石永恆2020-06-17 08:41:03世界上最貴的畫是法國後期印象派畫家保羅，高更的《你何時結婚？》排名
第一。
他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，和東方繪畫風格的裝飾性，形成了一種特殊的美感。20世紀以來，隨著對原始藝術的再認識與研究日漸盛行，高更的藝術風格影響後來許多藝術家。
《你何時結婚？》（When Will You Marry？）
這幅油畫是高更於 1892年所作作品中所畫的是兩名大溪地女子之前是由一位瑞士收藏家所擁有一直借給巴塞爾藝術博物館展出。
成交價3億美元，收藏者卡達籍買家買家是卡達人。而根據英國《泰晤士報》訊息稱買走這幅作品的是卡達博物館，創下藝術品最昂貴价格成交紀錄。
詩夜城主2019-05-10 06:25:49若說世界上最貴的畫，估計十之八九是盧浮宮裡珍藏著的畫，比如，歐洲文藝復興時期的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》這是鎮宮之寶，據說每年全球有600萬人次去盧浮宮參觀欣賞《蒙娜麗莎》，但是，這號稱世界上最貴的畫，是否有人看懂呢？
欣賞世界上最貴的畫
開篇已經簡單提到了，世界上最貴的畫是達芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅曠世傑作是達芬奇花了十多年時間才完成的，那麼這一幅畫到底好在哪裡呢？這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，
可以這麼說每個人對《蒙娜麗莎》的欣賞角度以及感覺都是不一樣的，但有一點，每個人的觀點都一致相同：
空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓《蒙娜麗莎》這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，每個人眼裡都感覺蒙娜麗莎的微笑是無比神秘的，
我們每個人記住了《蒙娜麗莎》的神秘微笑，對於畫作的其他部位卻經常一無所知，充其量只知道完整的“黃金分割比例”，卻很難知道天才藝術家為何要這樣或者那樣進行構圖，背景又有什麼含義呢？如果單只是欣賞那雙神秘的眼睛，那真是很“浪費”這幅曠世傑作了，
整幅畫作中，我們可以看到，
藝術家將優美的風景和端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，
至於畫作人物的內心世界有多麼複雜，那就看每個人怎麼看待歐洲文藝復興時期的社會背景以及怎麼理解歐洲文藝復興的意義了，可以很肯定的說，達芬奇的《蒙娜麗莎》反映的是歐洲文藝復興時期“
人文主義
”
精神給人們帶來的實在價值，這是一個可以實現的理想化的世界，蒙娜麗莎這個看似平凡的婦女，卻有著貴婦般豐滿的身材和神秘的微笑，這也是人們繁華生活的表現。
《蒙娜麗莎》
藝術狂人22019-05-10 12:56:34你好親，很開心回答你的問題
世界上有許多價格昂貴的經典油畫，甚至拍賣價格上億
西方有畢加索的作品《拿菸斗的男孩》 拍出了1。4億美元
美國抽象畫家波洛克的滴灑抽象畫作，拍出1。4億美元
維也納分離派畫家克里姆特的畫作《鮑爾夫人》 ，拍出1。35億美元
中國有畫家齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》，拍出四億人民幣
當代藝術家曾梵志的作品《最後的晚餐》，1。8億成交
但是最恐怖的是文藝復興美術三傑之一，達芬奇的畫作《救世主》，拍出30億
經典傳世名畫的價值，並不僅僅是經濟價值這麼簡單
達芬奇之所以畫出最貴的傳世名畫《救世主》，自然有它的道理
達芬奇的畫作，不僅僅是他成熟技法，深厚繪畫基本功的體現，最重要的是，達芬奇的畫作，凝結了他所有的智慧結晶，研究成果，他天才超前的智慧
