曲玄AI生活智慧2019-11-16 23:26:08藝術本身就是個性化的東西，是藝術家心裡面的感受和直覺。陽春白雪和下里巴人，只不過是人為的分類而已。世界上從來就沒有所謂的藝術，只有所謂的藝術家而已，所以藝術的門派和高低，都是人為心理分析而已。釋放你心中的那種大美，才是真諦！無所謂所謂的陽春白雪和下里巴人。
亮夫04222019-11-17 11:41:50真正的藝術，貼心生活，從群眾中來，到群眾中去。
藝術情懷，心靈造覺，美之旋律，雅俗共賞！
金風3592020-11-27 08:38:34藝術應該追求“陽春白雪”，還是應該追求“下里巴人”，按老話說，得問你的藝術為誰服務？商家銷售商品，有一個市場調查，有一個確定受眾的問題。藝術家創作藝術也有一個受眾物件的問題，確定了受眾，自然就明白藝術該追求“陽春白雪”還是“下里巴人”了。
有一等藝術家，他們是天才，是先知先覺，他們遠遠超越了同時代的人，理解他們的人遠在後面的世紀。他們的藝術追求可能更多的是一種自我欣賞，一種自我精神的需要，他們的藝術對一般人而言，豈止是“陽春白雪”，簡直就是“天書”！但他們實實在在是在做藝術的追求。梵高身前的作品無人問津，死後他的作品價值連城。
1953年1月，《等待戈多》在巴黎巴比倫劇院首演，演出尚未結束，觀眾便成群結隊地離開劇場，只有一小部分人堅持下來。後來這齣戲在倫敦上演時，又引起了劇場的混亂，遭到觀眾的嘲笑。3年後在紐約百老匯的舞臺上，它得到了熱烈的歡迎。在短短的幾年間，它被譯成20多種文字，在歐、美、亞許多國家同時上演，一直上演不衰。
這就是超前的藝術！
還有一等藝術家，他們的藝術是為皇宮貴族，達官貴人服務的。實事求是的說，相對而言，這些有錢人文化層次要“高”一些，欣賞的藝術要求要“雅”一些，他們需要“陽春白雪”。自然就有藝術家滿足他們的口味。我國隋唐時期出現的館閣體詩歌以及館閣體書法，都屬於這類“陽春白雪”藝術。“陽春白雪，曲高和寡”，藝術生命力不強，往往曇花一現，迅速凋謝。反過來，也有藝術家為迎合世人而追求“下里巴人”，滿足“大眾口味”。不可否認的是，每一個時代都會有這種迎合需要的“陽春白雪”或是“下里巴人”，不足為奇。
再有一等藝術家，他們以藝術為使命，真實地記錄和反應自己的時代，他們以“所有人”為藝術受眾，不刻意為迎合而“陽春白雪”，也不刻意為迎合而“下里巴人”，他們“本分”地做著一個藝術家應該做的事。
所以，“有的人死了，他還活著；有的人活著，他已經死了！”
（圖片來自網路）
趙福2019-11-09 14:07:34【藝術追求不是題主所說的“陽春白雪”還是“下里巴人”，應該是追求藝術之三個境界】
藝術是文化的昇華
其實，藝術是用形象來印託現實但還比現實有典理性的社會意識形態，被視為有藝術成份的有：書法、攝影、繪畫、文學、曲藝、音樂、書法等，再有電視、戲劇、電影、歌舞等文化類各個方面之藝術。
藝術追求之三個境界
第一個藝術境界為“一目瞭然”：如繪畫之藝術。
第二個藝術境界為“似曾相識”：如繪畫之寫意。
終結藝術境界為“大象無形”：如美學之藝術。
藝術追求的三個境界，也包括人之高度總結為：知、行、追求、奮鬥、收穫和得到等。
謝謝（問答）邀請！
古韻琴俠2019-11-10 13:30:53時代不同了。人們追求藝術的口味提高了。“陽春白雪”，“下里巴人”都能登大雅之堂。藝術不分國界，很多藝術作品都是中西音樂結合，很受觀眾歡迎。比如《梁竹》已成為交響樂，小提琴與民樂二胡，演奏家結合相當的默氣。
