不再莫稀有2019-02-27 11:52:22我買了個五萬多的單反相機，拍的照片還不如手機！一點技術都沒有 ！
無花無花2019-02-27 08:51:33這個問題好尷尬，就好比問，我買了漂亮的本子、高階的鋼筆，為啥寫的字還是不好看……
照片拍得好看不好看，涉及許多技巧和知識，其中單反相機和鏡頭只是必要的硬體條件而已，會操作單反相機是基礎，其他的還需要學習太多太多……
首先，是要能熟練調整光圈、快門、ISO，明白這些引數之間的關係，以及如何調整能達到什麼樣的效果。
其次，是要學習對焦、用光、構圖、色彩、後期軟體修圖方面的知識。
學完這兩條，基本就可以拍出好看的糖水片了。當然了，這是個漫長且艱苦的過程，需要進行大量的拍攝實踐、走萬水千山、逛各大攝影論壇、觀察各種事物、不斷總結經驗、不斷虛心求教……，有些人可能堅持不下去，也就放棄了。
能堅持下來的，自然會開始學習更高階的，培養敏銳的攝影觀察力、更高大上的審美情趣、更豐富的人生體驗，拍出有情感交流的好片子（而不僅僅是好看的片子），甚至參加各種攝影比賽。總之，這條路還長著呢，既然入坑了，就一步一步慢慢學起來吧！
小k印像2018-05-22 21:59:05這個其實也挺正常的，攝影不等於器材，最重要的還是技術：
一、器材是攝影的工具，但不是全部
器材是攝影的工具，單反因為畫質優異、結構穩固，有豐富的鏡頭和附件支援，所以一直是高畫質和專業攝影的代名詞：
但好的器材需要好的技術才能駕馭，不然可能出片還不如手機來的好看。
二、相比鏡頭，相機後面的頭更重要
要拍一張片子容易，要拍好一張片子不容易。一副真正意義上的好作品，不僅形式上要滿足構圖、用光和色彩搭配的基本原則，還要蘊含豐富的情感，能引起觀者的共鳴：
三、如何提高自己的攝影水平
一理論
：
明白攝影基本原理、基本概念、操作技巧和美學基本原則，最直接和有效的就是找一本好教材：
提示一點，花時間找一本真正適用自己的好教材，要比不分青紅皂白瞎看一通重要的多。
二實踐
：
沒有快速的辦法，多看多拍：
三思考
：
拍攝前要多思考，拍攝一段時間後也要學會停下來思考，體會攝影的基本技巧和美學原則，逐步培養自己對器材的操控能力和審美能力。
四提高
：
透過理論結合實踐，逐步提高自己的攝影能力和美學素養，增強對畫面和主題的把控力，並學會用圖片表達和傳遞情感，這是質變的過程，不是一日之功。
個人經驗，僅供參考，歡迎交流，共同提高
蘇州三憶影像2019-03-03 15:40:18單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
從題主的問題來看應該是攝影初學者。
說實話，對無任何攝影基礎的小白來說，買個單反拍的照片未必有手機拍得好看。原因很簡單，手機拍照智慧化演算法更先進，拍攝更“傻瓜”。而單反相機相對來說專業化程度更高，適合使用者手動控制曝光引數。所以，沒有攝影基礎的初學者基本上是玩不轉單反的。
不過，要正兒八經的學攝影還是需要購買一部專業的相機。有了單反相機以後就可以正式學習攝影了。剛開始拍不好不要緊，每個人入門都是這樣的，都有一個熟悉的過程。
學攝影最好的方法就是多拍多練習，拍得多了，看得多了自然也就會對攝影有了進一步的理解。從學習攝影的過程來看，初期應該是最難的。因為入門是一個從無到有的過程，需要積累理論，學習方法，培養習慣。
一旦過了新手期打好了基礎，那後面的學習相對來說就輕鬆多了。就像蓋高樓一樣，地基打好了，以後就一層一層往上蓋。至於能修多高，就要看自己的本事了。
