個重要的潮流。
新古典主義以研究古典的理想建立美術的許多規則，使畫面結構嚴謹，使人物配合精準的解剖學比例。新古典主義架構了西方學院美術的一套準則，認為可以放諸四海皆準。
但是，時代在向前發展，美學的觀念、美術的形式與技巧也在向前發展。
浪漫主義發現了新古典主義的限制，修正了新古典主義的過分拘謹，打破了理性的框架，浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操。當浪漫主義取得了成功，成為主流，受到擁護，蔚為風潮，浪漫主義卻又把人們帶到感官迷亂的狀態，落入自己的教條陷阱，等待新的流派來做改革修正。
浪漫主義風起雲湧，在各式各樣的傳奇的雲端編織著美麗故事的同時，絕意想不到，一些寫實主義的畫家，默默回到土地上，走向平凡樸實的小鎮農村，叩訪土地裡勞苦生活的平民百姓，用最謙遜不炫耀的色彩書寫土地與人的故事。寫實主義因此包含著回到生活的現實的意義，寫實主義使藝術從主觀回到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣洩。
印象派和後期印象派
繪畫在照相機發明後， 需要尋求新的表現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫別開生面。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裡汲取過營養。
印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，鄙棄當時流行的傳統、歷史、神話及宗教題材繪畫，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫。
印象主義的創始人是馬奈，最能體現印象主義理念和技法的則是莫奈。莫奈他們覺得繪畫該用來表達最直接的感受，用來捕捉當下的情景。
印象派又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表。
後期印象派代表畫家是塞尚、梵高和高更。三人中，塞尚繪畫追求幾何性的形體結構，開啟未來百年繪畫，被尊為“現代藝術之父“
20世紀現代藝術
進入20世紀，歐洲藝術在印象派開路後，藝術流派蜂起，各逞風流，各擅勝場。
野獸派為代表的馬蒂斯，立體派的畢加索，抽象主義代表畫家康定斯基和蒙德里安，達達主義代表杜尚，超現實主義代表達利，波普藝術代表安迪·沃霍爾，行為藝術博伊於斯。
20世紀，藝術創作越來越難以定義。
藝術創作已經越來越多樣化，已不再侷限在傳統形式分類之中。
當代藝術中，藝術不是為藝術而藝術。當代藝術更多與思想勾連，思想成為藝術的催化劑。藝術家勇敢地突進到現代人精神的無名區，偉大藝術家是用自己的生命做一點積累和摸索，拓寬人類的精神視界。現代藝術，其作品要時間來檢驗，連現代藝術本身也需要時間來考驗。當代世界各地的藝術潮流，一切還在進行中，我們與之同行。
現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大程序。
這裡是
【萬物皆明】
為您原創回答，感謝您的閱讀！
傳統藝術不全部是腐朽的，有些傳統藝術歷經幾千年的發展和演變早已被證明它們是正確的，但是藝術總是要發展，這樣才能一直保持活力，對於突破傳統的藝術家，我們不能一杆子打死，要分情況來看。
第一，延續正確方向的突破。
正確方向的突破是可取的，這種突破一般是建立在傳統藝術的基礎上進行的再創作和更深層次的深造。對待傳統藝術我們的正確方向是繼承和發展，只有在對傳統藝術瞭解足夠深刻的情況下才能去談發展和突破。
第二，譁眾取寵的惡搞。
現在有很多藝術家為了吸引眼球，故意譁眾取寵，以惡搞的形式故意歪曲傳統藝術的形象，比較有代表性的就是醜書和醜畫的盛行，這種行為往往是以利益為目的，急功近利，不願意腳踏實地的發展和進步。這對傳統文化的發展帶來了惡劣的影響，是我們應該堅決抵制的行為。
對於勇於突破傳統藝術的藝術家，我們要區分對待，其實那些以利益為目的的人畢竟只是少數，大部分的藝術家還是能夠堅持正確的方向。藝術的突破不是一朝一夕的事情，往往需要幾十年甚至幾代人的努力才能達成，所以我們不能急功近利，要一步一個腳印地走下去。
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“突破傳統“的藝術作品都是時代的藝術創想，不是每個藝術工作者都有創新能力。我從心底裡喜歡他們的作品，有時代的味道，有個性風格，有趣味有靈魂，看起來有新意，充分體現當下的藝術追求。但是我自己的的創意還沒迖到“突破傳統”和自我突破，只是當下的探索與嘗試吧。
