在樂理上，C大調、G大調、D大調意義何在？

張永科382019-03-05 19:00:20

這是一簡單的樂理常識：你所問的包含著調式和調高這兩個問題，現回答如下：O一調式。西方音樂有大小兩種調式。大調式有三種：自然大調式、和聲大調式、旋律大調式。看一首音樂作品是不是大調式的基本方法是，凡樂曲開始的音符是1（do），3（mi）或5（sol）的，而結束的音符是1（do）的，就是大調式音樂。大調式音樂的基本特點是，它主旋律中的主音是1（do）。O二調高。在大調式樂曲中包含著C、D、E、F、G、A、B、bB、bA、#F等多種調高！①C大調：就是樂曲的調高1=C，而樂曲的調式屬於大調式樂曲。反過來可以這樣說：②在大調式樂曲中，調高是1=G的樂曲就叫G大調，③在大調式樂曲中，調高是1=D的樂曲就叫D大調！例如，巜九九豔陽天》巜我們走在大路上》就屬於C大調歌曲。

千枝萬葉740808862019-03-05 17:22:43

簡單的說，其意義在於：

1。表明了調式主音的音高位置分別為自然大調的C、G、D的音高（換句話說，分別以C、G、D的音高作為調式主音1（do））。

2。表明了調式音階的調式是“大調”。

其具體含義為：

（1）調式音階的主音是“1（do）”。

與此相對應的，以“6（la）”為調式主音的是“小調（細分為自然、旋律、和聲三種小調）”。

（2）調式音階中各音級之間的音程（兩個音之間音高的差距）關係依次為“全全半全全全半（自然大調音階中除3~4、7~1之間的音程關係為半音外，其餘均為全音）”。

與此相對應，調式音階各音級之間的音程關係依次為“全半全全半全全”的為“小調”。

這就是本提問的簡單答案。

重慶命運的吉他手2019-04-26 08:34:19

先介紹兩個基本概念，首調唱名法和固定調唱名法。

1，首調唱名法，這個方法很簡單，就是所有的大調不管什麼調都唱成do re mi fa so la xi do 。常用的簡譜就是用的這種唱名法。

2，固定調唱名法，這個方法比較難，但也是體現調子本質區別的方法，直觀來說就是所有的調子都用C大調來唱。舉個例子，D大調，我們可以看做把C大調裡面所有的音都升高一個全音，即可得到固定調唱名法：2 3 #4 5 6 7 #1 2 有兩個升號的調。G大調我們可以看成把C大調所有音升高純五度得到固定調唱名法：5 6 7 1 2 3 #4 5

這兩個概念理解到以後，就方便了，這就像我們的函式影象平移，同一首歌影象形狀不變，只是對應的座標變了。這樣就非常好理解。

日飲無何2019-03-11 15:23:53

c調高五度是g調，g調高五度是d調。

轉調一般都是五度轉，道理很簡單，

1。從聲音特性上來說，除了8度外，就屬五度音程最和諧了。如果是8度，則直接跳就行了，不存在轉調。除此之外其他調性是需要轉調的。

2。從作曲技巧上來說，相差五度的兩調性在和絃上共同音比較多，有利於轉調時的平穩過度。（古典主義時期一般講究進行樂曲平穩進行，因此和聲進行有很多規則限制，嚴禁突兀的跳轉）。

3。從聽覺上來說，5度轉也有利於聽覺對於轉調的適應。

4。c調要轉d調，就要先轉g調，再轉d調，這樣保證兩次都是5度轉，過度平穩。如果c調直接上d調，那不叫轉，而是直接移調。

5。後期出現了無調性，泛調性等等五花八門的作曲創新和流派，那麼調性對於這些人也就失去了意義。

泉語飛花2019-03-11 13:06:49

簡單點CDEFGAB對應1234567，也就C=l、G=5、D=2，C調以1唱哆音，G調以5唱哆，D調以2唱哆，以此類推。主耍用來調節你在哪個音域唱歌更適合、更舒服。簡單的東西沒必要搞得太複雜。

味冷2019-03-05 23:48:14

個人理解，從物理上說，音高就是頻率，調式就是頻率間隔排列的方式。這些可以由物理原理直接推導。

但是人對頻率的理解是主觀的，不同頻率，可以讓人產生低沉，厚重，明亮，高亢，刺耳等主觀感覺。物理推匯出的相差同樣比例的頻率，在高頻段和低頻段人的主觀音高也有差別。

因此同一個旋律，在不同調上演奏感覺是不一樣的。極端情況，按照物理比例把樂曲升到超聲波頻段，人就聽不到了，不過可以刺激老鼠和蚊子……

唐吉訶德楊2019-03-05 11:37:28

大調往下三度是小調大調錶現出來的效果是：輝煌，明亮。小調錶現出來的效果是：優美婉轉。各調都有不同屬性，最淺顯的就是根據旋律定調，適合演唱的音域和演奏樂器的最好音色區域

朋克老奶奶2019-03-05 12:35:55

我們現在廣泛使用的音律是十二平均律，在十二平均律下，相鄰音之間的頻率相差2的12次方根倍，這樣，每個音聽起來是最接近平均的，也就是說半音關係都是頻率值相差2的12次方根倍。

但是，人類能夠計算複雜根號的能力是隨著數學發展到一定程度後才具備的，在這之前，人們只能進行比較簡單的比例計算，所以古代音律的制定是按照分數計算的，這就造成了音準不夠準確的問題，用現在所說的Ｃ調演奏是一種感覺，換到Ｅ調就出現了音準上的偏差，聽起來就是另一種感覺，不能像現在十二平均律下可以任意移調。

至於為什麼人們想要移調，我們大概也能推測出來。如果不能移調，音樂就沒有那麼豐富的變化了，而且對於從事聲樂的人來說，侷限性就比較大了。

所以，無論過去還是現在，音樂裡Ｃ大調、Ｇ大調、Ｄ大調之類移調的應用，都是非常有意義的。

在十二平均律之前，因為音律的計算方式簡單落後，不同的主音的調音準有差異，Ｃ調裡聽著好聽的音程可能放到Ｄ調裡就很難聽，因此每個調都要專門有針對性的學習研究。

現在大家都使用十二平均律定音準，轉調的意義之一就是可以讓嗓音條件不同的歌手能用自己適合的調來唱歌，另外一個意義就是可以在同一首歌裡製造轉調的效果，推動音樂的情緒。

孫建波402019-03-05 16:32:58

個人認為

1、單一的調主要是和樂器的能力有關係的，有的調樂器不方便演奏。

2、對於作曲來說，不同的調式，會形成一種對比，而對比性原則是一切藝術門類中基本性原則之一。

還不讓我起名了2019-03-11 12:06:00

從物理學上來區分的，開始人們認為因為是上帝賜予給人們的，不過隨著文藝復興，現代科學的啟蒙，人們開始研究為什麼這個世界會有聲音，因為高頻率的震動，撞擊空氣，產生了聲音。所以會有大小高低不同。自此也用在了音樂上，人們把一定頻率兩個鋁片撞擊產生的結果，定為了do也就是鋼琴上的中央C，但是音樂只有這幾個音肯定是不夠的，於是在此基礎上，開始上下擴充套件，在一定的公式下，在此不多說了，百度音程就可以，音與音之間的距離，推出了C以上的個個大調

切記音符裡最重要的三個音，do 升fa 和la就是1 #4 6以1開始1結束的是大調 6開始6結束的是小調，還有一個變化音降5升4。知道這幾個音，推理什麼都方便