所以，剛開始照片拍不好不用太著急，慢慢來。平時多看多拍多總結，漸漸的你就會發現自己的照片水平慢慢提高了。
好啦，關於這個問題就簡單聊到這裡。歡迎大家關注我的
頭條號：蘇州三憶影像。
攝影中級班2018-03-22 17:59:29也就是說，硬體全了，就差軟實力了。如何打造自身的軟實力呢？無疑就是學習。就像剛買了跑車的人，也不一定會玩漂移，得有一個艱苦的學習過程。
其實單反相機的基礎學習是非常容易的。就看我們是否真的愛好攝影了。真的愛好攝影的人從研究器材開始。什麼結構，什麼按鈕，什麼功能，不同的組合有多少種可能？都會研究得非常認真仔細。之後透過自己所學的攝影基礎知識，就能拍出非常不錯的片子。可惜的是我們很多攝影愛好者，說明書都翻不到一遍就束之高閣了。
把器材和攝影基礎知識（一些攝影名詞解釋，比如什麼是用光、構圖、光比、色調、影調、色溫、感光度等等）掌握了。第二步就要學習如何把這些名詞轉化成你的照片效果。以構圖為例，不只是死記硬背幾個構圖模式，還要知道這樣的構圖模式所表達的含義，也就是為什麼用這樣的構圖模式。只有我們自己明白，才能傳遞給其他欣賞者；對主體的塑造，就是對主題的塑造，透過什麼樣的手法？什麼樣的角度？要了解，也要知其然知其所以然。而且我覺得這一步，就會設計到攝影藝術範疇了。很多藝術跟文學的表現手法都一樣。所以，學習攝影要有文學功底。
文學功底越深的人，他的攝影之路會越遠。當然能走到天邊的話，不僅需要你是一位文學家、詩人，還需要你是一位社會學家、人類學家、甚至哲學家。攝影沒有止境，一生都是在學習的過程之中。
南方之南2018-03-14 16:23:00這個……
我想給題主這樣說：如果你坐高鐵或復興號，只要買了票、準點趕到，那你肯定就坐上了！可你說要是拍照片，買了單反和鏡頭，那可真不一定就能拍好了，我給你說道說道，哈。
理論知識
一定得知道一些基本的理論知識，什麼光圈、快門、ISO，什麼廣焦、長焦、魚眼，什麼色溫、色調和影調等等等，不但要知道這些術語的概念，包括它們有什麼特點，互相之間又是什麼關係，這都是搞清楚的，這是拍照片的理論基礎。
比如風景，你得用小光圈吧，獲得大景深。
器材熟悉
既然有了單反和鏡頭，對相機和鏡頭的說明書一定得吃透，熟悉各個按鈕的作用。像鏡頭（你沒有說明是什麼鏡頭），焦距是多少，在多大光圈下景深是多少，在物距多少下，景深是多少，多大光圈下成像最好，這些情況都要知道並掌握。
構圖及美學
一張好照片，除了要清晰這一基本要求外，還要透過構圖、色彩、虛實等來突出主體，主體突出，能有效引導觀眾視線，給你以美的視覺感受，才是一張好的照片。
相機後邊那個“頭”
單反和鏡頭，只是一個工具，真正要出好照片，還得是相機後邊那個“頭”－－頭腦。透過運用所學到的理論知識和熟練的構圖，用相機後邊的頭，去指揮前邊那個相機和鏡頭，才會拍出好照片。
有了相機和鏡頭，才是拍好照片的基礎，是萬里長征第一步，慢慢來，多拍、多學、多練，一定會拍出好照片。
我是南方之南，歡迎關注。
濟南攝影師麥兜2019-02-20 14:21:43很多新手在沒有購買單反相機之前看了不少的作品或者是美麗的照片，當他們知道是單反拍攝的時候也內心狂熱，我要有了單反也能拍好了。