《救世主》與《蒙娜麗莎》的技法，有異曲同工之妙
人物臉部都採用了達芬奇獨創的繪畫技法，薄霧法，給觀眾神秘，深邃，朦朧的意境
救世主手中的水晶球，是達芬奇對光學的研究
畫中耶穌的手，蒙娜麗莎的手，是達芬奇對解剖的精準研究
所以一幅越是優秀經典的畫作，一定是涵蓋了豐富的資訊量和畫家的智慧
而達芬奇的畫作，《蒙娜麗莎》是無價的珍貴藝術，是盧浮宮的鎮館之寶
《蒙娜麗莎》帶來的精神價值，留給世界的寶貴文化遺產，至今無人超越，遠遠不是單憑經濟價值能衡量的
說明真正高貴的藝術，是無價的，帶來的精神價值，遠不是經濟價值能道盡的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
畫小坤2021-01-12 22:22:31愛德華·蒙克《吶喊》
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，《吶喊》以1。199億美元拍賣成功，創造了拍賣的最高價格紀錄。
達芬奇《救世主》
這幅達芬奇油畫《救世主》，描繪的是左手託舉水晶球的耶穌半身像。該畫作曾為一家財團所有，後以私人洽購的方式賣出。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿《紅磨坊的舞會》
雷諾阿（法國） 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿是法國印象派畫家，《紅磨坊的舞會》創作於1876年。畫中描繪出眾多的人物，給人擁擠、熱鬧的印象。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。
培根《盧西安·弗洛伊德肖像畫習作》
此畫是培根為他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認為是培根本人最偉大的作品之一。畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景。透過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。培根僅為弗洛伊德繪製過兩幅畫，而這幅就是其中之一，另一幅已於1966年失蹤。
文森特·凡·高《加歇醫生的肖像》
凡·高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高為嘉舍醫生畫了兩幅相同風格的畫，一幅收藏於巴黎奧塞博物館。
克里姆特《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》
這幅《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奧地利的蒙娜麗莎”稱號，是克林姆於1907年為維也納製糖巨頭布洛赫鮑爾的愛妻阿黛爾畫的肖像，又稱“金色的阿黛爾”，以瀝粉、貼金箔等特殊手法創作。
莫迪利亞尼《側臥的裸女》
阿米地奧·莫迪利亞尼的《側臥的裸女》是這位藝術家最好的裸體畫作，甚至是他最好的一張油畫作品。它縈繞著純粹的、代表性的莫迪利亞尼風格——飽滿而獨具一格的色彩；熱烈的筆觸；讓人怦然心動的情慾。
畢加索《阿爾及爾女人》
阿爾及爾女人是西班牙畫家畢加索創作的系列油畫，總共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，並從A到O分別為它們進行編號，O版是該系列的最後一幅。2015年5月11日在佳士得紐約夜場，該系列油畫O版以天價1。79億美元成交。
倫勃朗《肖像畫》
估價共計約1。5億歐元的這兩件罕見倫勃朗全身肖像畫作最初由古斯塔夫·羅斯柴爾德男爵（Gustave de Rothschild）於1877年購入囊中，隨後在1956年短暫現身荷蘭 阿姆斯特丹國立博物館以及荷蘭鹿特丹波伊曼·範·布寧根博物館（Boijmans Van Beuningen）展覽現場以供公眾欣賞。
