多多胡說2018-03-26 20:01:44光影蒙太奇
動畫電影中的“光”具有戲劇性和假定性，光影蒙太奇是建立在觀眾對動畫片光線運用認同的基礎上，即認為特殊的“光”已成為場景造型的一部分。
如中國動畫片《九色鹿》中，九色鹿登場的時，光影塑造出希望、平和、盛大的氣場，人物亢奮的情緒。
中國臺灣動畫片《梁山伯與祝英臺》化蝶片段裡，當梁山伯拉著祝英臺的手向前走時，光影打造出催人淚下的空間縱深感，藍綠色的光表現了他們正在走向一個幸福美好的地方，開始新的生活。還有《死神》《海賊王》《秦時明月》等動畫片中，都運用光與影的變化，營造出戲劇化的場景，暗示了時間和空間轉化及動漫人物的情緒的變化。在動畫作品中，通常很少有紀錄片，這即是動畫的本身屬性所導致，也是因為動畫並不強調空間的真實性。動畫蒙太奇的手段便更加多樣化，動畫蒙太奇的運用，增強了動畫電影的藝術表現力度。
多多胡說2018-03-16 13:00:21說蒙太奇的一種——節奏蒙太奇。
在蒙太奇中，節奏有著屬於他的重要地位。因為電影的特性就在於運動，在影視作品中不會有絕對靜止的物體或者畫面，而僅有靜態物，靜止的事物本身是一個連續的形象。當然，這個活動雖然不能準確感知，但是，可以感覺到他的作用。比如說特寫鏡頭顯示一個靜態的物體。如果我們看每個畫格的特寫鏡頭，我們會發現，沒有任何的畫格和其它繪畫風格相同，即便使用相同的照明，和相同的物件。雖然攝影質量穩定，沖印效果均勻，但是我們仍然可以發現，有的影象有白色或黑色的斑點；
有的影象灰度重些，還有的影象灰色偏淺等等，當然這裡只是舉個例子，結果並不唯一。由此可以得出結論，任何影象，我們看到的物體，實際上並不在存在電影中。作為一個互補的結果，這是不同於我們使用這些影象所指代的事物，也不同於許多呈現靜態畫面的照片。
這是隻有運動才能夠讓我們真實的看到物體的樣貌，運動不會產生影像，只會產生一個“平均”影像。談到一個動態的物體的時候，靜態物體上的要素就會變得更加突出，不過，從螢幕上看到的東西，並不真實的存在於膠片當中。愛普斯坦曾說：“螢幕上是演員想和觀眾認為是聚集的地方，他們的思想可以獲得材料外觀的作用”。但是，認為這是一個特殊的現象，這是錯誤的。文字只為讀而存在，如果只有文字的組合，而沒有意義，它是沒有價值的。我們已經知道，藝術要成為精神的創造者和“接受者”之間紐帶才有意義。此外，對現實的感覺是一樣的，所有的“物件”意義上的內容與主體的知覺之間的有聯絡是必要的。這並不是老調重彈。
鯨魚電影2018-02-27 23:59:30提起巴讚的長鏡頭理論，大家可能立即會想起與他相對立的一種理論——蒙太奇理論，首先提出蒙太奇理論的是愛森斯坦與普多夫金，兩者的觀點截然不同：前者認為蒙太奇是用來表達導演的一種思想與情感，透過不同鏡頭的組接來表情達意，由此他提出了理性蒙太奇；而普多夫金認為蒙太奇是用來敘事的，透過多組鏡頭的對立、重複，使觀影者能夠清晰明瞭地瞭解事情發生的來龍去脈。而我認為，電影中的蒙太奇是一種修辭手法，類似文章中的比喻、誇張等修辭，他不是鏡頭的隨機組合，而是依據事件發展的明確方向和觀眾的注意力來引起觀眾無限的遐想。他是電影所特有的表現手法和獨特形式，對電影的創作產生了深遠的影響。
張藝謀《我的父親母親》透過第三人稱的口吻來回憶父親和母親之間的愛情故事，電影中運用了多處蒙太奇，其中青瓷碗是愛情的象徵，是典型的象徵蒙太奇和重複蒙太奇的體現，青瓷碗在電影中一共出現了四次，從一開始的送飯到邀請到自己家吃餃子再到跑著追父親青瓷碗的摔落，它的破碎象徵著愛情的缺失，而最後青瓷碗又被重新組合在一起，象徵著他們的重歸於好，這是導演的獨具匠心之處，體現出兩人之間的唯美愛情。