單反也買了鏡頭也配了，但是就是拍不出好的照片。單反相機拍照不是有了單反就能拍出好的照片。這是一個嚴重的誤區。好多的朋友看到好的照片心裡也是心裡癢癢，我要是有臺單反我也能拍出這樣的照片。殊不知，買了以後卻傻了眼，因為他完全不知道單反相機的拍照是有多麼的困難。他也不知道拍照是需要感光度光圈快門來共同完成的，不知道鏡頭的種類有那麼多。拍照的好看和器材是沒有關係的。入門級和專業級一樣都可以拍照，只要掌握了基礎，就會拍出好的片子。建議現在先放下單反，最基本的把說明書通讀一遍，瞭解掌握基本的單反相機構造，知道相機上的按鍵是什麼，拍照後發現不對要知道是哪出了問題。我的一個朋友拍了幾十張照片全是模糊的，自己也著急，就是不知道哪裡的事，給我我一看，鏡頭在M檔上，可不就是拍啥啥模糊，我也沒告訴他，我調整好了給了他，他驚喜的大聲呼喊，好啦好啦。我這一頭汗，拍照不清楚了還一個勁的拍。他說還以為對焦沒對準呢。 學好攝影要勤學習，勤練習，勤聯絡。
勤學習 在閒餘時間多多的瀏覽檢視攝影網站，看看攝影大師的拍照風格，但是不要過多的去模仿，但是基本的拍照引數是通用的。
勤練習 這個就不多說了，攝影就是在不斷的練習當中提高的，失敗中成長，失敗中積累經驗。
勤聯絡 這個就是在攝影中結交朋友，三人行必有我師，每個人都有自己的想法，每個人都有自己的拍攝技術，互相的交流，來提高自己技術。
攝影拍攝好與壞都在自己，一開始都是從壞到好逐步的去改變。希望你堅持下去。
劍舞影像2018-03-12 22:25:19本人是個攝影愛好者，也是頭條號攝影作者，這個問題我來談談我的看法。
拍攝出片的好壞有很多原因造成的，但要拍出好的作品，一定得有這樣的作法：
1、瞭解你手中的器材。題主只說了鏡頭也有了，但不知是哪幾款鏡頭。有些鏡頭是很難拍出咱們在網上看的“大片”效果的。比如，你只配了套頭，那麼很難拍出一些背景虛化的效果，因為鏡頭的光圈小。不是說套頭不能用，套頭也可以拍出很漂亮的作品的。
另外要了角你器材的最佳曝光組合、色溫的調節、感光度調節等等，一定要熟練掌握。人都說“工先欲其事，必先利其器”。
（劍舞影像原創攝影）
2、多練、多想、多看。這主要是多多練習拍攝，回頭在電腦上仔細研究。多想想自己為什麼拍這幅作品？這幅作品的構圖如何？曝光是否合理？……在問題中解決問題，你會拍出很好的作品來的。多看，主要是指多學習一些優秀作品，多在一些專業性攝影論壇轉轉，有很多優秀作品值得我們來學習。掌握了這幾點，你的作品會越來越好看的。
3、練習後期。在數碼時代，我們不能拒絕影象的後期調整。最常的有PS，還有LR，這兩款軟體相當強大，可以給作品“潤色”。讓有些“失敗”的作品起死回生。
關於這個問題，有興趣的朋友可
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，我們共同交流、一同進步。
大地的記述2019-02-21 09:57:38單反買了，鏡頭也配了，只是說明你準備學習攝影而已。
買到器材後，首先要將相機的說明書看清弄楚，瞭解相機的各種使用方法按鈕的功能。其次有系統地找一些書籍學習攝影的基礎知識，構圖、後期的基礎等等。
掌握了攝影的基本技術操作及知識以後，便開始向深一層的發展，學會利用光線和構圖營造出照片的視覺衝擊力。
無論風光、人文類的攝影，照片都必須有一個明確的主題。
紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去，背景足可以影響一張照片的＂可讀性＂，一張好的照片通常是簡單的構圖，突出主題。所以有人說攝影是“化繁為簡”，攝影是減法。
運用光線增強視覺效果
不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果，明亮的光線，照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑鬱情緒的時候，用光時可給畫面留下大面積的陰影，以深灰色或黑色作主要基調。
