海聽藝術庫2021-07-20 10:55:21一、卡爾·拉格斐
卡爾·拉格斐，復活了沉睡中的香奈兒，將芬迪推到了高階時裝一線地位，被媒體稱作“時尚界的凱撒大帝”，中國媒體和網友稱他“老佛爺”。天才設計師，一生都在拒絕平庸站在時尚圈頂端，卻說自己是勞動階級，每天工作16小時，60年如一日；和安迪·沃 霍爾拍電影；收藏城堡，做室內設計；玩攝影，辦影展；創立出版公司，開書店……卡爾·拉格斐，一直以低馬尾、黑墨鏡、白襯衣、黑西裝的形象示人；他的生活與他的外表一樣，令人著迷，引發了無數人的好奇心。
作為藝術總監，他復活了沉睡中的香奈兒，將芬迪推到了高階時裝的一線地位，被譽為時裝界的“愷撒大帝”，時尚產業當之無愧的教父。
而他本人的真實面貌一直掩蓋在無數面具之下。他自己也坦承：“我只想做一個存在。出現，然後消失。”然而，在標誌性的黑色墨鏡之後到底隱藏著什麼？這位只活在當下的設計師究竟有著怎樣的過去？這個曾將巴黎視作夢想與野心之地的德國孩子，是如何一步步走到今天的？作者採訪了卡爾·拉格斐身邊的3位親友，查閱了無數文字及影像資料，書寫了這位傳奇設計師精彩絕倫的一生。
二、加布裡埃·香奈兒
加布裡埃·香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生於法國的索米爾（Saumur）。法國時裝設計師，香奈爾品牌的創始人。加布裡埃·香奈兒，6歲時母親離世，父親更丟下她和4個兄弟姐妹，由她的姨媽撫養成人。1914年，Coco開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。
1954年，Coco重返法國，以她一貫的簡潔自然的女裝風格，迅速再俘虜一眾巴黎仕女。1983年，香奈兒逝世後，香奈兒集團由Karl Lagerfeld接班出任時尚總監，但至今每一季新品仍以香奈兒精神為設計理念。加布裡埃·香奈兒，現代主義的見解，男裝化的風格，簡單設計之中見昂貴，成為20世紀時尚界重要人物之一。她倡導女權， 既賦予女性行動的自由，又不失溫柔優雅。
品牌經典的2。55手袋就起源於香奈兒決心用細鏈條來解放女性拿包的雙手。她對高階定製女裝的影響令她被時代雜誌評為20世紀影響最大的100人之一。
加布裡埃·香奈兒的個人名言——“願我的傳奇常留世人心中，永遠鮮明如新”。
三、克里斯汀·迪奧
克里斯汀·迪奧（Christian Dior，簡稱CD），一直是炫麗的高階女裝的代名詞。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高階女裝的傳統，始終保持高階華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神 ，迪奧品牌在巴黎地位極高。
提起Christian Dior，在腦海中浮現其著名的黑白千鳥格圖案的同時，也會想起出現在每一本服裝相關書籍裡，那張早已成為經典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道邊緣的女子，戴著手套的雙手擺出好看的Pose，身後看不見盡頭的石板路，彷彿喻意著流行的漫漫長路。從1947年的這張照片發表以來，迪奧已走了五十年的時尚路途了。自1947年迪奧的首次釋出會以來，每一次新作推出都引起時裝界及傳媒的關注。迪奧品牌一直是炫麗的高階女裝時代（1947年-1957年）的領頭羊。
四、三宅一生
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之處就在於“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑑東方製衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚歎。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高階時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
五、亞歷山大·麥昆
亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日-2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。
1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow採訪報導，使他從此走上國際舞臺。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。1996年，為法國著名的“紀梵希”（Givenchy）設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。1998年，他設計的“紀梵希‘99春/秋時裝展”在巴黎時裝週上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。
六、川久保 玲
川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
川久保玲的父親是慶應大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1969年，她畢業之後，到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為“Comme des Garçons”。
1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為“乞丐裝”；並造成1980年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。
川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。
1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。今日她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。
目前“Comme des Garçons”總店位於巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”這個品牌的主要設計師，並有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界，據媒體報道，川久保玲的這個服飾品牌年營利約為150萬美金。在美國，川久保玲的公司經常捐款給孤兒院和美國棒球協會。1988年開始，川久保玲也發行自己的雜誌，稱為Six。她的先生是英國的編織設計師Adrian Joffe。
七、山本耀司
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細緻的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
Yohji Yamamoto的設計風格一向都是不理常規、不分性別的。根據男裝的理念去設計女性服裝，Yohji Yamamoto喜歡以誇張的比例去覆蓋女性的body shape，帶出雌雄同體的美學概念（androgynous asexual aesthetic）。整齊而細緻的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的長青專案。Yohji Yamamoto分別於1972年及1979年創立了Y’s for women及Y‘s for men，Y’s系列貫徹Yohji的設計理念，但就較為實用及easy to carry，是新一代的潮流指標根據編輯提示。
八、喬治·阿瑪尼
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），1934年出生，義大利時裝設計師，奢侈品牌阿瑪尼創始人。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani S。P。A。）集團旗下的產品類別包括男女服裝、配件、手錶、眼鏡、首飾、香水及化妝品、家居用品，還包括飯店、餐廳等。
曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。2018年12月，世界品牌實驗室釋出《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。
2021年4月，福布斯全球富豪榜釋出，喬治·阿瑪尼以77億美元財富位列榜單第323名。
