愛折騰的孫老西2020-05-21 19:19:31梵高的顏色那是一座無法逾越的高山
冰雪驕陽之樂畫2020-06-01 18:30:41向日葵，星空
一個會寫書法的軒同學2020-03-15 16:53:23當然是這副《星夜》
愛畫畫的鄒老師2020-03-16 12:08:38星空、向日葵
玉米小婷子2020-03-15 21:41:11其實我喜歡梵高的每一幅畫。
對喜歡梵高的人來說，會熱愛他的每一幅作品。
梵高是史上最傑出的畫家，沒有之一。
他對色彩的掌控無與倫比。他把生活中遭受的痛苦磨難轉化成了畫布上激情洋溢的美。
痛苦很容易表現，但如何柔和熱情與痛苦來表現人世間的激情、喜悅和壯麗。前無古人，也許也後無來者。
他徜徉在普羅旺斯的田野，不僅是作為世界上最偉大的畫家，同樣也是作為一個偉大的人類。
梵高的藝術價值毋庸置疑，但更多的是熱愛梵高的精神。我們都知道梵高是患有雙向障礙的。當所有人都害怕墜入深淵，但梵高告訴我們，即使身在地獄，我依然感到自己煥然一新，熱情如火。
色宴油畫藝術2020-05-28 14:23:36
謝謝邀請，梵高一生很少拍照，目前我們只能看到三張關於他的清晰相片，而且都是21歲之前的，如果說梵高是藝術史璀璨的那一顆，那梵高的自畫像在這眾多作品中但數最精彩的一筆（這是自畫像是梵高在巴黎畫的最後一幅，也是最大的一幅圖一），梵高是個自學成才者，他對自己超然不群、走自己的路的態度還是感到自豪的，如果說他對自己的某些技巧始終感到沒有把握（比如畫人物的技巧） ，他對自己超然不群、走自己的路的態度還是感到自豪的。在這幅自畫像中，藍色上衣不管是工人裝也好，是農民裝也罷，都清楚地表明瞭這位畫家沒有受過學院的正規訓練，是畫壇主流之外的獨行者。然而這自畫像上的畫家是個默默無聞的人物，這些自畫像並不是簡單地描繪了一個被城市的壓力搞得身心疲憊的畫家，而是一幅幅內涵更復雜的作品，它既是在表現希望得到畫家的身份和不朽，又暗含著與這種願望相連的憂慮。
屍老2020-05-13 21:13:10《靴子》的習作！
藝知現代2020-06-08 12:10:39文森特·凡高是後印象派畫家的代表。既然我們在這裡提及了印象派，那就先稍對印象派做一些解釋。以便之後對自己最喜歡的凡高的作品作出一些合理而恰當的詮釋。
廣義上的印象派由莫奈為代表的印象派，以修拉為代表的新印象派以及由凡高所代表的後印象派所組成。
這裡劃分的印象派、新印象派以及後印象派雖有時間上順序的緣故，但更多的還是各自派別的不同的印象風格所致，這才是它們區分的最根本因素。
塞尚說莫奈擁有一雙無以倫比的眼睛，他既表達了莫奈的畫充分地捕捉了自然界風景的光與影並予以合理的呈現，又在暗示莫奈的印象油畫也就僅此而已了。印象派的風景油畫通常是畫家直接在外寫生而成，它們不如學院派的結構那麼穩定。
這裡是一幅莫奈的作品。
很難說塞尚的話並非沒有人聽進。至少在莫奈之後，有人對印象派進行了改進。這個人就是喬治·修拉。修拉是一位喜歡科學的人，被畫家同行們稱為小小科學家，他試圖透過科學來改進印象派繪畫。他藉助光的分解與合成原理獨創了點彩畫法，並依此而發展出了新印象派。
新印象派的特點就是用畫面上的純色點來在人眼中合成為顏色。點彩畫所形成的視覺衝擊是一定的，儘管隨著時間流逝，顏料色彩的逐漸喪失使得畫面變得灰濛暗淡也是事實。筆者曾試圖用數字繪畫的方式重現修拉《大碗島星期天的下午》一畫，我只是完成了一部分就被點彩畫法所呈現出的華麗的光彩效果所震驚，可以說美到極致，因此我們可以想見修拉的這幅畫剛開始被展覽時的樣子。
修拉《大碗島星期天的下午》。
凡高的後印象派與印象派、新印象派的最大不同是凡高只畫自己心裡看到的自然而非單純的複製自然。據說後來有藝術評論家評論凡高說，即使凡高沒有畫畫，光憑他這一理念便可在繪畫史上留名。
簡述完印象派簡略的歷史，我來說說我最喜歡的凡高的幾幅印象派油畫。