攝影還要善於探索和交流，在實踐中不斷提升自己技術及對照片的審美能力，攝影沒有捷徑可走，多拍多作自我總結吧！
飛格視覺2018-03-13 15:14:56這個問題是很多普通人和很多的攝影愛好者都會感到困惑的問題，困惑的原因主要是很多人認為照片好看是相機好、鏡頭好，如果給我這樣的裝置我就能拍出這樣的照片。結果呢，相機、鏡頭都買了，才發現並不能拍出理想的照片。
其實在現實生活中我就遇到過很多這樣的人，他們總是覺得我也買了好的相機和鏡頭了，為什麼我拍不出理想的照片呢？很多時候我都會問他：“你買了相機後你認真的看過相機的說明書嗎？看了多久的說明書？相機的功能都清楚嗎？每個按鍵都是做什麼用的？”說實話，我遇到的這樣的人沒有一個人完整的看過說明書！更別說學習過光圈、快門、感光度等曝光的基礎攝影知識了！
也不能完全的怪他們，現在這樣一個全民攝影的時代，攝影的門檻已經是非常的低了，有個手機都能拍出很好的攝影作品。但是不是人人都能夠成為這樣專業的攝影師。 經常有人諮詢我買什麼牌子的單反相機，我一般都會反問他喜歡攝影嗎？如果不喜歡為什麼要買單反呢？要是買了單反相機有信心去學習使用相機和攝影的基礎知識嗎？
其實如果能夠主動的學習攝影，首先一定是興趣、愛好。如果沒有興趣愛好，不能主動的去學習、鑽研攝影器材和攝影知識，買什麼相機都沒有意義。
先不說能不能成為一名專業的攝影師，就是能夠拍出好的攝影作品，首先一定要愛好攝影、喜歡攝影，能夠持之以恆的學習攝影知識和熟練的掌握拍攝技巧。還要提高自己的藝術修養和審美水平。最終決定你作品水平的絕對不是技術，一定是你的審美和藝術修養，技術不熟練透過刻苦的學習、練習早晚會掌握的，而且水平會相差不大。體現作品水平的是審美、是藝術修養、是內涵，這個差別會很大，每個人的經歷，世界觀、聽過的音樂、讀過的書、看過的電影都可能會影響到你的作品。
最後我建議一些攝影愛好者如果要想拍好照片，首先要熟練的使用相機，要學習、掌握曝光、用光、構圖、色彩、影調等攝影基礎知識，大量的閱讀、理解、模仿攝影大師的優秀作品，多去參觀各種型別的藝術展、影展、畫展，多看一些好的電影。這些最終都會對提高攝影作品的水平起到一定的作用！
腦攝狼圖事界2019-02-20 19:04:05攝影藝術是一門綜合性比較強的視覺藝術，有攝影大師說：要玩好攝影，需要上懂天文下懂地理，中間還要懂得數理化，我認為這樣總結攝影還是非常有道理。在我們大腦裡不僅要有文學、藝術等方面的修養，還得對拍攝工具（相機）的功能和使用非常熟悉。這才有可能拍出真正有內涵的照片。
買了單反和鏡頭，這就像畫畫一樣，我們有了畫筆，還不一定能畫出好畫。在學習和掌握單反相機如何使用的同時，要學習攝影相關的理論知識、提高我們的審美意識、掌握相關的美術基礎知識、以及提升我們的文化修養和生活閱歷。
拍不好照片怎麼辦？個人認為要從以下幾個方面去提高：
第一：養成仔細觀察的習慣，提高敏銳的觀察力和審美意識
不管你拍還是不拍，美一直都在那裡。美存在大自然中，關鍵是需要我們去發現，用拍攝的方式呈現給觀者。因此，我們要拍好照片，首先在大腦裡要有想表達的內容，然後才是怎樣去表現，這就需要多去觀察我們豐富的生活和多彩的世界，從而提高觀察力和審美意識。
第二：學習美術基礎知識，服務拍攝內容