在敘事方面，導演運用了對比蒙太奇，回憶母親和夫親之間的的事情運用的是彩色，唯美的畫面給觀眾一種心曠神怡之感。而講述現實中的故事運用的是黑白畫面，體現出母親失去父親之後的的悲傷，彷彿生活中已經失去了色彩。
總而言之，我認為電影中的蒙太奇是夾敘夾議的，一方面為敘事服務，達到鋪陳的作用，另一方面表達出導演的感情色彩與創作目的，起到抒情達意的作用，在電影中是不可或缺的。
（《鯨魚電影》編輯部 鄧霄 答題）
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如去歸兮2018-02-25 10:59:45蒙太奇（Montage）在法語中有“剪接”意思。
在電影電視劇中所謂的蒙太奇手法是指透過對許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。蒙太奇必定要透過畫面剪輯來實現，引導觀眾的注意力嚮導演的想法靠攏。
舉個很簡單的例子：
第一個畫面
第二個畫面：
把這兩個不相關的畫面組合到一起，就會有一個新的含義：這個男人在用望遠鏡看老虎。
同樣是男人用望遠鏡，把老虎的畫面換成美女，那麼這個男人的性格定位就會發生極大的變化。
這就是蒙太奇手法最基礎的使用。
迷影生活2017-10-31 13:08:44蒙太奇本來是一個建築學概念，指的是裝配組合的意思。後來蒙太奇這個概念進入影視行業。指
在影視製作時期，將前期採集的畫面和聲音素材按照主題要求所設計的順序組合在一起，形成一部完整的影視作品。
蒙太奇學派主要人物以愛森斯坦、庫裡肖夫、普多夫金等為代表，他們在自己的電影作品中開始了蒙太奇的運用，《戰艦波將金號》《母親》《土地》等成為蒙太奇藝術的典範之作。
前蘇聯著名電影製作人謝爾蓋有一個觀點，蒙太奇就是把各種各樣的圖片堆放在一起，是電影的神經。
愛森斯坦在著名的《戰艦波將金》中，用了三個神態各異的雕塑獅子形象來表現底層人民的反抗運動。第一個獅子在沉睡，象徵人們還沒有起來反抗，第二個獅子半睡半醒，象徵著部分人已經覺醒，反抗的苗頭已經點燃，第三個獅子則精神抖擻，人們開始大規模的反抗。
庫裡肖夫做過一個實驗，把一個非專業演員面無表情的特寫鏡頭分別與一碗湯、一具棺材、一個小女孩玩耍的鏡頭並列，觀眾對演員的表情分別做出了飢餓、恐懼、快樂的反饋。
這個實驗告訴我們，鏡頭的排放次序會影響到戲劇效果的產生。
在愛森斯坦的首部電影《罷工》中，被機關槍掃射的工人和待宰的公牛排列在了一起，讓人不由聯想到工人悲慘的命運，他們如牲畜般被恣意掠奪生命。
愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：“兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。”
這也側面說明了蒙太奇的神奇效用，即“化腐朽為神奇”，兩個普普通通的畫面單子來看也許沒有更多意義，但放在一起，有時候會產生很神奇的戲劇效果。
電影史上最經典的蒙太奇運用是著名的“敖德薩階梯”，這是《戰艦波將金》中的一個片段。
（全景）階梯口。亂跑的人群。廣場上的警察，哥薩克騎兵。
（中景）軍隊從與孩子一同死去的母親身旁走過。
（全景）階梯的拐彎處。亂跑的人群。
（中景）在階梯上亂跑的人群。
（中景）柵欄。一個老人在屍體旁邊。人們從柵欄裡滾出來。
（中景）在柱子附近的群眾。被殺死的人們。其中有一個老太婆。
（特寫）斷起槍齊射。
（中景）在柱子附近的群眾。倒在柱子旁邊的人們。
（中景）軍隊的行列。（腳）
（中景）一個婦女推著嬰兒車。人們從車旁走過。
這個片段短短六分鐘時間，用了150多個鏡頭，不同的視角和鏡頭讓觀眾更加感覺到恐懼和揪心。