羅斯科，《六號（紫羅蘭，綠和紅）》
油畫《六號（紫羅蘭，綠和紅）》是馬克·羅斯科的代表作。畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。羅斯科後期的作品，色調更加陰暗，彷彿淹沒在日益加深的痛苦之中。他甚至讓畫面變為全黑，以表達其悲劇的意識。他60年代所作的壁畫，帶有某種崇高之感。
傑克遜·波洛克 《1948年第5號》
傑克遜·波洛克是美國行動繪畫藝術的鼻祖。這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫，體現了畫家驚人的創造力。《1948年第5號》是傑克遜·波洛克“滴畫”中的精品，這幅畫畫在一個長8英尺，寬4英尺的纖維板上，畫板上滴滿稠密的棕黃色以及白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。
塞尚《玩牌者》
塞尚的畫作《玩牌者》以超過2。7億美元的價格私下成交，創造了單件藝術品成交價的世界紀錄。據悉，這筆交易的買家是近來在藝術市場頗為活躍的卡達王室。國內藝術評論家認為，塞尚是西方現代藝術先驅，其作品藝術價值早已被藝術史認同，這也是其能賣出天價的原因。
高更《你何時結婚？》
這幅畫作是高更在塔希提島居住期間於1892年創作的，畫中有兩名塔希提女子，原由瑞士收藏家魯道夫·施特赫林所擁有。2015年2月，這幅油畫以3億美元成交，創下藝術品最昂貴价格成交紀錄。美國媒體報道說，高更這幅畫作過去數十年來一直在巴塞爾藝術博物館借展，由於施特赫林與博物館發生意見不同，因此他決定將收藏的這幅畫出售。
威廉·德·庫寧《互換》
威廉·德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
老梅尋夢2019-05-13 17:55:35世界上最貴的名畫數不勝數。有些畫作被拍賣過，其價格可以以此為參照；而有些名畫一直被國家級博物館收藏，屬於一級國寶，雖價值連城，卻無人知曉究竟能“連”幾座城。
【A】西方價值連城的油畫
（1）達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米開朗基羅的《亞當的創造》；（4）畢加索的《夢》；（5）安格爾的《大宮女》等等。
（拉斐爾的《聖母子》）
【B】中國價值連城的國畫。
（1） 顧愷之的《洛神賦圖》；（2）閻立本的《步輦圖》；（3）張擇端的《清明上河圖》；（4）郎世寧的《百駿圖》等等。
昨天是母親節，下面選取兩幅有關聖母的油畫來解讀，藉此祝願天下的母親健康快樂！
一、拉斐爾的《聖母子》。
這幅畫收藏於美國華盛頓國立美術館。聖母懷抱小耶穌坐在凳子上，遠遠的山巒融進淺藍色的天際，色彩溫和明亮。遠處的教堂似乎在提醒人們，畫作裡的人物屬於宗教世界。母親的臉甜蜜、溫柔，靜美得只能是聖母。拉斐爾這幅《聖母子》代表著文藝復興時期油畫的最高水平。
二、 拉斐爾的《西斯廷聖母》。
《西斯廷聖母》館藏於德國德累斯頓博物館。
（拉斐爾的《西斯廷聖母》）
聖母懷抱孩子，腳踏祥雲，緩緩而來。紅色長裙象徵著她是聖家族的成員，深藍色的斗篷說明她是人間最聖潔的女子。紅色與藍色是聖母固有的代表色；就像黃色是中國皇帝固有的顏色一樣。其代表著地位、身份。畫面左邊的男子是西斯廷創造者聖西斯圖，他脫下教皇的皇冠，躬身迎候聖母聖子的到來；右邊的女子是聖母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候聖母聖子。整個畫面美麗神聖，愛與敬仰都表現得恰如其分。再細看聖母的表情，卻是矛盾的——因為她的孩子已被上帝選中，去拯救苦難深重的世界。
以上簡介了拉斐爾兩幅有關聖母的油畫。因為這兩幅油畫都沒有被拍賣，所以，雖知道其價值連城，但究竟幾何？卻無人知曉。用藝術無價來形容也許更恰當吧！
（徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》，拍賣價2。32億元人民幣）
（元代王蒙《稚川移居圖》，拍賣價4。025億元人民幣。圖上方為倪瓚、陸居仁、陳則、韓性、樂遠、陶復初、錢嶽7人的題跋。）
鴻鵠迎罡2019-05-13 13:16:50關於世上最貴的繪畫是哪一幅，這個莫衷一是，各人有各人的觀點，從來沒有任何機構評估過。
但是，繪畫價格貴跟它們本身的知名度有很大關係，世界上知名度最高的繪畫，在藝術界確有公論，在油畫領域有兩幅，一幅是文藝復興藝術巨匠達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，另一幅是後印象派大師梵高的《星空》，這兩幅油畫在藝術圈的名氣和熱度，分列第一名和第二名，價格自然貴得離譜。
《蒙娜麗莎》是由達芬奇花費14年心血創作而成，是古典主義油畫最重要的代表作，如今是法國盧浮宮的鎮館之寶。此畫因為採取寫實手法，並啟用模特創作，因此，這幅畫任何觀者都能看懂，都能被《蒙娜麗莎》的藝術魅力所感染。
在畫中，達芬奇以科學的造型手段和光影技法，以及和諧的色彩，細緻的筆法，為人們塑造了一位美麗優雅而又充滿智慧的女性，代表了文藝復興時期女性自信力和女權意識的不斷提升。
據某個藝術機構估價，《蒙娜麗莎》1000億歐元也買不到。
《星空》是後印象派大師梵高後期的代表作，在技法上，後印象派由於是古典油畫與現代油畫的分水嶺，在西方美術史上擁有極其重要的地位，所以，此畫無論是藝術價值還是經濟價值，都高高在上。
後印象派油畫把色彩和筆觸推向了新高度，在《星空》中特別鮮明，梵高用奔放的筆觸和飽滿的激情，把夜晚星光的印象刻畫成了螺懸狀的形態，充滿了動感，讓油畫的抒情意味大大提高，為油畫的創作方向提供了一條可行之路。
若估價的話，《星空》同樣是天價藝術品。
《星空》
國畫最貴的，無疑是我國十大傳世名畫，其中最有代表性的，我認為是宋代山水畫大師範寬《溪山行旅圖》，北宋王孟希《千里江山圖》，北宋張擇端《清明上河圖》。
天價國畫作品之所大多集中在宋代，是因為宋代在文化藝術上取得的成就很高，得到了井噴式發展，宋代距離現在正好1000年左右，時間不是很長，留存下來的作品的品相都較多。另外，這幾幅山水畫都是尺寸很大的畫作，價格自然不低。
山水畫是我國傳統的視覺藝術，人們欣賞起來不存在什麼障礙，都可以看懂畫面的內容和趣味。這幾幅山水國畫都在氣勢上取勝，把祖國大好河山延綿不絕的氣勢都真實地體現出來了。
《溪山行旅圖》是豎幅山水，採取平視和仰視的構圖方式，把大山的雄偉、巍峨展現得活靈活現。
《溪山行旅圖》
《千里江山圖》展現了江南水鄉大山的那種秀潤，峻逸的姿態。
《清明上河圖》則體現了北宋都城開封繁榮，熱鬧的市井生活。
這些作品之所以價格高，跟它們擁有歷史價值是分不開的。
道dao2021-05-21 17:50:11搜尋了一下油畫的拍賣記錄，到目前為止最貴的畫是美國畫家傑克森•波洛克的《1948年第5號》，
這幅作品在2006年11月3日拍出1億4千萬美元
，神秘的買主是來自墨西哥的一位金融家。
傑克森•波洛克1912年出生於美國，是抽象派表現主義的代表，在美國以至於整個西方國家的影響力巨大，他的創作過程不需要先打底稿，都是即興完成，他用棍子或畫筆作畫，把棍子或油畫筆浸泡在顏料中，然後再把顏料滴到或甩到畫布上，畫布平鋪在地上，畫家從畫布的四周縱橫交錯地揮灑顏料，這種創作過程有很強的可觀性，圍觀者也會跟著畫家的創作節奏情緒起伏，見證奇蹟。
這個創造了奇蹟的傑克森•波洛克1956就去世了，那年才44歲，50年後他的畫拍出了天價。
說實話，這個世界上最貴的畫我看不懂。［呲牙］［呲牙］