當我們的大腦裡面有表達的主題內容了以後，就得要考慮怎麼樣去呈現出來，怎麼樣才能吸引觀者的眼球，怎麼樣才能去打動觀者，從而引起觀者共鳴。這就要求我們在拍攝作品時，講究構圖，色彩搭配等。因此，我們要學習相關的美術基礎知識，比如與構圖相關的平面構成，與色彩搭配相關的色彩構成，與空間感相關的立體構成。有一定的美術基礎後，才能在表現形式上服務於我們表現的主題內容。
第三：熟練掌握相機的功能和使用技巧
前面說過：攝影不僅要懂藝術，還得要懂技術，二者完美結合才能拍出好照片。所以，拍攝工具的功能熟悉也是非常重要的，比如怎麼曝光合適，光圈和感光值怎麼設定，才能達到安全快門速度，怎麼測光，怎麼用光等等。
第四：多看、多學習、多交流，提升表達意思
俗話說：刀不磨要生鏽，人不學要落後，活到老學到老。攝影也是一樣，多看多學習多交流。多看拍得得好的攝影，找到自己的差距。與攝影朋友多交流，學習別人的經驗，解決自己的問題。從而提高自己。
第五：學習後期處理和技巧，讓作品錦上添花
後期處理在攝影中是非常重要的，因為難免在前期拍攝時出現不足，比如曝光不足、色彩色調不滿意、構圖不完美等，這些都需要用後期來彌補。當然，後期處理軟體必須得熟悉，比如Photoshop、lightroom等，手機上的後期處理軟體Snapseed指劃修圖、Picsart美易修圖、Mix濾鏡大師、印象修圖等等。
以上是我們拍好照得要努力學習的幾個方面，買了單反和鏡頭，只能說明我們有了拍攝工具而已。
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觀海聽濤0012019-03-05 10:06:30攝影是一門技術，既然叫一門技術，我們就需要學習了。要想拍出一張理想的照片，或者好看的照片，我覺得需要從以下幾個方面入手：
1、學習一些構圖知識。構圖對於一張照片來說至關重要，構圖決定了照片的主體和陪體，決定了照片需要保留的元素，也決定了這些元素如何配置、如何擺放，以及近景、中景、遠景都如何取捨。構圖就好比給你一個畫板，你想畫什麼？想突出表現什麼？畫面都有哪些內容？這些內容有什麼規律性？這些都是構圖知識。所以，我們一定要學會一些構圖知識，尤其比較常見的構圖，比如三分法構圖、匯聚線構圖、黃金分割點構圖、框字型構圖、對角線構圖、九宮格構圖等等。
2、熟悉並靈活掌握相機的引數。單反相機不同於普通卡片機和手機，它之所以比較昂貴就是因為它具有優於手機和卡片機的功能，要想發揮好這些功能，我們就需要熟悉相機的一些引數配置了。最基本的就是光圈、快門、感光度了，比如拍風景需要小光圈，拍人像需要大光圈；拍瀑布需要慢門，拍運動場景需要快門。如果連這些都不熟悉，那真的不一定有手機拍的好。
3、合理利用光線和機位。攝影就是光與影的藝術，合理利用光線也很重要。如果是室外拍攝，最好選擇清晨和傍晚拍攝，因為這個時段光線比較柔和。還有用光的角度，我們可以逆光、側逆光、側光拍攝，最好不要採用順光拍攝，那樣拍攝的照片缺乏立體感。拍人物的時候，不要用底光，那樣會產生恐怖片的效果。機位也很關鍵，尤其在拍人像的時候，比如下顎寬的人不能仰拍，沒有下巴的人不能側拍。
4、多欣賞優秀的攝影作品。攝影就是多學多看的過程，比如你喜歡拍人像，你就要多收集一些自己覺得不錯的照片，看看人家是什麼機位拍攝的，利用了什麼樣的光線、什麼樣的背景，穿什麼樣的衣服，手裡有啥道具，模特如何擺姿的，以及照片是特寫照片，還是半身像、全身像，當你悟出其中的道理，就可以為我所用了。
寶豐印象化學2020-11-09 21:34:29多拍、多看、多學、多想。