鴻鵠迎罡2019-11-09 15:35:31藝術到底應該追求“陽春白雪”還是追求“下巴里人”？這個問題在本質上討論的是藝術要追求高雅還是媚俗的問題。
關於藝術的雅俗之爭，在歷史上一直存在，公說公有理，婆說婆有理。根本原因是，藝術創作，包括藝術欣賞，都是由人來完成，有些人本身喜歡高雅藝術，因此，他會認為高雅藝術是好的，而有些人對媚俗藝術很認可，因此，在這些人眼裡，媚俗藝術就是好的。
還有些人，喜歡雅俗共賞的藝術形式，既希望藝術作品裡看到高雅的元素，也希望看到媚俗的東西，這樣才符合普通大眾的審美認知。
普通大眾的審美修養畢竟有限，如果一門藝術一位的追求高雅，會變得不接地氣，會導致理解的人越來越少，受眾群體變得越發稀少，這樣不利於藝術的健康發展，早晚會讓藝術變成古董，消失在歷史長河裡。
相反，一門藝術如果過於追求媚俗，會讓藝術價值喪失殆盡，最終變成雞肋。
像音樂劇、歌劇、交響樂、芭蕾舞、抽象繪畫、藝術電影，等等，它們都屬於高雅藝術，說到底，這些藝術形式是給專家或者有這方面修養的人來欣賞的，普通大眾面對這些曲高和寡的藝術，往往欣賞不了，也看不懂。這類藝術從誕生到現在，跟現實生活一直保持著一定距離，始終在小圈子裡流行，想走向大眾化很難。
這些高雅藝術要想走向大眾化，唯一的做法，就是不斷吸收民間元素，但這樣做，又會降低高雅藝術的品味和格調。因此，把高雅藝術媚俗化，歷來很矛盾。
那些跟人們的日常生活距離較近的藝術形式，往往被看作是媚俗藝術，如通俗音樂、流行歌曲、小說、散文、詩歌、書法、繪畫、戲劇、舞蹈、小品、相聲，等等，因為這些藝術在創作之初，都是從生活出發，非常接地氣，普通人看懂它們會很容易。
高雅和媚俗只是藝術格調和表現手段的問題，沒有對錯與好壞之分，每個藝術有權利選擇高雅，也有權利選擇媚俗，只要能被大多數人認可，就是好藝術。
當然，高雅藝術更看重作品裡傳達的藝術價值、審美價值和文化價值。
媚俗藝術更看重藝術的通俗性、娛樂性和消遣性而已。
不管是藝術價值、審美價值、文化價值還是通俗性、娛樂性、消遣性，都是藝術作用的體現。優秀的藝術，總是雅俗共賞，把高雅和媚俗把握的很平衡。
mqy1472582019-11-11 14:18:29謝邀。“陽光白雪”和“下里巴人”兩類藝術品，都是中華文化的重要組成部分。
在《詩經》中，有雅詩、頌詩，這是宮廷宴樂之詩；還有風詩，多有各邦國的民歌匯制而成。
所謂“陽光白雪”即為“陽春白雪”，言少，在品位、格調、氣質、文雅等方面，有高雅、工整、韻婉、景豔等優點；所謂“下里巴人”，是指從民間，即士農工商學，中國社會“三教九流”百業百行江湖之屬，產生的詩歌、俚語、巷謠之類。
有的人，看不起“下里巴人”之類的民間文藝，認為它粗俗，粗獷不雅。有一幅對聯，來形容這種人，眼高手低，無群眾根基，不接地氣，腹空仰目的形象，日“牆上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。”
我國的優秀歌劇《白毛女》歌《康是情歌》，現有的電影劇《大江大河》《闖關東》《大秧歌》《亮劍》等，深受觀眾喜愛而經久不衰，足見來源於“下里巴人”的作品，經作家精技提煉，同樣也會成為雅俗共賞的好藝術品，才會有生命力
。
那些熱衷於帝王將相，才子佳人，一部“紅樓夢”拍了一版又一版，清朝康乾雍帝拍個遍，漢朝皇帝劉邦文景武拍起來不厭其煩，眼裡就是沒有工農兵，眼睛只盯著票房，在社會主義今天，不為人民服務，不為祖國社會主義事業服，文藝就要走斜路，這怎麼能行呢？