FFP682418162019-05-10 07:12:55油畫《向日葵》。梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮豔奪目，明亮的色彩飽和度極高，特別是黃色著稱，被譽為黃色的經典。如果細數的話，畫裡有幾十種黃色，要比較專業的人才能看出來。
我有一幅臨摹的油畫《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油畫村買的，花了四十元。那時，梵高油畫《向日葵》很盛行，有報導梵高的油畫系列《向日葵》以2億美元的價格拍出，在當時來說是價值連城了。我也唯美了一次。
梵高的作品好在哪裡呢？其實好的美術作品，開始是從風格和構思來說的。藝術這個東西沒有一定的好或不好，藝術有藝術的語言和規則。 好的作品不僅僅是美觀，更是傳達了一種思想，有對生活的熱愛，對色彩的把握，最主要的是表現力和感染力，能夠感動人。
梵高透過作品向人們表達了他對生命的理解，展示了個人獨特的精神世界。作品也傳遞著一個資訊，要懷著感恩之心對待生活，懷著善良之心對待他人和朋友。我們欣賞作品之餘，能領悟人生的這些道理，是梵高作品的魅力。
梵高在創作《向日葵》時，採用了大面積的色彩，突出向日葵的美，也可以說是堆積情感了，尤其是以黃色為主色調，他擯棄傳統繪畫的方式，隨心所欲的創作，用手中的筆表達了對生命的熱愛，表現了自己的內心世界。梵高用抽象的線條立意，是梵高畫作的價值所在。
今天，我們欣賞梵高創作的《向日葵》，很讓人受到啟發，雖然世態炎涼，但鞭策自己在逆境中尋找陽光，因為陽光是希望的選擇，會使人更加頑強地成長，像向日葵的微笑，帶著對命運人生的理解，從此，我們就不會再孤單了。
今天，我們細賞眼前的《向日葵》不再是簡單的植物，而是熱烈綻放的生命，燦若花開的人生。
溫馨提示：小編的小說《新城的戀歌》在頭條小說頻道連載中，歡迎大家光臨指導！喜歡小編的文章請點選關注，謝謝！
讀書不孬2019-05-12 11:45:36前言
按照目前網上公開的拍賣記錄，2018年之前，世界上最貴的畫就是下面這5幅了。對於世界級名畫筆者不敢評價，只能簡要說說自己的理解與想法。繪畫相較於文字，有著更多元化的理解。下面所提出觀點，都是個人拙見，不妥之處，多多諒解。如果有網友透過其他渠道瞭解到存在別的高價畫作，歡迎留言回覆，隨時批評指正。
傑克森·波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》
2006年11月3日拍出1。4億美元。
筆者觀點：
這幅畫作是行動繪畫藝術的代表作，畫家透過白、黃、慄、黑四色，採用隨意潑墨、拉絲等手法，表現出厚重、多層次的視覺感受。讓人好似置身於一個壓抑但並不完全封閉的空間，讓人內心不由得產生出類似破繭成蝶求生欲。據說畫家使用帆布，表現出了更立體的層次感，本人沒有見到過實物作品，只能透過圖片來簡單體會了。
古斯塔夫·克利姆特的油畫《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》
2006年6月20日拍出1。35億美元。
筆者觀點：
理解這幅畫，需要對美術史有一定的瞭解，畫家
古斯塔夫·克利姆特是奧地利新文化運動（又稱：分離派）的代表人物，他們的繪畫特色就是用長而有致的線條去表現繪畫內容，而克里姆特又是極具個人繪畫風格的畫家，因此被譽為“奧地利最偉大作家”，他的個人特色尤為突出，喜歡用極致絢麗的金屬色和一維平面的抽象元素來表達自己的作品，其作品糅合了古埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，也受到了歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，他所繪畫的作品風格異常華麗，藝術表現精美，裝飾意味非常濃郁。
這幅油畫《阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人》（見圖）高貴華麗，富麗華美，採用了寫實與抽象的統一的繪畫手法，是他的最具代表性的作品之一。 這幅作品的肖像畫物件是
