火星娛樂局2020-03-26 08:47:12《英雄本色》這部電影描寫的是三個男人之間的江湖愛恨情仇！是讓男人看了非常熱血沸騰的一部電影！
在拍這部電影之前導演吳宇森處於一個低估時期，比較落魄！拍了這部電影打了一個漂亮的翻身仗，奠定了其暴力美學大師的地位。
大哥狄龍年輕的時候是非常帥氣的美男子，當紅小生，四小龍之一，可見是非常厲害的。但隨著邵氏電影的減產，就想讓狄龍演配角，狄龍因此離開邵氏自謀出路！後來就有了狄龍出演豪哥的角色，可以說狄龍把重情重義的豪哥演繹栩栩如生！
接下來不得不說小馬哥的扮演者周潤發，發哥當時被稱為電影票房毒藥，可見在電影方面的演繹不盡人意。直到參演了《英雄本色》中的小馬哥，使他徹底擺脫了票房毒藥的稱號，之後一路順風順水。後來甚至很多人都去模仿小馬哥的形象，不可謂不火！
這些就是我所知道的關於《英雄本色》的一些幕後故事！
無心小棧2020-03-26 10:10:07不請自來。
1。 在開拍這部電影的時候其實挺尷尬的。狄龍被邵氏炒了魷魚，而發哥則揹著“票房毒藥”的稱號，而導演吳宇森沒什麼錢。恰恰是張國榮的加盟，吸引了投資商。而張國榮也多次在私下問吳宇森缺不缺錢。
2。開場發哥用美鈔點香菸那個是發哥自己想出來的，他當時和導演說這樣很好玩。一不小心玩出了名場面……
3。吳宇森在拍攝《英雄本色》時只有一個故事大綱，電影是吳宇森憑感覺、感情拍出來的。而且吳宇森給了很大的空間讓演員自由發揮。
4。劇本原本設定以狄龍和張國榮為男一二號主角（他倆演繹的兄弟情貫穿整部電影），結果發哥這位男三號來了個驚天逆轉，搶了大把風頭，最後喜提金像影帝，而狄龍喜提金馬影帝。但是，阿榮也不賴，憑藉《當年情》這首歌曲斬獲十大勁歌金曲和十大中文金曲獎。暫時三贏！
5。《英雄本色》成了當年最賣座的電影。該片開創了黑幫英雄片的電影潮流，也正式奠定了吳宇森暴力美學的電影風格。這是一部偉大的香港電影。與第四點結合起來，實現了四贏！
6。劇組人員吃盒飯，很多人都嫌棄不好吃，吃了幾口就放下了，而周潤發會撿起大家的剩飯吃完，告訴大家不要浪費糧食。
7。在影片中有個鏡頭是張國榮一拳打在鏡子上，結果他真打了，打碎了鏡子，鮮血直流。
8。在拍攝了《英雄本色》之後，張國榮常常叫吳宇森“師父”，叫他的妻子“師孃”。
9。《英雄本色》出乎意料的在韓國大火，竟出現一股模仿潮，模仿小馬哥披風衣、戴墨鏡、叼牙籤。風衣墨鏡賣到脫銷……至今，《英雄本色》仍是韓國人心目中的神作。
10。說星爺在裡面跑龍套。（我也喜歡星爺，沒有黑的意思）
11。影片中小馬哥的臺詞：“我忍了三年，就是在等一個機會，我要爭一口氣不是為了證明我有多了不起。。。。。”說的就是導演吳宇森的心裡話，當時吳宇森被新藝城公司派到外地蟄伏了整整三年，這三年什麼電影都沒接到，整個人的事業陷入了低谷。
12。這部影片的拍攝難度大，主要是當時背景下市場更青睞商業喜劇片。
13。狄龍喜提金馬獎，在後臺與姜大衛暫時和好。
只知道這些了。。。
追風少女Linr2020-03-26 09:57:48當年的《英雄本色》開拍，其實更像是吳宇森的一場賭博。只是賭博的結果是，吳宇森贏了。
