文藏2017-09-14 15:37:59其實是真的數不勝數了。這裡列舉幾個。
大和文華館是近畿地區眾多私立美術館之一，時至今日，這裡收藏有約兩千件以中國、朝鮮、日本為中心的東方古美術品，其中有四件國寶和三十一件重要文化財（日語「文物」的翻譯），在私立美術館中名列前茅，其中包括許多精美的中國藝術品。
南宋 李迪 雪中歸牧圖 雙幅 絹本墨畫淡彩 大和文化館藏
一九六〇年，在奈良市近鐵學園前車站附近的一處閒靜之所，種田虎雄所希望的美術館終於開館，一開始就採用專家治館的運營方式，使得大和文華館收藏的每一件藝術品都直接反應了館長矢代幸雄的美術觀。這位對於歐洲藝術和中國藝術都有獨特見解的學者在半百之年開始打造大和文華館，將畢生對於東西方藝術的看法融入藏品的選擇，這也是其藏品數量雖不佔優，但是質量無可挑剔的重要原因。
南宋 李迪 雪中歸牧圖 雙幅 絹本墨畫淡彩 大和文化館藏
大和文華館的籌備是從二戰結束後的第二年開始的，因戰爭導致的通貨膨脹、賦稅增加、財閥解體及社會動盪讓普通百姓的生活陷入困境，而富裕階層的日子也不好過。一些國寶和重要美術品的擁有者們由於已經失去了安定的經濟基礎，為緩解生活所帶來的壓力，產生了放棄這些國寶的念頭，大量美術品由此流入市場。這對於矢代幸雄來說可謂千載難逢的機會，他將日本、中國、朝鮮等東亞諸國的繪畫、雕刻、陶瓷、漆器、金銀器、織繡等幾乎全部門類都列為收藏物件。大和文華館自昭和二十一年（一九四六年）五月開始籌備，九月首次購入了第一批共四十五件藏品，全年共收集美術品九十七件。值得關注的是，首件登記入冊的作品是一件製作於中國唐代的金銅厭勝錢，這件館藏一號飽含了矢代幸雄想要藉由其辟邪祈福的寓意為大和文華館求取吉祥的願望。
南宋 毛益（傳） 萱草遊狗圖 絹本 大和文華館藏
隨後的幾年間，矢代幸雄以平均每年百件的速度購入藏品，尤以昭和二十二年和二十三年數量最多。到了昭和二十五年，大和文華館已經擁有了五百餘件藏品，中國陶瓷佔了四分之一，中國繪畫精品也多來源於這一時期，包括原富太郎舊藏《萱草遊狗圖》、《蜀葵遊貓圖》和益田孝舊藏《雪中歸牧圖》。
南宋 毛益（傳） 蜀葵遊貓圖 絹本 大和文華館藏
原富太郎，號三溪，是以生絲貿易發家的橫濱實業家，後來成為十九世紀日本的絲綢鉅商，擁有龐大的東洋美術藏品。他所營建的私家花園「三溪園」以秀麗古典的日式造園藝術享有「園中佳麗」的美譽。明治時期以後，舊有的大名和富商世代相承的美術品收藏模式開始發生變化，以原三溪為代表的近代實業家加入了收藏陣營，並構成了近代日本美術收藏的重要組成部分。但是，戰後的日本經濟受到衝擊，對於戰後急需鉅額資金重建企業的原氏家族來說，作為動產的美術品理所當然成為最先處理的物件，這也是諸多戰前收藏家們慣常採取的做法。昭和二十三年，矢代幸雄一舉購入包括《萱草遊狗圖》、《蜀葵遊貓圖》在內的十四件原氏精品，有兩件後來被認定為國寶，十一件被認定為重要文化財、一件被認定為重要美術品，質量之高令人瞠目。