簡要的說，我們既要追求藝術的“陽光白雪”，又要保持對“下里巴人”之類藝術的探索、提煉、提高，完整貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的方針，文藝才能為人們所喜愛，所欣賞。從而滿足不同人群對藝術欣賞的需求，也才能使祖國的文藝百花園，得以繁榮、發展！
水墨畫家陳莊2019-11-11 11:32:52謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我認為兩者皆有，才是優秀的藝術。
藝術的起源來自人類的生活。遠古時代，人們在勞動中產生了藝術，有繪畫，有舞蹈，有原始的部落音樂，人們用藝術抒發個人的內心情感，用藝術反映生活中的點點滴滴，藝術來源於生活，而又高於生活，便是這道理。
藝術講究獨具一格，藝術需要精湛，需要曲高和寡，它才有鮮明的個性和生命力，這就是“陽春白雪”的體現。
陽春白雪是高冷，是指對藝術形式和觀念的執著，但創造藝術，還得有廣大的欣賞者，讓人喜歡，感染人，打動人，藝術才能產生意義。
“下里巴人”雖然老土，但接地氣，藝術要具有下里巴人般的親切感，便有了無盡的生命力。
藝術本身有自娛自樂的功效，如果要敞開給大眾欣賞，還是自娛自樂的話，觀眾恐怕沒幾個接受，要“互動”，藝術裡的互動靠作品，是不是反映大家所喜聞樂見的人和事，是不是表達普通觀眾常見的喜怒哀樂，具有這些因素，也便貼近了生活，貼近了觀眾。
作為藝術創作者，在藝術技藝的追求上，我崇尚獨具魅力的精湛，這是陽春白雪；在藝術題材內容的取捨上，我力求反映現實中樸素的生活，這就是下里巴人。
燈影書畫2019-11-09 18:28:41人們習慣於把那些或深奧難懂或藝術性太強受眾不廣的藝術作品稱作是“陽春白雪”，而把那些通俗易懂在社會上流行甚廣的藝術作品稱作是“下里巴人”。“陽春白雪”是高雅的代稱，同時又常常和“曲高和寡”一詞並列在一起。“下里巴人”是通俗的代稱，同時又常常和通俗、大眾化、接地氣等詞並列在一起。
其實，從古至今，從中到外，藝術作品究竟什麼算是“陽春白雪”，什麼算是“下里巴人”，從來都沒有明確的標準和界定。而且“陽春白雪”和“下里巴人”是可以相互融合相互轉化的。
比如西方古典主義油畫，開始只是創作給教廷和貴族階層欣賞的，人們稱它是“陽春白雪”，後來隨著社會發展，這些古典油畫為大眾所欣賞所喜愛，這時就成了“下里巴人”。孔雀舞原來是雲南傣族廣泛流行的民間舞蹈，可以稱作是“下里巴人”，後來經過舞蹈藝術家的提煉昇華，將孔雀舞搬上舞臺，大放光彩，被人們稱作是舞蹈中的精品和“陽春白雪”。
冼星海的《黃河大河唱》雄渾豪邁奔放，是經典的交響樂曲，應該是音樂藝術中的“陽春白雪”了吧，但從抗戰時期到如今，這組交響樂傳播這麼多年，為廣大民眾耳熟能詳，早已成了很通俗的“下里巴人”。阿炳創作的二胡獨奏《二泉映月》，在民間廣泛流傳，沒有人認為它是“陽春白雪”，但是直到今天，誰能否認它的曲調旋律優美悠揚優雅動聽呢？
那麼，藝術應該追求“陽春白雪”呢還是應該追求“下里巴人”呢？要我說，二者都要。藝術既要追求高雅的“陽春白雪”，因為這樣不斷提升藝術的品位和層次，才能使藝術有突破有創新，不斷向前發展。同時藝術也要追求通俗的“下里巴人”，因為藝術的功用和價值不只是體現在藝術的“高、精、尖”，藝術還擔負著豐富娛樂社會廣大民眾精神文化生活的使命。如同飲食中不能都是雞鴨魚肉還要有蔬菜水果，不能只吃精食細糧還要吃粗麵雜糧一樣，將高雅的“陽春白雪”和通俗的“下里巴人”有機的靈活的創造性的結合起來，相向而行，協調發展，應該是藝術追求的方向和目標。