1986年之前有幾年，吳宇森的事業陷入了低谷，“鬱郁不得志”，一身的才華得不到施展，只能拍一些粗製濫造的作品，更別提什麼情懷。在經歷了一連串不如意之後，吳宇森遇上了徐克，併成功執導了《英雄本色》，燃起了創作激情，開始了人生轉折。
上世紀70年代的港片，那是狄龍的天下。“功夫巨星”並不是徒有虛名，“武松”“李尋歡”“楚留香”等經典古裝武俠角色，為他帶來了事業上的輝煌。但好景不常在，隨著老東家邵氏將主要資源轉向了電視片。狄龍從拍片量減少，直到無片可拍。再到後來，就是我們見到的，曾經的翩翩美少年髮際線後移、開始禿頂、身材發福，再也不是那個身手矯健的俠客狄龍。直到1986年，憑藉《英雄本色》，狄龍獲得了第23屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。開始步入人生另一個起跑線。
1986年，30歲的周潤發還不是小馬哥，當時他的綽號還叫做“毒藥發”。TVB出身的他在電視小熒屏上得到一些名氣，但是一轉戰電影大銀幕就變成了票房毒藥，參與的《初一十五》、《夢中人》、《大香港》等電影，導演主角赫赫有名，故事情懷也一樣不缺，但就是票房低迷，搞得一段時間裡大家都有些避開這位年輕演員。其實就算是《英雄本色》，一開始也並不是以他為主角，但當時的男主張國榮因為檔期太滿，只能不斷增加周潤發的戲份充實劇情，這才有了我們現在看到的版本。“小馬哥”也成為了周潤發影史上讓人津津樂道的角色。
我是布萊索拉2020-03-29 02:46:13今天和大家好好聊一聊《英雄本色》的幕後故事。 《英雄本色》是一部警匪片上里程碑式香港電影，幕後故事遠遠不止王晶提及的那些， 談到《英雄本色》一些幕後故事，你會想到什麼？歡迎下方評論區回覆 一、翻拍 《英雄本色》其實是吳宇森翻拍自1967年龍剛執導，謝賢和石堅主演的同名電影，走的是暗黑寫實風格，而吳宇森版走的是暴力美學浪漫風格。兩部電影風格完全不同，後者多了一些英雄主義和浪漫主義的光環。 二、吳宇森VS徐克英雄惺惺相惜 在徐克找吳宇森拍《英雄本色》之前，吳宇森一直在新藝城坐冷板凳一直不被公司重視，他很想拉兄弟一把。徐克這樣做有兩個原因，第一個是看中吳宇森的才華，二是吳宇森本人曾經對他有舉薦之恩。當年還在嘉禾的吳宇森替新藝城拍了《滑稽時代》，新藝城三巨頭麥嘉石天黃百鳴看中他的能力，想邀請他加盟。吳宇森雖然當時沒答應，不過他卻將徐克介紹給了新藝城，之後徐克憑藉《鬼馬智多星》一戰成名，後來金公主還出資和他一起創立電影工作室。徐克和吳宇森就像豪哥和小馬哥一樣，英雄惺惺相惜。 三、選角故事 1、“票房毒藥”周潤發 1986年之前，因此，周潤發被稱為“文藝小生”、“票房毒藥”。他急需要一部能夠證明自己票房號召力的作品。“小馬哥角色到底是誰”比如周潤發的Mark哥原本是客串的，而Mark哥本來是鄭浩南演的，因為Mark是鄭浩南真實的英文名。小馬哥最初人選是鄭浩南，只不過被他拒絕，因為當時他決定出演《刀馬旦》的主角，《刀馬旦》由徐克執導，演員有林青霞、鐘楚紅、葉倩文。一個全是兄弟情，另一個全是美女，如果是你，你會作何選擇？