睿談雜說2019-07-27 20:55:43這個問題恐怕許多初學攝影的人都會遇到。為什麼會有這種情況呢？
最主要的一點是對器材認識的一個誤區。認為貴的裝置拍出的照片就一定好看，把攝影工作交給相機來做，自己只是個按快門的人。這是很不負責任的，如果只是這樣想的話，還不如用手機拍攝，手機的AI演算法這方面比單反相機強多了。我有一個朋友就是這樣，買個單反三、四年了，快門次數還不到1000次。我問他為什麼不用相機拍了，他說他發現手機拍的比相機好看多了。所以，買了單反拍照不好看，相機表示不背這個鍋，這個鍋應該由人來負責。對初學者來說，要從這幾個方面去練習，你拍的照片才能越來越好看。
第一、要熟讀相機的操作手冊，這是必須的。瞭解光圈、快門、景深、ISO、白平衡、測光、對焦模式等等基礎知識。有些人買了單反只會用p檔，這就不好了。單反最常用的應該是M檔。
第二、學習攝影構圖。構圖可以說是攝影語言，在攝影中你想表達什麼，基本都靠構圖來實現。構圖讓觀眾第一眼就知道你的照片想呈現的是什麼東西。一幅攝影作品最忌諱的就是視覺盲點，也就是說觀眾不知道要看什麼。這方面的學習除了攝影構圖的基本形式以外，最重要的還是多讀圖，多看一些優秀的攝影作品，只有自己知道一幅作品好在哪裡，自己才會拍出好的作品。個人建議，可以看一下《紐約攝影學院》這本書。它講述的主題、主體、畫面簡潔令人印象深刻，我所理解的畫面簡潔就是構圖，構圖是形式，主體是內容，中心思想則是主題。
第三、學習一點色彩知識和後期方法。單反相機拍照要有適當的後期。參賽作品後期的底線是不能移動相素，即不能無中生有，但可以適當調整影調、色彩飽和度明度、照片對比度等。如果沒有一點後期，單反直出的片子確實沒有手機拍的亮麗。
第四、要多拍多練。說一百遍也不如自己親自動手來的管用，理論與實踐相結合。在多拍的過程中培養自己的鏡頭感和攝影眼。鏡頭感就是還沒透過鏡頭看景物之前腦海裡就已大致出現拍下來是一幅怎樣的照片以及後期的效果；而攝影眼就是你透過觀察發現可以拍攝的東西，這個因人而異。
總之，攝影是一門集技術和美學為一體的視覺藝術。這兩方面都得依賴於人的修為，而不是單靠相機就能達到的。
紫楓攝影后期教學2019-05-07 18:41:04單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
單反也買了鏡頭也配了，拍的照片還是不好看怎麼辦，看了題主的問題我想起好多攝影人的吐槽，比如：
某某拍的片比我拍的好，還不是某某有個單反麼，我要是有個單反我肯定比某某拍的好！
你這片子這效果純粹是因為你有個大光圈鏡頭，我要是有這個頭，我一樣能拍出來，而且拍的比你還好！
我的人像片比不上你的，主要是我的模特不好看~~~~
有了單反，有了鏡頭，就必須一定以及肯定的能拍出好看的片子麼？
不能！
有了裝置只有是一個拍出好片的基礎，想要拍出好片不只是鏡頭的問題，還有鏡頭後面那個頭的問題！
所以，怎麼辦？
1，學習。
2，多拍。
頭條號：紫楓攝影后期教學
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遼瀋視野2019-03-03 18:03:35要是買了器材攝影就好了，那攝影也太簡單了。攝影是積累是由量變到質變的一個過程，買了攝影器材你只是具有攝影基本能力了，還須要學習攝影知識，瞭解相機功能，攝影的技巧，這些明白後你才剛入門。要想有所成就，你還提高自己的文化修養等。你看大學攝影系是四年畢業的，你剛買幾天相機就說行不行，是否太著急了。