奧地利19世紀末最富有的女人——銀行家和製糖大亨費迪南德·布羅赫·鮑爾的夫人。畫中，鮑爾夫人身穿金黃色肩長裙禮服，黑髮表現的蓬鬆張揚，不乏時尚氣息。畫家對人物面部採用了寫實的手法。身上所帶的高貴首飾象徵著鮑爾夫人財富的富足，使用正襟端坐的動作以及莊嚴神態來表現其身份的高貴。在細節處理上，作者突出表現了繪畫物件略帶憂鬱的眼神，以及半合著的細膩雙手。讓人不免產生遐想，在一個美麗而又高貴的身體裡，隱藏著一個躁動不安的靈魂。作品整體來看，給人的直觀感受就是金碧輝煌，給眼睛了強烈的視覺衝擊感，細細品味，又可以在作品細節中感受到在極致炫彩的表象下面，隱藏著一種情愛與傷感，甚至還能感受到一種潛意識下的最真實的人的原始慾望。
畢加索的油畫《拿菸斗的男孩》
2004年5月5日拍出1。0416億美元。
作者觀點：
這幅作品創作於1905年，至今儲存完好，這也是它收藏價值的重要基礎，它也是畢加索玫瑰色時期的經典之作。從作品本身來看，畫家用色豔麗，充滿浪漫主義色彩，畫法傾向於寫實，畫家重點描繪了“小路易”（畢加索對模特的稱呼）的面部細節和手部動作，畫面內容上模特身穿藍色工作服，手拿菸斗，頭戴花環，背後兩大束色彩豔麗的花卉。畫面整體充滿和諧，基調溫暖，唯有的兩處矛盾點在眼神和手部動作上，首先手部動作並非人們習慣性拿菸斗的姿勢，顯得很生疏。其次，模特的眼神非常深邃，讓整幅畫作充滿了一些神秘感。模特頭上的花環又給充滿矛盾的模特身上帶來了一絲希望，好似當你思考一個難題時，突然有了頭緒的感覺。
這幅作品的價值還體現在另一個方面。據說，在收藏過程中還有一個悽美的愛情故事，筆者就不在此過多贅述。
畢加索的《道拉•馬拉與貓》
2006年拍出9520萬美元。
筆者觀點：
這幅作品算是畢加索經典之作之一，創作於1941年，這幅作品完整體現了畢加索的立體主義思想，畫面中所有元素的多面都被統一的展示在一維平面之上。
對於模特道拉·馬拉，她本身是畢加索的情人，也是畢加索畫過最多的模特，大家可以看到道拉
·馬拉的眼角的眼淚，這也是畢加索對這位情人的經典詮釋，據傳這幅作品是畢加索最早描繪流淚馬拉的畫作。這一點就足矣讓這幅畫成為畢加索作品中“經典之上的經典”。
在西方繪畫史中，
貓和女人同時出現在作品中，通常是在隱喻女性的陰謀和對性愛的慾望。從另一個細節也可以看出陰謀的味道，大家可以看到畢加索把模特指甲描繪的猶如貓爪一樣尖利。
從畫作整體來看，畢加索對這幅作品相當用心，所以細節都描繪的相當到位，例如：椅子腳、衣服上的圖案以及道拉
·馬拉的經典帽子。畫面的構圖也突出表現了模特本身，體現了畢加索對其情人深遂而又充滿矛盾的愛。
文森特·凡高《加歇醫生的肖像》
1990年5月15日拍出8250萬美元。
筆者觀點：
這幅肖像畫創作於1890年6月，主要描繪的是加歇醫生和其手中的一株毛地黃。
畫家描繪的模特姿態安詳，畫面整體構圖沿對角線，從畫面左上角到右下角貫穿展開。
畫面中動態、扭曲的線條暗示了畫家內心的緊張和痛苦，作品用色非常矛盾，整體以藍色為主調，導致桌子顯得異常突兀，帶給人一種不安的緊張感。
作品背景、畫家創作時筆觸的方向、使用色彩突兀與冷暖色轉調等都體現了梵高後印象派的獨有特點，因而成就了這張肖像畫在繪畫史上不可取代的地位。
不知道頭條的小夥伴們怎麼理解這幾幅畫的？歡迎在評論區留言，不孬需要和各位頭條大神交流學習哦！
