mmjhH2019-01-11 17:59:27筆觸不同，畫面的質感也不同。前印象派在構型上比較準確，在筆觸上有一種朦朧感；而後印象派在構型上顯得更不受約束，但在筆觸上是清晰的，每一筆都很清晰，尤其是梵高。
詩夜城主2019-01-11 17:01:30之所以西方油畫可以成為世界畫壇的“常青樹”，那是因為西方油畫的“流派”更新的快，總是帶給人們全新的審美，不至於審美疲勞，現在我們要談論的是後印象派與印象派的繪畫理念有什麼不同之處？
印象派也叫“印象主義”，後印象派叫做“後印象主義”，
“印象主義”之名來源於1874年4月青年畫家們在巴黎卡普辛大街納達爾工作室舉辦的自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”展覽。記者路易·勒魯瓦借用展覽中
莫奈的油畫《日出·印象》
中的“印象”兩字嘲諷這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，印象主義之名由此而來，
印象主義較於之前幾種藝術思潮呈現出一種看似全新的形態，極具創新意義。而實際上，印象主義是前幾種藝術風格的推陳出新，
可以這麼說，印象主義風格最大的特點就是對光極為敏感的捕捉，印象主義畫家提倡戶外寫生，對陽光下的景物著迷不已，並將眼睛的直觀感受真實而又感性地呈現出來。
然而，後印象主義是印象主義的一個變種，被認為是現代主義的起源。“後印象主義”一詞與印象主義一樣也源於一次法國畫展，由於臨近展覽開幕而畫展名稱遲遲未定，策展人羅傑·弗萊隨意地將畫展命名為“後印象主義”，因而得名。
後印象主義泛指那些曾經追隨印象主義後又極力掙脫其束縛而自成一派的畫家，後印象主義藝術風格是不能盲目地複製現實，要注重藝術家的主觀感受，在那些後印象主義畫家看來，之前的印象主義畫家對大自然轉瞬即逝的光色捕捉過於客觀、嚴肅，應該更注重藝術家精神上的感受。比如，塞尚就是後印象主義代表畫家之一，
藝術狂人22019-01-15 00:42:56你好，親，很開心一起探討，後印象派與印象派的繪畫理念的不同
一 首先我們來分析一下印象派的畫風和創作理念吧
說起印象派，不得不提起一位舉足輕重的畫家——莫奈
從莫奈的作品《草垛》，我們來分析一下印象派的繪畫風格和理念
莫奈作畫，注重研究色彩的光色變化，色彩之間的微妙關係
但是莫奈畫筆下的色彩關係，是具備科學依據的，比如草垛的亮部，暗部是採用了科學總結的補色關係，黃灰色和紫灰色的補色關係
近景的草垛，遠處的草垛，暗部都是紫灰色，但是有純度，明度的對比
近處草垛的暗部，還有科學的黃色反光
由此可見，印象派畫風，雖然注重表達畫家內心的主觀色彩世界，但是卻是在科學理性的色彩依據上，營造畫家內心的主觀色彩世界
二後印象派的三大畫家，梵高，塞尚，高更，他們的作品又體現了後印象派怎樣的繪畫理念？
梵高的<<星夜>>，，畫中天空，是旋轉飛舞的激盪筆觸，並不是現實生活中最真實的天空，而是洶湧動盪的激流，漩渦狀地畫活了整個天空
由此可見，後印象派畫家，不滿印象派畫家停留在對物體表面光色的表達，而是注重表達藝術家的內心主觀世界，認為藝術應該忠於個人的感受
比如畫家梵高，內心熾熱坦蕩的胸襟，渴望生活的熱情，融化成旋轉流動的筆觸，激盪鮮明的色彩，定格在他的畫作中。
現代藝術之父塞尚的作品<<聖維多克山>>，畫家也並沒有對聖維多克山進行客觀的寫實模仿，聖維多克山，在畫家的筆下，化作粗放的筆觸，層層疊疊的色塊，略帶幾何形體的結構，都是畫家主觀化的藝術處理
總結 後印象派與印象派繪畫理念的不同
後印象派畫家的藝術風格，突破印象派時期停留在物體表面的光色研究，更追求表現藝術家的主觀世界，無需與客觀真實一致，應當以藝術家的主觀情感，改造客觀物件，忠於自己的感受，主觀情感
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