歡迎評論下方回覆 2、電影新人李子雄 第一個角色奠定了反派戲路，一入反派角色深似海，劇中最大的反派當屬飾演大哥成的李子雄了，1985被徐克導演發掘成為旗下籤約演員，1986年憑藉首部電影（英雄本色）拿下香港金像獎最佳新人獎、最佳男配角提名，以及臺灣金馬獎最佳男配角提名。當年他才26歲，這也是他第一次出現在大熒幕上表演。李子雄和周星馳是無線培訓班的同班同學，因為大家經常說他有一股陰冷的霸氣，因此出演了該角色，誰想到這個反派太深入人心，後面有更多電視劇、電影的反派角色找上他。 3、歌壇巨星張國榮 王晶在訪談節目中，他直言：“當時張國榮的性取向在整個香港是個大問題，世俗的眼光對待了張國榮。在院線放映《英雄本色》時，他的表現那麼棒，可只要他一出場觀眾就噓，周潤發一出場觀眾就鼓掌。其中細節我們不得而知，但要知道因為有他的加盟，投資方才甘願出錢，如此看來張國榮功不可沒。張國榮當時已經是歌壇巨星，又是正值譚張爭霸時期，經紀公司在接到邀請時被斷然拒絕。這個角色本身就不是主角，又很衝動，公司方面怕對張國榮人氣有影響，但是張國榮還是“一意孤行”堅持出演，把這個熱血角色塑造的如此成功。 4、香港第一美男的狄龍 香港四小龍之一鼎盛時期的武俠電影簡直就是他和姜大衛平分天下，因此他當年有著香港第一美男的稱呼。可英雄也會遲暮，80年代隨著邵氏電影不斷減產，再加上他那令人堪憂的髮際線，狄龍已經接不到像樣的角色，也正是在這一階段，他收到了邵氏電影的辭退信，沒辦法娛樂圈就是這麼殘酷。誰也沒想到，狄龍憑藉著宋子豪這個角色重回大熒幕，他的那句經典語錄更是被廣為流傳，對宋子傑說的，那句“阿sir，我不做大哥好久了”。狄龍完全投入了自己的理解和真摯的感情。 四、音樂 音樂作曲顧嘉輝、作詞黃霑、配樂胡大為，其中顧嘉輝和黃霑是老搭檔了，曾是整個武俠界金曲創作大佬。主題曲《當年情》由哥哥張國榮演唱，而黃霑作詞也是有深意的，他和吳宇森早年就是好朋友了，追溯到許冠文拍攝《鬼馬雙星》的時候。當時吳宇森是《鬼馬雙星》的副導演，而黃霑也客串了這部戲，所以《當年情》也是代表他倆當年的情誼，這首詞也是對兄弟情的致敬。 五、取得的成績 1986年《英雄本色》上映之後，票房和口碑齊飛，一舉斬獲3465萬港幣，成為當年的票房冠軍，而且後來吳宇森斬獲金馬獎最佳導演，《英雄本色》斬獲金像獎最佳影片。而周潤發和狄龍也是兄弟情深，小馬哥拿了金像獎影帝，豪哥則斬獲金馬影帝。影片不僅在香港引起轟動，在東南亞、韓國、日本、甚至印度，都引起了觀影狂潮。在亞洲電影圈，《英雄本色》影響力最大的地區，就要數韓國了。韓國70後、80後幾乎每個人都有看過這部電影。因為《英雄本色》在韓國足足放映了一年半！在韓國人心目中，《英雄本色》是作為男人必須要看的電影。對於裡面的臺詞和劇情，可以直接引用而不用解釋。可以說，已經達到了“傳世典故”的高度：即使過了三十多年，韓國人提起依然心有澎湃
影視剪輯A2020-03-26 16:35:111986年的英雄本色是當年的年度冠軍，讓周潤發 狄龍 吳宇森都火了起來。當年徐克監製吳宇森執導上映。當時影片大火之後徐克和公司高成支援才有了後來的英雄本色二，吳宇森是暴力美學的大宗師，徐克是武俠電影的大宗師，在拍攝景點英雄本色之後兩人分道揚鑣，一代經典三部曲就此落幕