《鳶尾花》
凡高《鳶尾花》一畫有兩個主要特點。一是它的構圖，尤其是它背景的設定。凡高只是簡單的用兩種不同色調的黃色就把空間構築清楚了，它的這一功效與馬蒂斯的《舞蹈》簡直有異曲同工之妙。
二是凡高在這裡用了黃色與紫色的對比色來完成畫作。凡高特別擅長使用對比色來繪製他的印象派畫作。
就《鳶尾花》一畫來說，凡高對比色用法的巧妙就在於對比色的強烈視覺對比在凡高恰當的筆觸下顯得協調柔順，使得整個畫面在對比色的強烈衝擊下又顯出相鄰色的柔和順美，百看不厭。這大抵就是我喜歡《鳶尾花》的緣故吧。
《星夜》
喜歡凡高的《星夜》究竟喜歡在哪裡？答案是，一是喜歡凡高狂放的想象力與表達力；二是喜歡他表達星空時無以復加的不羈的筆觸。所有這些因素綜合一起給人一種難以抑制的宗教般的神聖。相信許多人在沒看到凡高的《星夜》前很難想象一個夜晚的星空竟然可以如此表達，天上的每一顆星星在凡高的筆下都幾乎耀眼成了白日的太陽，這就是凡高，這就是凡高的畫！
《夜咖啡館》
說實話，這是我最喜歡的凡高的畫，所以把它放在最後。儘管畫作前景各種物件的筆觸是粗獷的，甚至可以說是完成度不高的，但這些粗獷卻恰好地契合了整個畫面的氛圍。天空上星星被凡高畫成了白色花朵一般地掛在了夜色的天空上。整個畫面上，右上部分的星空與建築與左下部分的咖啡館恰好形成了鮮明的對比色。右上更顯得幽深，左下的咖啡館則顯得如此之近，以至於它就成了你的你個人的咖啡館。
更有意思的是，在幽暗靜謐街道的深處，一輛馬車正從中而來，那可是精靈的國度？夢想的天堂？
小v的老師2020-03-16 13:39:15對於一個凡高迷來說，他的每一幅作品都很喜歡。
大師的魅力在於他一生都以滿腔情感畫畫，從來不把畫畫當任務，不以畫畫去騙自己騙別人。
魯偉1062020-05-28 17:08:10我最喜歡梵高的巜星空》，第一次看到梵高的巜星空》，還是在上中學的時候，那時對世界名畫史料知道的很少，但是當看到這幅畫的時候，眼前一亮。在碧藍的天空中，漂浮著旋渦的雲，閃耀的星星和明亮的月亮遙相呼應，這時，我忽然想起小時候，在夏天，父親領著我到村邊去乘涼，那時候，光汙染少，村邊地頭漆黑一片，天上的星星顯得特別明亮。現在對梵高的巜星空》有了進一步的瞭解，單看一顆星星，我發現那是用旋渦式的曲線描述的，星星和周邊的彩色光環，構成了一個深遂的洞穴，星星在最深處，畫裡面的迴旋的曲線和旋轉的動律帶給我們靈魂深處的震撼。難道現在的天體黑洞理論與梵高的巜星空》沒有一點聯絡嗎？巜星空》所表達的是超前的意識，用油畫去展示未來的內心世界。遠處的星星好像是人的眼睛，在盯著地球，彷彿在訴說著宇宙的事情。這些特徵雖然是誇張的，但它使我們產生聯想。
馮立芸詩酒田園2020-03-15 17:16:59最愛梵高作品<<向日葵>>，喜歡這幅畫色彩明豔，朝氣蓬勃，每一朵花都代表一張面孔，雖然面情各不相同，但在努力向前伸張，恣意又誇張。我的最愛！
行舟萬里2020-03-15 18:22:35文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術。梵·高作品顏色鮮豔，畫風獨特，藝術性非常強。
如果說個人最喜歡他的什麼作品，那就非《星空》莫屬了。就繪畫而言，以“星空”為題材的作品不多，世界著名的就更少了。梵高以很強的筆觸，以高度誇張變形和強烈視覺對比的獨特技法，展現了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。看，那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，那巨大的，形如火焰的柏樹，無不給人以強烈的心靈衝擊，令人歎為觀止。
創作《星空》之際，正是梵高精神疾病發作之際，可以說是他這段時期的代表作。這幅作品，正是體現了藝術家內心的、最緊張的幻想。