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潮海一杇木君2019-01-13 20:39:4119世紀西方的藝術中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是官方學院派。19世紀60年代，在法國巴黎有一群年輕的藝術家經常聚集在巴黎提約爾大街的蓋爾波瓦咖啡館，這裡宣洩著對學院派墨守成規的不滿，談論著藝術上的共同志趣，強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和自由，熱心探索新的繪畫風格。1874年4月這群年輕的畫家在一個攝影師的工作室舉辦的第一次“無名藝術家聯合展覽會”，莫奈創作的其中一幅《日出，映象》被《喧譁週刊》的記者勒魯瓦嘲諷，稱這次展覽為“印象主義畫家的展覽會”，印象派這個名字也就因此被沿用下來。
後印象派是從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自身感受和主題感情。於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。
後印象派與印象派藝術理念有什麼不同呢？
印象派畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的景物，根據自己眼睛觀察和直接感受表現色彩的微妙變化。他們有意放鬆嚴謹的造型，筆法多祥，注重光與色本身，題材成為光色的載體和附屬品。印象派代表畫家有：莫奈，馬奈，雷諾阿等。馬奈第一個將印象主義光和色帶進了人物畫，開創了印象派畫風；雷諾阿的作品大多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女。他的人體油畫不同於以前學院派畫家追求的那種虛偽和做作。
後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派代表畫家有：梵高，塞尚，高更等。
印象派強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新，繪畫技巧上對光和色彩進行了探討，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置、受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。因此在繪畫中反對因循守舊，主張藝術革新，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象派繪畫在陰影的處理上，一反傳統的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪，這給後來的現代美術以極大的影響。
後印象派是脫胎於印象主義的藝術觀念和藝術創造，是對印象派的一種否定性發展和突破。他們的人物繪畫不能僅僅向印象派那樣去模仿客觀世界，而應該更高地表現畫家對客觀事物的主觀感受。作為後印象派的代表人物塞尚、梵高和高更繪畫藝術的共同特徵就是重主觀表現，但這種重主觀表現的共同特徵在他們的各自獨立的繪畫中卻有不同的表現形式：如如塞尚對焦點透視的探索和對立體構成的鐘情；梵高對色彩的痴迷和狂熱；更高對“直覺綜合主義”的執著，以黑線條畫輪廓，再塗以平坦的色調，裝飾性強。
縱觀印象派和後印象派，印象派主要就是強調對客觀事物的感覺和印象，用畫筆直接的表達出來，也就是我們平時所說的寫實。
後印象派則反對印象派的觀念，他們主張繪畫作品一定要滲透畫家的感情，不能和照相機一樣僅僅是把物體真實的再現出來。
印象派主要講究光線的運用，主要依靠個人感受作畫；後印象派主張表現藝術家的主觀世界，無需與客觀真實完全一致。
總體來說，印象派繪畫有一種生氣勃勃的新鮮感，後印象派不同於前者，它反對印象派過分客觀描繪世界，停留在對物體表面光色的興趣上。他們共同開啟了藝術的大門，在他們創作思想、藝術觀念影響下，20世紀產生了現代主義藝術的思想。例如：野獸主義，表現主義，抽象主義等。於是西方繪畫的面貌被徹底改變了，由客觀再現走向主觀表現。