拍客張光林2019-05-08 10:12:46單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
單反也買了，鏡頭也配了，這是好事情，是拍好照片、玩好攝影的基礎。“工欲善其事必先利其器”；賣糖得有擔子，開當鋪得有房子；好的相機和器材是拍好照片的前提，用邏輯語言來說，叫做必要條件，有了這個必要條件，才有可能拍出好的照片、好的作品。
第一、慢慢來，先熟悉器材的基本使用
。攝影不是搬磚運瓦，不可能一看就會，一拍就成，它是一個慢慢積累、慢慢提高的過程；它是一種技術活兒，更是一趟藝術修煉；沒有“迎來日出送走晚霞”的時間花費，沒有“踏遍坎坷鬥罷艱辛”的過程歷練，不可能拍出好的片子。你往往看到的只是別人作品鮮亮的一面，並沒有看到別人艱辛苦熬的一面，你得做好思想準備——“馬兒啊你慢些走”。
有了這個思想準備，你可以逐步閱讀相機使用說明書，一邊看，一邊玩弄著相機，看了書摸機器，摸了機器再看書，
大致熟悉拍攝程式和主要按鈕的操作
。不要追求一下子就能看懂學會，大致瞭解即可，留下的交給今後過程中不斷學、不斷讀（說明書）。
第二、拍起來，先熟悉基礎的拍攝手段
。在拍攝的過程中，逐步學習各種模式的運用，各種引數的調整，各種光線的特點，比較不同方向、位置的構圖，等等。還得學會拍完之後，如何將照片匯入電腦，如何儲存、如何呼叫，等等，還得開始接觸後期處理的大致過程。
第三、跟上趟，先知道別人的拍攝技巧
。學習攝影，與他人的交流學習非常重要，為此，你得很虛心、很虔誠地交幾個朋友、拜幾個師傅（父），這一點很重要，它往往是讓學習攝影走上快車道的重要途徑，這樣會大大提高你的學習效率，少走彎路。
第四、會琢磨，先總結自己的得失所在
。看看別人的拍攝，研究自己的拍攝，別人的好在哪裡，自己的差在什麼地方，有空的時候，慢慢琢磨研究思考，說不定，突然之間就能“悟”出什麼道道來。
第五、開口小，先拍攝自己熟悉的領域
。一個人的精力是有限的，熟悉的領域也不盡相同，不要試圖全面佈陣、南征北戰。如果你喜好人像就從人像開始，喜歡風光就從風光開始，喜歡花卉就從拍攝花草開始，等等。就像醫生給人做手術一樣，不要用過去的“開大刀”的做法，將胸腔全部開啟，而是運用現代技術做“微創”手術。等你把某種單一、微小領域的拍攝學會了，再去學習其他領域，就會進步飛快，那個時候就可以
舉一反三、
觸類旁通，拍攝水平就會日新月異、“名趕孫三”。
功夫不負有心人，功到自然成。經過你的一番學習、探索和研究，你的拍攝技術會逐步提升，你的拍攝技巧會逐步成熟，你的拍攝作品會逐漸得到大家的認可，你的的拍攝生活會越發豐富，曾經讓你尋他千百度的
“攝影家”桂冠
，驀然回首，它就在燈火闌珊處！
如果覺得說的有道理，
請關注《拍客張光林》
。部分圖片來自網路。
郭盛利kdgsl2019-07-06 11:03:53拍的照片不好看，與相機和鏡頭沒有關係。
照片是不是好看，實際上就是照片是不是具有藝術性，是不是具有很強烈的視覺衝擊力，能不能激發看照片觀眾的心靈，引起情感上的共鳴的問題。好的照片有以下特徵：
1。獨特的視角。正常的照片視角是與人眼睛高度一致的。也就是從常人眼睛的視角看出的範圍。一般視角的照片，人看習慣了，所以不能留下深刻印象，也就是沒有視覺衝擊力，照片給人留下的印象自然就不好看。改變的途徑：脫離正常人眼睛的高度，尋找特殊角度，可以降低或提高相機位置。
2。合理的構圖。構圖不合理的照片，使人感覺到看著彆扭，不自然，也就產生了不好看的感覺。照片如何構圖，是每個攝影人必過的重要關口。一是多看別人優秀的照片，而是多練習。