哥小欠2020-05-22 20:10:37最喜歡梵高的素描作品
梵高的作品被大眾廣泛瞭解的是星空、向日葵、鳶尾花等油畫作品。梵高的油畫筆觸大膽、色彩飽和度高、下筆準確而有力量。每一幅都是傳世佳作。
但是梵高的素描作品似乎更能讓你瞭解梵高。不畫風而處處凜冽，不畫溫度而刺骨的寒，不畫心情而孤獨入體。
筆法技術上看，梵高並不是寫實派，對於人物事物都沒有深入具體的刻畫，背景更是草草帶過。但是畫面卻異常的完整、準確！表達更是有明確的態度，也有隱忍的悲涼。他的畫面線條硬朗、效果強烈，如他的性格一般，每一角落，絕不退讓。
梵高的素描作品，每一幅都是一個聲音，一個故事，值得你去品、去想、去猜、去感受。
聽他對你訴說，幾百年前，他的生活。
美妙詩詞2020-03-17 22:18:15梵高，一個痴狂作畫的瘋子，踽踽獨行的天才！在1890年，年僅37歲的他拿起手槍結束了自己年輕的生命。
文森特·梵高於1853年出生在荷蘭的一個鄉村家庭。1881年他開始學畫，到生命結束，才短短的11年。可在此期間梵高卻創作了1900餘幅作品，1100幅素描。由此可見，畫家在這十幾年裡，幾乎把所有的青春都奉獻給了藝術。
在梵高這麼多作品中，我有好多喜歡，就選他在1888年創作的最鮮豔的兩幅吧：
《夜晚咖啡館》和《羅納河上的星夜》。
一、創作背景
1886年，有6年繪畫功底的梵高因父親的去世使他處於人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接濟度日。他的才華無人欣賞，他的心情如同他的畫作一樣灰暗、沉鬱，充滿悲傷。
從1887年開始，在巴黎印象派影響下，他感受到了光線與色彩的重要，明白了粗重筆觸的力量，領會了塞尚高呼的“根本沒有線條，形體之間的關係靠顏色決定”的道理。他還邂逅了自己最鍾愛的人——日本浮世繪大宗師歌川廣重。於是，一個新的梵高就此出現了。1888年，他的畫風已變得色彩明麗，成了美術史上最鮮豔奪目的畫家。《夜晚露天咖啡座》與《羅納河上的星夜》這兩幅畫就在這一年畫的。
二、作品內容及欣賞
1。《夜晚露天咖啡館》
梵高自同年5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館。由於通宵營業，被稱為夜間咖啡館。在這幅畫中，他畫的蔚藍的夜空在如淡黃小花般的星星映襯下顯得比白天更耀眼、深邃。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成鮮明的對比。這好像在暗示梵高那希望與絕望、幻想與現實強烈反差的複雜心態。從在畫面的強烈對比色調中我們感受到他的痛苦、不安、彷徨和緊張。
2。《羅納河上的星夜》
《星夜》是一幅炫爛，動感極強的風景畫。這幅作品是梵高在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。畫面右上角，金黃耀眼的月亮、星星，像抽象的“圓圈”使得天空充滿神秘感，讓置身於夢幻之中。星空下高大的白楊樹緊張又肅穆地挺立在我們面前；山谷裡的小村莊不安地隱在尖頂教堂的之下；浩宇中的流雲在旋轉著、奔跑著，彷彿正如畫家那即將崩潰的內心世界。
梵高在短短的人生中 ，把生命中最重要時期全部貢獻給了藝術 ，給世界留下人們最喜歡，最絢麗的篇章。
虎六聆2020-03-15 20:55:28《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。（百度百科）
質感且不朽的人生
文森特·梵·高的畫初看絢爛多彩，細看質感迷人，仿若童話世界，置身其中。他的油畫充滿生活的氣息，質感且不朽。
文森特·梵·高生前並不出名，甚至其後印象派畫作也不被主流畫派所接受，有些人把他當作精神病患者，生活精神倍受打擊。