快樂85431387717262019-05-10 20:59:34蒙娜麗莎，似一老太婆，不知美在何處？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同聲附和，似乎不跟著說美，就是不懂美一樣；達芬奇的美術造詣也許巳達到極致，但要論蒙娜麗莎這個人物容貌、神態美，也許合乎西方人的審美標準；其實也未必，也不過是因為人們反覆地炒，人云亦云，亦步亦趨，因為創作者的技術本身是一流的，所以都不敢否認蒙娜麗莎的模樣和那種表情其實並不符合自己的標準，甚至很輕視，她其實只是達芬奇心中的美女形象而已。每個人的世界觀，生活經歷，思想，審美不同；不同的文化，不同的心理歷程，對女性美的期望是不一樣的，何況更可能受一些偶然情況的影響。比如假設達芬奇曾經有過迷戀某個長得像蒙娜麗莎的女人的一段心路歷程，他就會牢牢地把她刻在腦海裡，她的一顰一笑都會成為他要描畫在筆端的衝動，而其實很多人都會有相似的經歷，他們在愛戀中所經歷過的女人，面部比例，身材尺度跟他所描繪的這個女人毫無相似之處，但卻是久久感動他們心靈、難以忘懷的女人，她們在他們的心中也是無比的嫵媚動人，有難以忘懷的美妙姿態，只不過是他們不能畫出來或畫得像達勞奇這麼好而已。就因為他技術更優秀，具有繪畫的藝術價值，所以達芬奇心目中的美人就似乎成了大眾的夢中情人，這對真正的、現實生活中千姿百態的個性化的美的追求方向，是會產生不利的誤導的！
年年有餘2020-06-27 19:32:16我不是專業搞美術的，有的真看不懂，比如畢加索的畫。
遠方的哥哥2019-05-10 10:40:48人類最好的畫，應當是朝鮮畫家的！
孤獨的人2093815592019-10-22 04:00:16世界上最貴的畫，你能看得懂嗎？既能看得懂，又看不懂。這話怎麼說呢？不是說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”嗎？同樣的一幅畫，有人或者是去欣賞她的豔麗的色彩，有人或者是去品味她的歷史蘊味，而有的人呢，可能卻只是帶著色情和獵豔的心理，去欣賞世界上最貴的畫……站在不同思維去理解世界上最貴的畫的人們，就會說那些不和他們是國家一個思維，同一個立場的人，看不懂世界上最貴的畫。不信請看：
（蒙娜麗莎的原畫，也就是經典的標準畫。）
（可是，一些站在另外一種角度，另外一種思維的人，卻打著“創新”的旗號，把這幅經典的油畫，歪曲成了這個模樣。和他們不同思維的人，說他們這是對藝術的歪曲和褻瀆。而這些惡搞的人們呢，卻可以振振有詞地說：“我們這是創新，是對藝術的繼承和發揚。你們這些傻老帽，根本就不懂什麼是藝術，什麼是創新，你們這些人就是一群老古董。”孰是孰非，還真的是一時還很難下定論呢。）
（舉世聞名的法國畫家安格爾的鉅著《泉》，也被“創新者”遭塌成了這個模樣。）
（而拉斐爾的《西斯廷聖母》，也被遭塌成了這個模樣。而“創新者”們，同樣的也是振振有詞的反駁批評他們的人說：“你們就是不懂藝術，不懂創新。”）
世界上最貴的畫你懂了嗎？反正我是不懂。
（圖片來源於網路，版權屬於圖片創作者及始發媒體。）
胡老師說道2020-06-23 15:14:46我非專業人士，不能完全弄明白最貴的畫貴在哪裡，也沒有這份閒心。
SY436251562020-11-06 22:44:19看畫和讀畫每一個人都會有自己的認知和理解。我看大多數人看過後只記住一幅畫大致的輪廓或者色調和色彩構成的一個大的框架。對具體的繪畫中區域性的細節以及一幅畫背後的故事應該沒有多少人去注意和關注（世界名畫除外）。
西方早期和文藝復興時期以及過後的新古典主義、巴洛克風格、印象派、立體主義以及各派派生出來的各畫派其實都是從一個脈胳生出來的。每個畫派都有每個畫派的領軍人物。說通俗點就是：第一個吃螃蟹的人。這些人都是非常了不起的人物。
中國畫自唐以來一代一代湧現出的宗師數以百計。這些人開宗立派走前人沒有走過的路子。把中國畫推向一個又一個的高潮。他們同樣的是中國乃之世界了不起的人物。
世界藝術千百年來一直都是千奇百態，色彩繽紛各有千秋。世界之大，藝術分類之繁雜。幾乎沒有一個人是全能全知的全材。
所以各個藝術流派都會專門有人對其進行分類並選擇在歷史上有傑出成就的藝術家由專人負責從選題收集資迅進行專門的研究。
