雷語話丹青2020-08-25 10:02:36為何稱法國畫家塞尚為現代繪畫之父，他的人體油畫充滿著力量之美？
保羅·塞尚作為後印象主義的代表人物，是西方現代主義的先驅。他是一位繪畫藝術的革新和創造著，
他突破了傳統寫實的風格，在印象主義的基礎上，提出了“色彩造型”、“藝術變形”和“幾何構型”的藝術觀點。
塞尚作品《聖維克多山》
他從以往包括印象派在內模仿和再現自然的的藝術中脫離出來，把創作表現的重點轉向畫面視覺的本身。
他把藝術的表現宗旨理解為並非是為了展現我們眼前的世界，而是我們眼睛看不到的世界，這是一種自然界的永恆，也是人類情感的永恆。
塞尚作品《休息中的沐浴的人》
他還認為在繪畫的本質上，光線是不存在的，畫家應該用自己的主體意志去改變自然物象，
主張用色彩表現空間並代替造型，完全拋掉了傳統的透視學原理。
塞尚作品《大浴女》
他
為了創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，將自然的物象形體高度概括使其達到一種極簡和幾何化的效果
。在他的人體繪畫中，這種創作形式我們能感受的更深切一些，所以有人評價他的人體油畫充滿著一種力量，這都來源於他繪畫的構成形式帶給我們的感受。
塞尚作品《靜物蘋果籃子》
塞尚的藝術
反對客觀描繪而強調主觀感受，讓繪畫脫離了客觀環境的形體與色彩的束縛，他的藝術從根本上動搖了在他之前的美學價值基礎。他開創了“為藝術而藝術”的現代形式主義美學的先河
，後來的野獸派、立體派、巴黎畫派等諸多的現代流派都深受他的藝術風格和理論的影響。
塞尚作品《玩牌者》
塞尚的藝術對西方現代藝術產生了巨大而深遠的影響，推動了傳統的繪畫形式，解放了藝術家的主觀創作個性，為藝術的發展開闢了無限的可能，因此，稱他為西方乃至世界的“現代繪畫之父”實至名歸。
塞尚作品《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》
詩夜城主2019-11-19 10:46:20塞尚的作品除了素描，共留下805幅畫，其中人物畫就有150幅，自畫像佔了24幅，另外，畫塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女圖，女人的畫像算是很少，問題來了：為何稱法國畫家塞尚為現代繪畫之父，他的人體油畫充滿著力量之美？
“現代繪畫之父”法國畫家塞尚的人體油畫充滿著力量之美
塞尚（1839～1906年）是後印象主義畫家之一，也被譽為“現代繪畫之父”，他對莫奈的作品既欣賞又有不滿，於是其本人致力於在印象主義基礎上，創造出具有獨立品格的藝術作品，
之所以法國畫家塞尚會被稱為“現代繪畫之父”，那是因為20世紀初誕生的抽象畫源自於塞尚的畫風，立體主義大師畢加索稱塞尚為“我們的父親”，
20世紀初第一個突破傳統，走向抽象的畫派，是畢加索的“立體主義”，恰恰畢加索的“立體主義”靈感來源於塞尚的畫風。
塞尚對印象派強調捕捉自然界不斷變換的光、色效果不以為然，他需要結構，需要時間來把顏料放上畫布，塞尚追求的是一種井然有序、和諧協調的構圖形式，都運用於風景、靜物寫生和人物肖像畫的創作，
開篇已經簡單提到了，塞尚筆下的女人畫像是很少的，只有幾幅裸體浴女圖，
塞尚是一個以思考代替感覺來作畫的畫家，
這也是他很少創作女人人體油畫的原因之一，他認為19世紀末了，人體油畫已經被畫了幾個世紀了，再畫人體畫，意義並不大，即便塞尚畫了幾幅人體油畫，也是以“幾乎結構”，並非寫實的形式表現，
用色彩來造型，讓人體以“幾何結構”的形式在畫布中出現，那就絲毫沒有色情的視覺效果了，而且也沒有體現畫中人物的內心世界，赤身裸體的人物在塞尚筆下，變成一種安定而堅實的構成，這或許是一種“力量之美”，
塞尚在刻畫人體時全然不考慮解剖學，不管在比例上的要求，也不關心在觀看前已經知道的事，而是在觀看之際抒發自己的感受。
塞尚作品