《星月夜》（The Starry Night）這幅畫色彩飽滿，視覺衝擊力強，動感十足，氣象萬千。梵高用油彩構畫出了他所理解的星空夜色。那個油畫中的世界可能充滿了喜悅、自由和愛，這些都是他在平凡的世界上所無法得到的東西。
《星月夜》有獨特的質感，運用油彩出神入化。甚至讓你覺得，他的每一筆油彩都是天然生成。淡藍的夜空，迴旋的星月，還有寧靜的村莊構畫出一幅安祥自由的世界。那畫彷彿有一扇門，可以讓我們走進畫中，敲開小村的人家，藉口水喝，聆聽村裡人的家長裡短。
秦漠小畫家2020-04-27 18:09:53《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品，於1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。 《向日葵》是現存6幅，分別存於日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。
不銘則藝2020-03-15 17:44:41可能梵高的向日葵、星空、咖啡館兒這樣色彩斑斕的作品看多了吧，有點兒審美疲勞。反而更喜歡她一些素描作品。或者顏色近似於素描的一些油畫。《吃土豆的人》表現的是樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的桌邊吃土豆的場景，桌上昏暗的一盞燈照在農民憔悴的面容上使他們顯得格外突出，以至於了成為畫面的焦點。低矮的房頂，狹小的空間更加顯得擁擠侷促。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗重近於笨拙的筆觸，刻畫了人物佈滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。整個畫面處於陰暗色調之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，襯托出貧苦農民家庭生活的真實情景，看了讓人心酸
梵高的素描跟他的色彩區別很大。觀察冷靜而理性，用線笨拙而古樸，整個畫面凝重而深遠。
林野清風12020-03-15 17:48:28向日葵
向上吧意思君2020-03-16 01:36:03不知為何，我總認為喜歡梵高是一件很俗的事情。凡是提及最喜歡的畫家，人們脫口而出的不是梵高就是莫奈。
莫奈 《睡蓮》
莫奈的筆觸相對比較細膩，顏色比較淡然，看上去很平靜，和中國的文人畫很相似，美好到有種治癒的效果。可是梵高的筆觸總給人一種很粗糙，狂暴的感覺。不是我所喜歡的，所以一開始我是不喜歡梵高的。
但是《盛開的杏花》這幅畫徹底扭轉了我對梵高的認識，我開始意識到我是沒有資格輕易的對這樣一位傑出的畫家做出如此淺薄的評判的。
梵高 《盛開的杏花》
我不學畫，也不懂畫。可是當我看到這幅畫的時候，我第一次意識到梵高是一個好畫家。
我不懂為什麼這幅畫要用藍色做背景，也不懂為什麼杏花在這樣的藍色背景下竟然會顯得這麼好看。但是卻看懂了這畫中勃勃生機帶給我的觸動。
評判一個畫家的好壞的標準難道不是他能直觀的將自己的情緒反應在畫上，讓人一目瞭然嗎？
人總有不如意的時候，而我剛好在那個時候遇到了這幅畫。我對這畫中的生命力竟然感動到想要流淚的地步。
我們懂不懂藝術不重要，但是不能放棄去接觸和了解藝術，因為藝術懂人心。相反的，如果你也懂人心，我想你對藝術也懂了一多半。
因此我愛上了梵高，從此我開始想了解梵高。
HKxue2020-03-15 16:55:42《加歇醫生》
《 夜晚的咖啡館》
《 星夜》
《割耳朵後的自畫像》
《 十五朵向日葵》《 有烏鴉的麥田》
《約瑟夫·魯林肖像》
《鳶尾花》
《沒鬍子的自畫像》
《梵高的麥田》
李胖胖的推書小鋪2020-03-15 16:56:39最喜歡梵高的《向日葵》系列油畫
梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了 表現主義的誕生。