上海烤肉宇小妹2019-01-11 17:08:04新印象主義和印象主義之間的共同點在於：他們都喜歡把情節化為主題、描繪當代所熟悉的生活、題材以風景為主、注重畫面光色效果等。但是他們之間存在著鮮明的差異：印象主義畫家強調色彩的光學混合作用，不反對色彩混合使用，而新印象主義則強調不在調色盤上調和各種顏色，強調嚴格地從色彩規律出發，把各種單純的單色透過細小的筆觸並列在畫面上，經過觀者的視覺作用達到自然調和，給人以冷漠和靜止的感覺。印象主義印象派，也叫印象主義，19世紀60&mdash；90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·；莫奈的油畫《日出·；印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊（RogerFry。
、倫勃朗。但是、哈爾斯和維米爾。一百多年後；清晰的邊線勾畫出外形？因他們用這種科學的。凡&；#8226。雷諾阿曾說過。
填格2019-01-11 23:01:56小民以為：沒有什麼後印象主義畫派。
1910年倫敦格拉夫頓美術館要舉辦一場油畫展覽，選定了一些油畫-文森特。梵高、保羅。高更、喬治。修拉、保羅。塞尚的作品。因此，舉辦方需要一個名詞來統一稱呼這群迥然不同的藝術家，對於這些紮根於法國的藝術家的作品，這是場少有展出。就請英國的國家博物館館長、藝術評論家羅傑。弗萊來命名-他取名為「後印象派藝術家」。
英國著名藝術評論家Will Gompertz曾專門撰文指出：羅傑。弗萊所面臨的問題是缺乏一個明確的共同標準來描述這些藝術家。弗萊把梵高、修拉、塞尚稱之為後印象派畫家的學術論點是，他們都是從印象派中發展起來的，而正是馬奈激發和支援了這一藝術運動，四個人都透過遵從印象派的原則各自的徵程，這使得「後」-意即「之後」-印象派的表達完全正確嗎？顯然是錯誤的。或者說，用另一種說法，他們非常像快遞員：每個人都拿起了印象派的「郵包」，後把它傳遞給一個新的目的地。這完全是扯淡的。
從莫奈的《睡蓮》到梵高的《麥田與播種者》再到修拉的《阿尼埃爾的浴場》有什麼明顯的差異？
1886年，梵高來到巴黎，提奧向他介紹了印象派藝術家的作品，並喊出-差異萬歲！他眼睛中的明燈被點亮，他看到了色彩、光。他在朋友的信中講：他正在「尋找藍色與橙色、紅色與綠色、黃色與紫色的碰撞，尋求用破碎的、暗淡的色調來協調極端的殘酷。試著處理強烈的色彩而不是平淡無奇的和諧。」
這就是「印象派」，沒有所謂的後印象派～小民以為如此～
湖北老吳2019-01-13 10:56:53後印象派塞尚為代表的作品，注重造型，立體，空間，色彩冷暖對比，明暗對比。19世紀以凡高為代表的作品，注重筆觸，小色塊，冷暖色對比強烈，而且色彩非常豐富而顏色厚重，讓觀眾自己欣賞油畫達到用自己的視覺調色，讓人觀之有一種很美麗色彩感覺。
李平練字工作室2019-01-11 17:03:48後印象派強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒，重視形、色的同時，畫面上有許多平面或體積的構成關係，表達更為主觀，後印象主義重要的代表人物就是大名鼎鼎的梵高，而梵高的作品中是最能體現這一點的，透過筆觸以及色彩能夠強烈的感受到梵高的情緒。至於聯絡，如果說後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，那麼印象派對於後印象派就不能單純的說是影響了，應該叫做演變。印象派後期的修拉，從他的代表作《大碗島星期日的下午》中明顯的看到了與它的前輩的區別，他的點彩主義又被稱作新印象主義，基本上可以看成前後兩個派別的過度。
原創畫圈2019-01-11 17:45:30印象主義和後印象主義都歸屬印象主義，但又有所不同，印象主義和後印象主義名稱由來，不管戲稱也好，正式稱謂也好，都是對創作者創作主張上的區分歸類，以便從理論角度加以介入。後印象主義代表，塞尚、梵高等更注重創作者自身感受，出現更多主觀語言。有別於印象主義，嚴格遵循自然景觀物象在自然光線下的客觀色彩變化。他們認為這樣不能自由的發揮自身主觀感受，有些畫家就完全摒棄了這些觀察和創作方法。
瘋狂的板刷2019-01-11 17:40:29印象主義以光色為主不注重形體！後印象主義不只是光和色，同時注重形體！從而表達主觀情感！