道dao2021-02-18 14:53:24塞尚是十九世紀法國後印象主義畫派畫家，他獨特的創作風格和理念影響了以後的很多畫家。塞尚的最大成就是對繪畫的色彩和明暗進行了前所未有的精闢分析，形成了更純粹的藝術，主張用幾何元素表現形象，認為形狀和色彩是不可分離的，塞尚被譽為“現代藝術之父”。
塞尚出生於浪漫的普羅旺斯，十歲在學校跟隨西班牙僧侶學習繪畫，二十多歲來到巴黎，臨摹了盧浮宮的大量藏品。此後參加過印象派的畫展，為了獨創自己的藝術風格，逐步地與印象派拉開了距離，回到了故鄉，在沒有外界干擾的環境中探索自己的藝術之路。
塞尚的人體油畫以結實的線條勾畫出人體的輪廓，強調畫面的明暗度和協調性，用一種感官上安定而堅實的構成來體現人體的力量之美，用畫筆表現自己的感受。
大師的作品很難用簡短的語言來講述，多看作品，相信你會有體會。
藝術狂人22019-11-19 16:39:29你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多先驅畫家
喬託是寫實油畫風格的先驅
卡拉瓦喬是寫實油畫流派的先驅畫家
馬奈是印象派油畫流派的先驅畫家
後印象派畫家塞尚，是立體主義油畫流派的先驅畫家
塞尚曾說過：“世界上的一切物體，都可以概括為球體，圓柱體和圓錐體。”這句話，個人拙見，可以概括塞尚繪畫創作的藝術風格
塞尚處於後印象派時代背景
印象派時期，畫家莫奈開發了前輩未開發的色彩的藝術表現力，但是，個人斗膽一說，莫奈表現的大自然神奇變幻的光線，五彩斑斕的色彩，都是大自然客觀的光線與色彩
而後印象派時期，畫家已經開始在創作中表現主觀的想法，個性化的繪畫風格，突破了傳統客觀寫實的油畫風格
塞尚代表作品，畫了一系列油畫靜物，還有家鄉的聖維多克山脈。
塞尚，在繪畫創作中，表現自己主觀的繪畫語言方式是，主觀的色彩，色塊，幾何圖案，形體把大自然物象的形體概括成圓柱體，圓錐體，圓球等主觀的形體
特別是作品《聖維多克山脈》系列，畫家畫筆下聖維多克山脈，去掉繁瑣的因素，把大自然概括成最簡潔，大方的幾何形體，還原為大自然本質的形體，如同我們看見骨骼
千萬不要以為，後印象派畫家塞尚，只會畫風景油畫，靜物油畫的創作
塞尚，還創作了《浴女》作品
浴女題材，如古希臘羅馬神話中的狄安娜出浴，一直是畫家廣泛創作的題材
新古典主義畫家安格爾，創作的作品《土耳其浴女》，安格爾畫筆下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶瑩剔透，呈現完美無瑕的古典主義理想美境界
而塞尚表現浴女題材創作，卻是別有一番風味
塞尚，屬於後印象派畫家，自然擺脫了客觀寫實古典油畫的風格
塞尚畫筆下的浴女，個人斗膽一說，如同創作風景，靜物油畫，對浴女的形體進行了形體的簡化，塞尚畫筆下的浴女人體，同樣被畫家簡化成幾何形體
塞尚畫筆下的浴女，如同安格爾畫筆下的浴女，形態，姿勢各不相同，疏密錯落有致，簡化的形體幾何化的簡化，雖然不及安格爾畫筆下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚畫筆下的女人體，簡潔大方的結構化形體，卻體現了油畫風格的創新和突破。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
心有靈犀20192019-11-19 07:19:30在西方繪畫藝術史上，出現了很多“開宗立派”的藝術家，而法國著名畫家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚為什麼被稱為現代繪畫之父呢，那是因為他的“後印象主義”風格有別於其他印象主義畫家的畫作風格，可謂是獨樹一幟，因為他改變了傳統繪畫創作的思維方式！