梵高透過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這麼一個資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
一塊糖JIN2020-04-28 20:16:54精選梵高的一些更具價值的作品，並分享一些冷知識：
1。送給他剛出生的侄子小文森特（弟弟提奧的兒子）的《枝上杏花開》。
2。梵高生前只賣出了一幅畫，《紅色的葡萄園》，現藏於莫斯科普希金博物館。
3。梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家。這是著名的《吃土豆的人》。
4。開始受到浮世繪的影響，創作了這幅《日本情趣：花魁》，人物主體的形是梵高用複寫紙在雜誌上描的。
5。仔細看這幅和藹可親的《唐吉老爹》，背景還是上圖花魁，可見多麼喜歡。
6。梵高在阿爾勒的家《黃房子》
7。黃房子的室內，《臥室》。
8。《向日葵》。1888年，梵高搬到了法國南部的一個叫阿爾的小鎮，在普羅旺斯附近，他深深地被這裡的陽光和燦爛景色所吸引，繪製了以向日葵為主要內容的一系列油畫作品，畫中花瓶裡分別有3朵、5朵、12朵（基督12門徒）和15朵向日葵。（並不是只有我們常看到的那一盆花）。
9。《割掉耳朵後的自畫像》。普遍的說法講，是因為生高更的氣，後來兩人絕交，梵高一氣之下割下了自己的耳朵。
10。《加歇醫生的畫像》。這幅畫是梵高在離世前一個月時畫的，1990年這幅畫以8250萬美元被日本人買走，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄。
11。《夜間的咖啡館》
12。《麥田上的烏鴉》
13。《一雙鞋子》
最後來個 當《星月夜》遇上《神奈川衝浪裡》：）
雲起時時2020-03-15 19:43:10我最喜歡的梵高作品是《星月夜》和《夜晚露天咖啡座》。梵高是後印象派畫家，他在色彩方面的表現力很強，用色更傾向於主觀表達，畫面衝擊力強。筆觸也是很特別的，由條紋組成，使畫面很有動感。
《星月夜》畫面充滿幻想，畫面上的星空流動盤旋，形成一個個彷彿緩慢流動著的漩渦，並具有吞噬一切的力量。深藍天空和白色黃星月，產生出強烈的明度對比。地面高聳直插天際的樹木又畫成了燃燒火焰般形狀，黑褐色的火舌顯得很詭異，而下面的小村莊卻顯得很安寧平靜，和異樣的天與樹和平相處。我看到這幅畫總是想：這應該是梵高心中另一個世界的景象，他把我的心帶入進去難以自拔。
《夜晚露天咖啡座》這個作品看到之後讓人想走到畫中坐下來，喝一杯咖啡，和最好的朋友聊聊天，享受清涼夜晚的愜意。這幅畫雖然也是藍色和黃色為主調，（梵高真是很喜歡用藍色和黃色）但是和星夜不同，這裡用到的是橘黃色，橘色給人溫暖的感覺，藍色的冷襯托橘色的暖，會讓人有一種安全感。這是一個可以放心休息的地方。天上的星光和地上的燈光，構成一個很美、很浪漫、很溫馨的夜晚。
文藝青年風2020-03-15 22:13:01向日葵，星空。作為印象派的創始人，他用手中的筆，讓色彩發生了大爆炸，讓人無限的嚮往。他的創作技法影響了後來的許多流派，比如歐洲的野獸派。相對於梵高深刻的畫，其實我更喜歡梵高的一句名言：每個人心中都有一團火，路過的人只看見了一縷煙。
手作Lacquerartist2020-05-04 20:29:43都喜歡，他的速寫風景，自畫像，藍色星空，咖啡館，金色麥田。
泠風韻畫Sylvia2020-05-22 21:15:35梵高是後印象主義畫家的主要代表之一。他的畫作色彩奔放誇張，他對於色彩有他獨特的創造性的表現。而他用筆也是狂野厚重，非常有力量和直率的表現方式。他的畫喜歡的很多，鳶尾花、星夜、播種者等等。
這裡說下最愛的兩幅：夜間咖啡館和杏花。