野駱駝97772019-11-09 13:12:05藝術
追求陽春白雪，
還是下里巴人？
陽春白雪，下里巴人的由來；
《對楚王問》
戰國後期（公元前——公元前221年）楚國有一位文官叫宋玉，當時有人在楚王面前說了他的壞話，楚王找來宋玉，詢問他是否有做的不對的地方？宋玉就用一個故事來解釋；
他說：有位客人在都城裡唱歌先唱“下里巴人”都城裡就有幾千人跟著唱；後來唱“陽阿”“薤露”能跟著唱的幾百人；等到唱“陽春白雪”時都城裡跟著唱的人只有幾十；最後夾雜運用流動的“徵聲”時都城裡迎合的人只有幾個罷了。
這樣看來，歌曲越高雅會唱的人就越少。聖人有高明的思想和美好的操行。超脫世事而獨自相處，一般的世人百姓怎能知道呢？
楚王聽了宋玉這番話，覺得很有道理，就不再追問下去了。
從那時到後來“陽春白雪”用來代表高雅的文學藝術作品；“下里巴人”用來代表通俗易懂的文學藝術作品；
現代比喻言論和作品不通俗，能瞭解的人很少。
在古代王朝時代等級分明，把人分為三，六，九等。
那個時代藝術分為高雅的“”陽春白雪”，為宮廷貴族演奏的【霓裳羽衣曲】。
如貼近現實百姓生活的評劇《小二黑結婚》，舞蹈史詩《長征》話劇《朝陽溝》二胡獨奏曲《賽馬》《二泉映月》等等優秀劇目，從人民大眾中創作出來，經過權威藝術家們挖掘整理，認真研究創作，提煉加工成百姓喜聞樂見，鼓舞人心，通俗易懂，千家萬戶開心愉快傳唱不衰的，經得住時代檢驗的超優秀作品。為人民而創作，讓人民大眾廣泛接
受，服務庶民百姓高雅藝術。
走進人民的現代藝術殿堂，由人民來輸出管理。
祖國和人民永遠在一起。人民自己的國家創造和發展弘揚自己的文化事業，文化藝術。最好最高階，最文明，最雅興的藝術，都是由人民來創造。
陽春白雪和下里巴人等級分明的藝術氛圍，並且己經都成為高雅藝術，在人民喜愛的藝術殿堂上高度融合成為一體。
由人民群眾總結創作出來的藝術精品，早已經走出國門，領先於世界高雅藝術之林。把中華民族藝術精華奉獻給全世界人民。這是藝術史上的永恆呈現的奇蹟。也是中國藝術範疇的驕傲和自豪！博大精深的陽春白雪，下里巴人藝術，永遠發揚光大，留存在中華人民共和國藝術精品名片裡，人民喜歡，繼續傳唱下去！
虛白室主人2019-11-09 13:33:12謝邀請。藝術應該追求陽春白雪還是下里巴人？這個問題應該本著變化的歷史觀念去分析。表面上看，陽春白雪代表雅緻、高不可攀的藝術作品；下里巴人代表通俗、易理解流行的藝術。但從歷史的觀念看，當時的陽春白雪也可能隨著時間的推移而變成下里巴人，反之亦然。如秦漢時期的瓦當，簡櫝文字，與鍾彝文字比，就是下里巴人。但到了今天，隨著瓦當、簡櫝的出土增多，有些書家專擬這些文字樣式和風格進行書法創作。與流行的楷隸行草風格迥異，高古雅緻，十分的陽春白雪。而歷史上的陽春白雪隨著時空的轉換，也會流行成下里巴人。如偉大的小說《紅樓夢》，從過去的受眾來講，只流行於學識教高的知識分子群體，但隨著文化的普及，尤其是《紅樓夢》電影電視的流行，《紅樓夢》及其中的人物成了街談巷議的話題，自比於林黛玉，薛寶釵者比比可見，不世傑作部分的完成了陽春白雪向下裡巴人的轉換。
當然，從藝術的本質，價值取向判斷來說，陽春白雪與下里巴人都是值得追求的。我們既需要那些努力探索人性的，社會的本質，拓寬人類視野，提升人類認知，激發人類創新創造的陽春白雪的藝術作品，也需要那些宣瀉人們的情感，娛樂大眾的下里巴人精品。是為答，不知可否？