在塞尚之前，都是古典主義繪畫方式，簡單地說，就是抄襲現實，運用光影和線條，臨摹得跟真的一樣，素材都取材於宗教和文學的故事，可失去了人的自我，就是沒有靈魂的在世間行走的人物！塞尚對這種繪畫方式不以為然，他對運用色彩、造型有新的創造，需要結構，需要時間把顏料放上畫布，使他的畫面變得有血有肉，這就是塞尚不同於其他印象主義的地方！他的創新，別具一格的繪畫方式去，被稱為“現代繪畫之父”！
在塞尚看來，繪畫不是摹寫物件，藝術家不但表現自己的感受，還要注重強調物像的幾何結構，也就是藝術大師畢加索的“立體主義”，這也是現代繪畫的特點！
在塞尚筆下的果盤、玻璃杯和蘋果等各種水果的寫生中，每一個水果都被分別觀察，而且從不同的角度加以觀察，都賦予了不同水果的造型設計結構！
塞尚重視繪畫的形式構成，就是喜歡把大自然中看起來散亂的視覺形象，透過他的畫筆變得更加秩序化，他注重形和色的自然韻律！塞尚認為，物象的細節可以簡潔處理或者忽略，但輪廓一定要清晰，把他塑造成一種雕塑般的幾何圖案！如圓柱體、圓錐體、球體來！
例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圓柱體，乳房和腹部是球體，他喜歡結實的幾何構圖，他畫的女體裡蘊藏著他眼中的年輕、力量和美！
在塞尚的油畫作品裡，大多數只是畫一種心理感覺，畫自己所認識的世界，而不是眼睛看到的真實世界！他這種藝術理念直接催生了立體派和表現主義的形成，對後世影響極大，所以才有了現代繪畫之父的美譽。
每一種藝術的創新是相當艱難的，不但要受到周圍人的冷嘲熱諷，也會受到阻撓！在《塞尚傳》裡，“我能取得一些進步，但為什麼這樣慢？這樣痛苦呢？”塞尚拆除了400年的藝術傳統，在繪畫方式的創新，註定要在藝術領域引起一次史無前例的山崩地裂……
黃智6372019-12-13 22:09:50法國畫家尚塞是現代繪畫藝術之父，他的繪畫作品影響了20世紀的許多藝術家。尚塞一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了創作思路。
一、尚塞的作品在他活著的大多數歲月裡被公眾所誤解和詆譭，但隨著印象派的逐漸成長並最終透過對個體表達的堅持和力求保持繪畫自身的完整，對19世紀所有繪畫傳統發起了挑戰。他被稱作是現代繪畫之父。尚塞是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
二、塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。
三、塞尚的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
李力劍li2019-11-19 18:38:4219世紀後期，以印象派為代表的一群年輕畫家發起了向歐洲保守藝術勢力的挑戰。而塞尚、高庚、凡·高以他們艱苦、孤寂、執著的藝術實踐，更加強化了藝術的本體意識和主創精神。至此，西方藝術從理論到樣式上與西歐傳統藝術徹底劃清了界限，開創了20世紀西方現代藝術的新紀元。其中，以塞尚的貢獻為最，因此被尊為西方現代繪畫之父。
保羅·塞尚 （1839-1906） 法國畫家，後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。
魔韻畫手2020-11-30 15:05:08現代繪畫的領航者和他筆下充滿力量的女人體——淺析塞尚的藝術成就和他的人體油畫作品
自文藝復興以來，西畫體系中的表現手法一直在素描和色彩的誰為主導的話題上爭論不休，傳統古典主義以及學院派
“重素描，輕色彩”
的理論在印象派出現之前，一直都是處於統治地位的藝術正統。再後來，印象派的崛起打破了這個傳統，但藝術革命熱情高漲的印象派竟極端地將素描歸結為繪畫藝術發展的阻礙。
——塞尚作品《大浴女》
其實，無論哪種藝術手段，最重要的是要適合藝術家自身藝術表現的需求，沒必要厚此薄彼。在那個傳統與現代的繪畫藝術交鋒最為激烈的時候，法國後印象派畫家保羅·塞尚的藝術主張就顯得極中肯，他認為
“色彩和素描不會毫不相干，隨著色彩的豐富，素描也不斷嚴謹起來；素描不斷完善，又會使色彩隨之豐富起來”