年少時第一次看到《夜間咖啡館-室外景》就被她大塊而強烈的黃色與藍色所吸引，色彩明快而大膽。金黃色的屋頂與藍色的夜空中點綴星星點點的白色，增加夜空的趣味和縱深感。地面被室內的橙色光照得顏色豐富多變，冷暖色彩對比強烈，加上室外咖啡座中的人們和路上零散的人流，營造出豐富的夜生活和夜晚迷人的氛圍。看著這幅畫就有種想走進這樣一個街巷，在路邊坐下，點一杯咖啡☕陶醉在這迷人的夜中。
而這幅杏花梵高一反平日裡的豔麗色彩，也許受浮世繪影響，以藍與白為經典搭配的主色調，藍底白花，色彩清新素雅，卻依然有強烈的視覺衝擊。杏花枝的刻畫依舊用他特有的條狀筆觸，大膽，肌理感強勁。以下是我臨摹的一幅梵高的杏花作品，臨摹中才感受到看似簡單的藍底白花沒想象的那麼容易。藍底的藍色不是單一的，有深淺和色調的變化才能更好的突出畫面層次。而杏花更是豐富多變，或盛開，或飄逸。杏花樹的樹枝更是有一種蒼勁有力又柔韌舒展的藝術效果。在畫筆遊走於花枝中時，感覺花枝還在無限的生長，好似杏花樹活了一般。因此很喜歡這幅杏花盛開！
溪漢2020-03-17 16:56:14我最喜歡《向日葵》系列油畫。
他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。”
向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵是內心翻騰的感情烈火的寫照亦是熱愛生命選擇生活的表現，是梵高一生最摯愛的花。從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
耀眼的金黃是他對美術對理想的執著，不被貧困飢餓病痛折磨的毅力與信念。作畫用的不是顏料和畫筆，而是對藝術的滿腔熱愛，所以這世界上才有了這如小號獨奏般明快的金黃。
藝派留白2020-03-16 16:55:20本人喜歡文森特。梵高的作品有很多，特別喜歡的有以下五幅：《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的鴉群》、《鳶尾花》、《夜間的露天咖啡座》。
《向日葵》是梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，此係列作品被稱為梵高最值得驕傲的作品。1888年8月，他畫了第一幅《向日葵》，畫這幅畫時他正喜悅的等待他親密的朋友和導師，畫家保羅·高更的到來。梵高透過向日葵系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這麼一個資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
《星月夜》1889年5月8日，梵高精神第二次崩潰之後，來到離阿爾25公里的聖雷米自願接受精神病治療。那時，醫生允許他白天外出寫生，他住院一個月後，畫了這幅畫，畫中的村莊就是聖雷米。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。
《麥田上的鴉群》是1890年7月創作的油畫作品。是作為梵高最強大，最具激烈爭論的畫作之一，在其作品中脫穎而出。有些人認為這是梵高的“遺書”放在畫布上，而其他人則超越了對主題的膚淺概述，並贊成採取更積極的方法。作品描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮周圍鄉下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。
