薰衣草2853567912018-11-22 21:23:24是結合著靈感和樂譜
混音師天職TimChan2018-11-23 10:44:52看水平，也要看什麼型別的演奏。我在管樂團待過，水平平平，那時候演出基本上是很無感的，不享受也不緊張，就是跟著指揮還有譜子走就可以。
後來做了吉他手，那個是真的爽玩，基本上歌曲排練得很熟悉了，臺上也不用想什麼，跟著音樂走就好。當然，剛上去那一會兒還是會緊張，彈開了習慣了就好了。
反正我覺得，水平越高，基本功越紮實，排練越熟悉的人，在臺上，越是自如。
另外，我們圈裡曾經有句話是，你的音樂如果連自己都無法欣賞，又如何感動聽的人。
小金哥Vlog2018-11-22 16:30:43音樂家演奏時自己也是陶醉在自己的音樂中的，那些樂譜他們早就印在頭腦裡了。他們比你們聽的人更加熱愛音樂，表面上在那裡彈奏頭腦裡已經在跳舞了。
回空繩HKS2018-11-22 19:00:54音樂家每次演奏音樂的過程都是一次對樂曲的重新演繹過程，這實際上也是創作的過程，跟畫家繪畫一樣。如果畫家繪畫的過程是陶醉的，那音樂家也是。反之亦然。
藝海粟2019-10-20 10:38:34是不是放鬆和享受演奏時的快樂是相對而言的的，還要看是在合奏的場合還是獨奏的場合，一般而言，獨奏者是享受不到演奏時的快樂的，要說有快樂，只能是享受演奏成功後獲得的掌聲和鮮花。
我是2阿2018-11-22 20:55:19演奏既沒有絕對的緊張，也沒有完全的放鬆。因為兩者都是不可能的。至少到目前為止，我沒有見到過任何一個演奏徹底放鬆的人，也沒有見到過演奏完全緊張的人。在我看來，緊張或放鬆，最好的描述方式不是把它跟肌肉狀態更多地聯絡起來，而是與動作和姿勢聯絡起來。這個觀念我以前介紹過。
所以，當有時候我對一些學琴者說，“你太緊張了”——其實我常常羞愧地感到這是一句廢話。誰演奏會不緊張呢？有什麼辦法能夠解決緊張，這是關鍵。我發現目前為止，有幾種基本的解決方法，很多著名的教師都在使用。
1、體驗法。教師提示學生在演奏時不斷體會、感受自己的動作。不斷體會放鬆的感覺，這是做“減法”。比如我觀察到印第安納大學音樂學院的Mimi Zweig教授就常常會輕觸學生的手臂、手指、肩部、背部，並不斷提示他們想象、仔細體會放鬆、舒適的感覺。
2、強化法。這是指進行大量的基本功訓練，比如高強度的技術練習：四個八度的音階、琶音、各種雙音、弓法練習等。確實這會在很短時間內達到較明顯的效果。透過提升對技術的控制能力（基本功）而達到“一覽眾山小”的教學方法。很多俄國學派都很強調基本功訓練——這裡要順便說 一句，基本功這個詞在小提琴教學中大概會有兩種解釋，一是初學的基礎和方法，二是高階的技術控制能力。我剛才指的是後者，即，高階的技術控制能力。
3、模仿法。這種方法主張學生多向演奏家學習，模仿他們的動作、姿態、甚至表情風格。有一次，我聽到一個小提琴演奏家譏笑俞麗娜教授，說她教學生的時候連什麼地方“皺眉頭”都會教。但是我覺得事情總不要太簡單地、太草率地下定論。我認為有的時候教學中教會學生“模仿”也是一件極為重要的事情。“入情、入境”首先要從模仿入手，這一點根本沒有錯。這種方式也是一種學會自如、放鬆的演奏狀態（儘管可能被理解為表面上）的途徑。
4、脫敏法。這一點很重要，但是常常被忽略（條件所限）。很簡單，就是儘可能地多表演，儘可能在公共場所、陌生人、朋友、同學面前演奏。哪怕是暴露自己的缺點。這是心理療法的一種，可以借鑑到小提琴教學中。但是，教師需要把握好尺度。我曾經一週之內演出了8場演奏會，前幾次演出很緊張，但是第5場就不覺得什麼壓力了。演奏狀態也不太緊張（無論是心理的還是生理的）。但是，我得說，這種脫敏法是一味“猛藥”，教師和演奏者一定要慎用。
如果可以，請採納 謝謝
阿正娛樂2018-11-25 09:15:32音樂家演奏音樂時不是在享受音樂，也沒有緊張迅速記憶樂譜和節拍，因為音樂家是演奏者，享受音樂的是聽眾，作為一個演奏者是把自己內心的情感全部投入到美妙的音樂裡，讓兩者融為一體，這樣才能表達一個人的內心世界，讓這些富有感情的音樂感染聽眾，感染所有人。當然音樂家也是一個聽眾，但在演奏時不是聽眾，而是演奏者。音樂家演奏音樂時也沒有緊張迅速記憶樂譜和節拍，因為音樂家對這方面比任何人都要熟悉，對於樂譜和節拍早就印在自己的心裡，在演奏時，他的動作快慢就會自然而然跟隨著自己的感覺表演，如果演奏時都緊張迅速記記憶樂家譜和節拍，那他就不是音樂家了。
黑魔先變森2018-11-22 22:16:06越享受成就越高
老百姓1364055272018-11-27 19:00:31音樂是發自內心的。如果緊張的記憶樂譜，節奏，那就不會演奏出動聽的樂曲。