這裡不得不說對歐洲文藝復興時期的達芬奇的著名油畫就歐美就有大把人透過挖掘八怪和用物理光譜和化學的分析極其所有對這幅畫進行全方位的鑑定。透過各種手段和各路傳謀欣起〈蒙娜麗莎〉熱，從而推高這幅畫置頂成天價！（在幾個月前我曾經就這幅世界名畫，發表過我自己的見解。我認為達芬奇筆下的〈蒙娜麗莎有過度炒作之嫌。這裡不再累述。）
我們再說說中國畫吧！
對唐代到明清時期的高古的中國畫許多人表示看不懂。至少覺得古人用的繪畫技法、走筆及各種名頭的皺弄不明白。更別說毎幅畫背後的故事了。
其實不少名畫都是經過某些人透過對其人其畫進行分析畫理並找出背後的故事。才把這幅畫推介給藝術愛好者的。這種方法用現在通俗的語言來說就是：炒顏值。讓更多人關注。
對專業繪畫的藝術家們他們憑藉專業知識會知曉他們推崇的頂尖藝術家的作品的方方面面以及背後相關的故事。但多數藝術愛好者如果不是專職研究人員應該多數只知皮毛還不一定看得懂畫。
其實藝術家，特別是頂尖藝術家的作品除了滿足頂級繪畫的構圖、人物或者物體的結構和完美的色彩、色塊之外。還有一個更重要的由畫家溶入的個人的情感或者意境。
一幅高質量的畫除了耐看，還要吸引你看過了還想再看的願望。並且每一次看過後你都會有不同的體會不同的感受。如果這幅畫背後還隱藏著一個故事甚至有關藝術家與這幅畫背後的八卦故事。那對這幅畫的畫粉們會為此而發狂和欲罷不能！再如果有媒體鋪天蓋地的推波助瀾，這幅畫在拍賣會上是會創出歷史新高的。
所以對於普通藝術愛好者來說，要想看懂弄懂各藝術流派的作品是非常難的事情。不是有當代藝術家說了嗎？藝術家掛在展舘中的一幅畫你能看懂多少是多少。當你站在一幅畫之前首先能吸引你眼球的是什麼？如果一幅畫能與你的內心產生共鳴或者能讓你感受到愉悅，說明這幅畫的某一部分打動了你。藝術具有了獨特的感染力就象釀造的陳年老酒一樣越品越香。這就是藝術帶給人的魅力！
對於世界最貴的畫說白了就是因為有媒體人全方位360度的立體推介，就是外行只要按媒體說的用放大鏡或者顯微鏡去窺探。自然而然秒懂！比如每年全世界會有600多萬人遠涉重洋赴巴黎羅浮宮專程去一堵達芬奇筆下的＂蒙娜麗莎＂的眠嘴微笑的萬人迷尊榮。
許多普通吃瓜群眾去羅浮宮一堵＂蒙娜麗莎＂風彩的最吸引人的是聽導遊小姐口述的達芬奇背後的八卦故事才是最要命的！
總之能吸引你眼球的藝術作品不管技術手法如何能帶給你愉悅感的，能產生共鳴的作品就是適合你自己的藝術品！我想大眾對藝術品的審美取向大概也是青菜蘿蔔各有所愛而已！那些複雜的高古難懂的就交給專業人士們去對付吧！
哈哈哈！各位再見
使用者劉真名2019-05-10 18:27:14一幅精妙絕倫，雅緻精美，不是看外表，而是從外表透視內心世界，所藏智慧學說，修養，品德等等，不是平民一眼能看懂，要有識之士，智者，慧者，有細心，會求真務實之人才能察覺到它，真偽虛假，從而評估價格，會發現，藝術是無價之寶傑作！
使用者創維2019-05-19 21:41:37達芬奇的蒙娜麗莎，估價一百五十億美元！約合人民幣一千億元！相當一座小型縣城的價值。
價是估得如此之高，但是並不代表一千億能賣掉。很多東西有價無市。
有些人或許是不相信我的話，但只要相信估價並不代表現實就行了。正如有人將地球估價多少萬萬億，它會有市場嗎？一個道理。
有些富豪的全部家產也不過一千億！
是全世界最貴的單件文物。價值之高，史無前例！
這是全世界唯一的一個特級文物。收藏在法國羅浮宮，全世界每年六百萬人前去參觀，破世界參觀記錄，影響之大，令人咋舌。
有些人說這個畫最貴，那個畫最貴，都是些錯誤的回答！
這副畫的內容及意義，至今仍未完全解開，作者是達芬奇。
達芬奇的另一作品救世主，拍出了二十八億人民幣，一位沙特王子拍下的，成為畫作文物拍價之冠。
手機使用者59600006662019-05-10 22:18:52情人眼裡出西施
老招292019-05-10 02:41:49真的看不懂，怎樣才能看懂？
自愛我的野草2019-05-10 16:58:43如果普通老百姓看懂了，也就不叫名畫了。