《鳶尾花》創作於去世的前一年1889年5月，當時梵高進了法國聖雷米的一間精神病院，在那裡畫成。這幅畫作被稱為梵高在“聖雷米時期最偉大的作品之一”，它遠遠地就能吸引住人們的目光，色彩豐富，線條細緻而多變，整個畫面充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛和活力。鳶尾和向日葵一樣，原本都是很平凡的植物，但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的讚美，對美好生活的嚮往，彷彿是一位黑暗中孤獨的舞者內心裡無語的傾訴，他畫的鳶尾花鮮麗可愛，但又有點憂傷，有點孤獨和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《夜間的露天咖啡座》是1888年9月創作的一幅畫布油彩畫，該畫是梵高星光三部曲的第一部，畫面描繪了阿爾勒一家咖啡館的室外景色，室內溫暖而明亮的黃色燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上，在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面與畫家筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比，色彩明麗，氣氛溫馨恬適。
文森特。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他看到了日本浮世繪以及在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。梵高用色彩和形狀來表達自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。梵高不大注意所謂的“立體的真實”，即大自然的照相式的精確的圖畫。只要符合梵高的目標，他就誇張、甚至改變事物的外形。這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。
一生中，梵高大部分日子獨處，周圍既無朋友也無夥伴。對梵高來說，幾乎沒有人可以讓他吐露心曲，沒有人可以讓他與講述自己的歡樂與痛苦，沒有人可以分享他的抱負和夢想。重溫其藝術作品的魅力，也許是對這位逝去的孤獨者的最大慰藉。
湘西怪談2020-03-15 23:33:31我最喜歡梵高的《星月夜》，這是他在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，我認為也是他的巔峰之作。
在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。藍色占主導地位，將山丘融入天空。這個小村莊以棕色，灰色和藍色繪在畫作的底部。儘管每棟建築都用黑色清晰勾勒出來，這些線條會中斷畫筆筆劃的流動，微小的小樹柔化了小鎮的靈活性，將自然的靈動融入建築的挺拔之中，但是星星和月亮的黃色和白色在天空中突出，將目光吸引到天空，他們是這幅畫的焦點。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。沿著一層到達柏樹，山丘和地上的其他樹木。它們彎曲和旋轉，仍然是柔軟的角度，與天空的柔和旋轉相匹配。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。這種無立體感的筆觸構成了粗糙的草蓆似的圖案，同時那漩渦狀的色彩像是直接從顏料管裡擠出來的。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠，為後人留下了無盡的啟迪。
金貓的媽2020-05-18 14:29:03梵高《自畫像》《向日葵》等。
張易油畫2020-03-19 11:28:02《拉克洛風光》，《紅色的葡萄園》，《播種者》，《夜間露天咖啡屋》，《鳶尾花》，《向日葵》，《星月夜》。
跑跑跳跳的一隻畫2020-05-14 14:50:58我最喜歡梵高的自畫像。