毋庸置疑，這批原氏精品奠定了大和文華館作為美術館的基礎。在其後的幾年間，矢代幸雄還陸續購入了《秋塘圖》等多件原氏舊藏的中國繪畫，極大地充實了美術館的館藏。
北宋 趙令穰（傳） 秋塘圖 絹本墨畫淡彩 大和文化館藏
《秋塘圖》描繪了夕陽西下暮靄籠罩水塘的情景，畫風工緻，筆墨柔潤。塘中鳧鳥嬉水，岸邊煙樹迷離，呈現出一派清幽靜謐的景色，傳為北宋後期畫家趙令穰所作。趙令穰是宋太祖趙匡胤的五世孫，工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，以富有詩意的小景山水在宋代山水畫中別具一格，其傳世作品中最為著名的是收藏於美國波士頓美術館的《湖莊清夏圖》。
北宋 青瓷多嘴壺 大和文化館藏
青瓷多嘴壺是大和文華館所藏中國陶瓷中最為著名的一件。這件龍泉窯的青瓷因為刻有「元豐三年」銘而成為重要的紀年銘資料，在大英博物館大維德藏品中有一件同年的紀年銘瓶，兩者被認為是出土於同一地點。十一世紀是龍泉窯青瓷的搖籃期，這件作品也被認為是龍泉窯初期最早的紀年銘作品，具有重要的史料價值。
唐 三彩立女俑 大和文華館藏
三彩立女也是一件符合矢代標準的典型作品，矢代幸雄造訪古美術商店壺中居時即對她「一見鍾情」，當下便購入囊中。女俑頭梳鬟發垂髻，秀頰豐頤，體態雍容，前額與兩頰均施以唐代流行的「花鈿」妝。造型比例勻稱，刻畫入微，呈現出盛唐仕女獨有的端莊之美，是唐三彩藝術品中的傑作。
隋至唐 白瓷蟠龍博山爐 大和文華館藏
矢代幸雄選取了南京國立中央博物院人文藝術展示室「文華館」中的「文華」二字作為美術館的名字，蘊含了希望二戰之後的日本以文化立國再次出發的願望。對於矢代幸雄來說，藝術品，是可以將不同國籍不同文化背景的人們聯絡起來的，讓人們跨越國界去欣賞的「美」的物件。大和文華館的中國藝術品收藏，是這位近代日本西方美術研究的開拓者以研究西洋美術的方法論重新詮釋東洋美術的真實寫照。這些符合矢代幸雄「美」的標準的、極具觀賞價值的中國藝術品，體現了二十世紀中期以歐美審美為中心的中國美術鑑賞潮流，擴大了東洋美術史的研究視野，為在世界美術史的範疇內研究東洋美術提供了寶貴資料。
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京都柳氏古宅在京都比叡山下沉睡了200多年，古宅建築經歷270多載歲月，院落有古木蒼松、奇石繁花，宅內有百年古木，江戶奇珍裝修，並藏有大量古董珍寶。古宅主人是關西地區舉足輕重的紳士藏家柳氏家族。柳氏家族是日本關西地區泰斗級的古玩世家，至今已傳承三代，現住掌門人柳重彥先生是佛教藝術的專家，並擔任眾多美術館的藝術顧問。
明宣德 銅鎏金無量壽佛 尺寸：高41釐米 寬28釐米 京都柳氏家族舊藏