3。自然的色彩對比。使用對比色或尋找與對比色相近色彩，使用相鄰色或與相鄰色相近的色彩，處理主體與陪體、背景、前景的關係，往往能使人產生美的感覺。
4。好的光線。光線就是亮與暗的關係。光線太平，往往不能給人留下深刻印象，也就沒有美的感覺了。拍照片用很多時間，實際就是等待具備光線條件。
5。明顯的主題。主題是引起人視覺注意的第一要素。照片主題不吸引人，自然就沒有人注意。主題能激發人的聯想，能補充照片的其他不足。有些主題好的照片，都不一定是好的相機拍的。沒有主題或主題不明顯的照片，人們往往看不懂，也就沒有印象，更談不上有美的感覺。
好的主題是照片美的第一要素，再與其他要素有機的組合，就產生的美。攝影師每天研究的一是拍什麼主題，二是如何拍出主題的內涵或美。相機和鏡頭只是記錄工具，至於記錄的美不美，還要看相機後面那顆腦袋，在於這個腦袋能不能發現美、記錄美。
螺蝦孤鶩22019-02-21 10:19:59有了單反相機多多學習多多拍照，慢慢會有進步的
攝影故事匯2019-07-28 22:34:48單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
這個問題在攝影圈中普遍存在，也是攝影愛好者的一個誤區。大家只所以不惜重金追求高檔攝影器材，並不是攝影的必需，而是總認為，“高檔器材”就能拍出“高檔照片”。
其實，相機只是一個工具，如何用好這個工具，完全在於用這個工具的人。照相機本身是拍不出照片的，照相機拍出的照片，完全是使用這個工具的人對照相機操作的結果。也就是說，照片最終是由人拍出來的。照片好不好，取決於使用相機這個工具的人的使用能力。
當你寫不好字的時候，是不是換一隻高階的筆就能把字寫好？給你一架最高階的鋼琴你是不是也能像郎朗那樣彈出或行雲流水、或慷慨激昂的樂曲？答案肯定是否定的。
對於攝影也是這樣，當你還不具備一定的攝影能力和藝術創作能力的時候，給你再好的相機你也會覺得拍出的照片不好看。而當你已經深諳攝影之道，隨手捻來皆作品的時候，你一定不會為相機拍不出好照片而糾結。
攝影看上去簡單，但也需要深入地學習和實踐。
攝影除了需要擁有一架可以正常拍攝的相機，還需要學習攝影方面的知識和技能。這個學習是一個循序漸進、經年積累的過程，不能急於求成。
首先要從基礎學起：
1、
學習攝影的基本知識
，瞭解相機的基本原理、結構和使用方法；
2、
學習攝影構圖
瞭解基本的構圖規則並能加以應用，這其中包括：三分法構圖、對稱構圖、S型構圖、圓構圖、方構圖、三角形構圖、框式構圖、對比式構圖、色彩構圖和前景在構圖中的作用等等；
3、
學習攝影用光
懂得各種光照的藝術特性，如：順光、側光、側逆光、逆光、散射光等等，懂得光的重要性和作用，應用光線進行攝影造型。
（黑白人像攝影中用光造型）
學會了攝影的基本技術和技能，就可以學習攝影藝術創作。
攝影藝術創作沒有規則和方法可循，除了能夠將攝影的技術、技能在攝影創作中加以應用以外，攝影者要具有一定的攝影藝術鑑賞力、社會觀察力和分析能力；在文學、美學、哲學、社會學等諸方面的綜合修養和實力，是攝影藝術創作，拍好攝影藝術作品的基礎和關鍵。
當然，學習必須與實踐相結合。
經常參加一些攝影實踐活動，
平時養成隨時攝影的習慣，
參加各種攝影培訓、展覽、比賽等等都是提高攝影水平的好方法。
（攝影 一夫）
我們不能把攝影看得太簡單，但也無需將其看得諱莫如深，只要認真學習，就一定能拍出你感覺理想的照片，但最終的決定因素不是相機而是攝影者本身。