每個人都在不斷認識自己、瞭解自己，不斷開拓自己的過程中。我也會給自己畫很多自畫像。每次畫自己都會感覺自己不一樣，相信梵高也是的。不同的色調不同的角度，表情不會太過誇張，但好像就在靜靜觀察自己，感受當下自己的一種狀態。讓自己的每個瞬間保留下來，過後可以細細品味。放幾張我自己的自畫像［捂臉］繼續努力，向梵高致敬。
銀杏林2020-03-17 19:28:28星夜，向日葵，有烏鴉的麥田
美好手記2020-05-10 22:04:31都很喜歡，特別是他畫的風光和靜物，都很喜歡。
賭石小技巧2020-03-16 16:28:46星月夜。梵高不用走多遠就能從他在黃房子裡的住所找到創作靈感，這是他最著名的畫作。離房子只有一分鐘的路程，梵高看到明亮的星光和碼頭的燈光反射在羅納河的水中。色彩的運用對梵高來說一直都是重要的，這一點在他的夜景作品中並沒有被忽視，在他努力捕捉星光和當時的新型人工照明的感覺時也沒有被忽視。獨特的是，梵高並沒有把星星畫成單一的光點，而是給它們畫了許多光環，並把銀河系畫成一大片旋轉的光帶。
小輝自媒體2020-03-16 09:37:33文森特。梵高的農田生活
大家好，梵高總共畫了幾十幅關於麥田的作品，我非常喜歡他的每一幅作品，這證實了他對自然的崇敬和鑽研，梵高非常讚賞體力勞動者，並且渴望向他人提供舒適的環境。麥田的系列作品展現了梵高的藝術歷程，由1885在荷蘭的色彩單調的麥穗，到阿爾勒、聖雷米和瓦茲省的奧維爾法國鄉村的色彩繽紛的麥田，繪畫風格有了戲劇性的演變。
梵高他大膽追求愛情，他卻頭破血流。渴望友誼，但死時只有弟弟與醫生兩人相伴。一生最大的願望就是辦一次自己的畫展，可生前只賣出過一幅畫，生活費還要弟弟資助。他沒有繼承叔叔給他的畫商一職，大膽追求理想。他不為上流社會的所謂貴族畫像，只畫村莊裡質樸的百姓。生活的海水沒過他的頭頂，他卻從不退卻，勇敢前行。世俗拋棄了他，讓他承受世間最大的痛苦，它卻奉獻出最偉大的作品給世界。他是人類偉大靈魂的守望者。從某方面講他與霍爾頓都有一顆純潔的心靈，高尚理想，他們都大膽的反抗醜陋的世俗。他們都是當之無愧的“守望者”。
最後梵高的作品將會繼續蔓延到我們的後代值得去尊敬我們的老作家，謝謝大家。
鄂東美術2020-03-16 08:01:19梵高的作品我都喜歡，尤其是他的《向日葵》和《星月夜》使我印象深刻。梵高一生畫了許多幅《向日葵》甚至將他住的房子牆壁上也畫滿了向日葵，這是他內心熱愛生活鍾愛藝術的真實寫照，他那激情四射的筆觸和表現性色彩讓我對他的繪畫作品百看不厭。梵高的一生也是悲劇的一生，母親那邊親戚有患精神病的，由於遺傳原因使得梵高也有精神分裂症，看問題個性易於極端，曾經因為與她人情感原因割下自己的耳朵送人，37歲開槍結束了自己孤獨的生命。《星月夜》在梵高眼裡是那樣的躁動不安 ，滿天的星星像旋轉的機械使人眼花繚亂，樹木像升騰的火焰衝向萬里高空，山巒和田野像奔流而下的泥石流夾雜著房屋走向毀滅，這些是梵高內心情感的真實寫照。
沙拉醬拌飯2020-05-19 13:21:54很多人提及到梵高，就立馬想到了他的著作《星月夜》。這個作品是他後期的作品，他進入精神病院創作出來的。我覺得除了作品的色彩豐富，筆法特色，還有的就是這副畫背後的感情。我讀完《梵高傳》之後，深深地體會到了梵高他內心對情感的渴望，但是他卻及其失缺的。這副畫背後隱藏的是他在精神病院躁動不安的情感和迷離的幻想。
除《星空》之外，我還欣賞他的《吃土豆的人》，作品創作的筆法不流暢也不輕盈，看到作品的第一眼是厚重感強的，很好的把這種艱苦樸素的生活體現了出來。這幅作品算是他在印象派摸索的作品，是他一生以來繪畫的見證作品。
止戈359568132020-03-16 22:41:58痴迷各種油畫水彩
龍老師2020-05-22 13:22:00最喜歡他的星月夜，看到了梵高當年的精神狀態，也是梵高最出名的作品。