。可以說，這是一種純粹從藝術角度出發的、理智的藝術主張，是完全符合藝術發展的哲學辯證關係的。
——塞尚作品《玩牌者》
保羅·塞尚在根植於傳統繪畫的基礎上，孜孜不倦地探尋藝術表現的新形式，從不摻雜藝術以外的因素，開創了嶄新的色彩和塑造的繪畫藝術理論，創造出一個全新的繪畫體系，開創了現代藝術的先河，拉開了20世紀現代藝術的帷幕，被世人譽為
“現代繪畫之父”
。
——塞尚作品《靜物蘋果籃子》
一、淺析塞尚的藝術成就
塞尚對現代藝術的影響主要表現在色彩和形式結構兩個方面。他對自然並不是簡單地再現，他所描繪的是為了創造一種形與色構成的韻律。塞尚認為感受是所有藝術觀念的必要基礎，藝術作品的美和偉大就建立在這個基礎之上。
“消去一切修飾與刻意之間的形式追求，最後才得以完成之純表現之自由淳樸的偉大畫風”——塞尚返璞歸真的藝術追求。
——塞尚作品《自縊者之家》
1、現代繪畫的基石——“色彩塑形”理論
塞尚擺脫了傳統的依靠陰影造型的手法，認為色彩本身就能形成物體的體積空間感，像暖色能讓畫面凸起，冷色讓畫面下陷，暗部和亮部的色彩即能構成畫面中物象的體積，遠景與近景的色彩也能構成了空間的透視。正如他所說：
“色彩豐富到一定程度，形也就成了“
，塞尚的
“色彩塑形”理論
為現代繪畫奠定了基礎。
——塞尚作品
2、“發現了形體新大陸的哥倫布”——形式結構新法則
塞尚在繪畫上強調物象的簡化和概括的處理，突出其明晰的形體和堅實感。在他的創作中，畫面的形式結構是第一位的，為此可以忽略掉部分客觀事實。他主張：
“結構是表現一切物體的根本；放棄一切傳統法則，從零開始作畫”
。塞尚認為物體的結構是不隨畫家的感情和外在條件而改變的，自然萬物都是以幾何形體的簡化和變形的形式出現的。他在保證了繪畫的平面性的同時，又表達出了空間感，他的
“藝術是自然的平行體”
的觀念顛覆了傳統的藝術與自然的關係，被譽為
“發現了形體新大陸的哥倫布”
。
——塞尚作品
二、塞尚和他充滿力量的人體油畫作品
塞尚熱衷於以人體為主題的創作，他大部分對人體的描繪以浴女作品居多，像經典作品
《三個浴女》、《大浴女》
等等。在他的作品中從不依賴於主體物件，很少描繪人體細節，在他眼裡人體只是一個元素，完全是服務於畫面造型的。他完全以自身的情感角度來描繪物件，這種意識讓他獲得了在形體塑造上的極大自由，也讓他用概括的手法對物象進行幾何化處理的表現思路成為可能。
——塞尚作品
在他的人體作品中，大多都是用筆觸和色彩來造型的，他用粗獷的線條處理人體的輪廓線，筆觸短而粗，根據畫面和形體的走勢需求，大多方向一致，而且井然有序。筆下的人體結構都透過筆觸的表達處理得十分嚴謹，給人感覺很有氣勢，達到了和諧、均衡還有結構上的穩定，展現出強烈的堅實感，散發著充滿力量的美感和無窮的生命力。
——塞尚作品
塞尚的藝術講究情感的體現，注重色彩和氛圍的渲染，重視主觀的感受和情緒的表達，強調藝術的想象。他認為：
世界是由感覺的材料組成，而並非是物理的元素
。塞尚所採用的色彩塑形和藝術變形成幾何結構的方法，讓現代藝術的平面化成為可能，成為現代藝術的開端。塞尚個性化的幾何構成方式也直接催生了立體派的誕生，他的藝術成就對後來的表現主義、達達主義以及當代繪畫都有著不可估量的影響。
——塞尚作品
結語
在藝術上，塞尚是一個很少有人理解的孤獨者。他在根植於西方繪畫藝術的傳統上，用色彩和造型的表現執著地推動著藝術本質上的革新，對於藝術的觀念和表達的語言進行了重新定義，開拓了藝術的新領域，掀開了現代繪畫藝術的新篇章。
不同的視角，互通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動關注交流。
大象畫室老羅2021-06-08 09:26:00塞尚能被稱為現代藝術之父，主要是因為他的繪畫觀念和繪畫形式直接影響了之後的立體主義畫派。
具體表現在物體邊緣上的處理、散點透視等方面。