明宣德銅鎏金無量壽佛就是其中一件難能可貴的珍品。明宣德銅鎏金無量壽佛雙手施禪定印，並特別強調他的兩個拇指相觸（可惜雙手所託甘露瓶已失），全珈趺坐於蓮臺上，面孔方正，鼻樑修直，雙目細長，垂眸睇視，面含溫厚的笑容，是明代永樂、宣德時期的風格。頭戴精緻的五葉寶冠，耳鐺上部為圓形，中心為八瓣花形式，下部有綴珠，胸前的項鍊分為兩部分，靠近頸部的短鏈最為複雜，中間垂下三根珠串，兩邊對稱懸掛U字形珠串，外側還各有一條珠串，在向外兩側又懸掛U字形珠串，較短，排列的規律性很強，呈倒葫蘆形的長櫻珞，垂到腹上部，這種瓔珞的佈局也展現出永樂。宣德時期的模式。臂鐺及手環鏨刻精緻細密的金剛杵，天衣自雙肩而下，繞臂後垂落身前蓮座上，裙襬是尼泊爾式的瓔珞寬頻式，雙腿衣褶對稱，但並不呆板。線條更近寫實，這是漢族工匠的特長。蓮座寬大，上下沿連珠紋裝飾，連珠均成精圓，蓮瓣頭部上卷，出卷草紋也是永樂、宣德時期造像較常用的形式之一。整體作品通體鎏金明亮，加工精細，代表了明代宮廷造像藝術的最高水平，反映出漢藏審美趣味的不同。
清康熙 掐絲琺琅三羊獸足貫耳大瓶 尺寸：直徑27釐米 高55釐米 京都柳氏家族舊藏
柳氏舊藏的清康熙掐絲琺琅三羊獸足貫耳大瓶，完美再現了貫耳瓶的特徵。圓形小口，微微外敞，從口沿至細長的脖頸部裝飾有三枚貫耳，其下溜肩，圓形鼓腹，下接高圈足。器口部採用銅鎏金技法鏤雕龍紋及如意雲氣紋。三枚貫耳之間則攀爬著三隻蟠螭，從肩部蜿蜒而上。螭龍威猛勇武，表情肅穆，又給人以威懾力，象徵著無上的皇權。
瓶肩部鑲三枚鎏金羊首，口中銜環，造型簡練大方。器腹部三組鎏金鏤空出戟，系仿商周青銅器之裝飾。底部圈足外附三組銅鎏金異獸及團螭作為底足承托住整器，獸足造型古樸穩重氣勢奪人，在功能上更增加了器物的穩固度。
此器主體以天藍色琺琅釉為地，以銅鎏金雙弦紋將器身紋飾分為兩部分，頸肩部及貫耳飾纏枝蓮紋，分別以紅、寶藍、黃、豆綠、紫白相間等多種琺琅色填蓮花；腹部為對稱的仿古夔鳳紋，以寶藍色釉料為主，間以其他諸色相輔；底部高圈足上飾海獸紋，神獸行於海上，富有動感。足內有陰刻“康熙年制”四字楷書體款識。
通體紋飾雕刻，奢華富貴，繁縟複雜，細緻縝密，層層相接，給人以應接不暇、眼花繚亂之感；集銅鎏金，掐絲法琅，鏤雕等各種工藝於一身，自然融合，五彩繽紛，金光燦爛，當年必定是清宮皇家的御用之物。
南宋 龍泉青瓷雙鳳耳瓶 京都柳氏家族舊藏
南宋龍泉青瓷雙鳳耳瓶為盤口，呈紙槌瓶式。口部折沿平斜，口緣平滑；管狀長頸，斜肩，直筒狀器腹，向下稍收斂；底淺挖為足。頸部兩側各作鳳耳，鳳形模印成，再以泥釘與器頸相接；鳳首朝外，冠羽貼器飄動，長頸外伸，羽翅略平舉，身軀再與器頸垂直相接，使鳳耳形成優雅的S形曲度，同時冠羽間圈出一細小的圓穿孔；鳳眼，口喙，羽翅之印紋細緻而清晰。
全器內外施梅子青釉，釉色濃郁素雅，敦厚莊重；釉質凝潤，光滑均勻，彷彿一塊美玉般通透晶瑩。胎骨稍厚，持之於手有沉甸甸之感。足端無釉，灰胎，與釉接處呈黃褐色。
此器形制因似造紙打漿所用槌具，亦稱紙槌瓶，為宋代常見的瓶形，而於瓶頸兩側附貼雙耳，則為南宋龍泉窯所特有，見鳳耳及魚耳兩種。
清乾隆 白玉佛經蓮花供碗 尺寸：直徑12釐米 連座高13釐米 京都柳氏家族舊藏
11至14世紀 銅鎏金觀音菩薩立像 尺寸：高40釐米 京都柳氏家族舊藏
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