國畫藝術2018-06-05 23:10:02歷代的宮廷繪畫作品大致可以分成以下幾類：一、紀實畫；二、歷史畫；三、道釋（宗教）畫；四、花鳥畫；五、山水畫。清代的宮廷繪畫同樣也不出以上的範圍，但是又有它自己的特點，那就是紀實繪畫特別突出，數量多、且質量也高；而相比之下，歷史畫則數量很少，沒有什麼出色的作品，這大概是因為清朝是由滿族建立的王朝，與它更注重於表現本民族的歷史和人物這樣一個因素有關；至於清代宮廷中的山水畫和花鳥畫，大都是為裝飾宮廷殿堂而用的，沒有太多的特色，質量亦平平；道釋（宗教）畫中，類似喇嘛教“唐卡”風格的作品，是宮廷繪畫中比較新穎的題材。下面分別簡要敘述。
一、紀實畫
當然，清代的宮廷紀實繪畫，幾乎完全是圍繞皇帝的活動加以描繪的。這些作品中又以表現皇帝出巡、狩獵、宴飲、慶功等場面最多。重要的作品舉例
《康熙南巡圖》卷
康熙皇帝在位長達六十一年，政治上頗有作為。《康熙南巡圖》卷，共十二卷，總長度超過200米，現存第一、二、三、四、七、九、十、十一、 十二卷，分藏於北京故宮博物院、法國巴黎吉美博物館、美國紐約大都會美術館。它描繪了康熙皇帝在位後第二次南巡的全部過程，首尾相接，每卷畫中康熙皇帝的形象出現一次。圖中除去皇帝一行外，各色人等、牛馬逾千，所經之處的山川形勢、名勝古蹟均一一畫出並用文字標明。此圖為高頭大卷，全畫構圖繁複，繪製精細，氣勢宏大，是康熙時期宮廷繪畫的精品。是圖由著名山水畫家王主筆，參加繪製的畫家還有楊晉、王雲、冷枚等人，十二巨卷歷時六年方告完成。
《雍正祭先農壇圖》卷區域性
《雍正祭先農壇圖》卷，共兩卷，現分藏於北京故宮博物院和法國巴黎吉美博物館；《雍正臨雍圖》卷，亦為兩卷，現存第二卷藏北京故宮博物院；還有數量甚多的表現雍正皇帝日常生活的“行樂圖“，都是這個在位僅十三年皇帝不同側面的生動寫照。
二、歷史畫
《養正圖》部分
歷史畫作品在清宮中數量很少，大都是作為皇子及后妃直觀教育的畫幅，如焦秉貞畫《歷朝賢后故事圖》冊、冷枚畫《養正圖》冊，金廷標畫《婕妤當熊圖》軸等（以上均藏北京故宮博物院）。這與明朝宮廷內歷史畫較多，形成明顯對比。
三、道釋畫
《維摩詰說法圖》
清宮中的道釋畫（即宗教畫）數量不少，宮中的許多畫家都曾奉命創作和臨摹過古代的宗教畫，存世的有郎世寧畫《維摩說法圖》軸（北京故宮博物院藏）、丁觀鵬摹《張勝溫法界源流圖》卷（吉林省博物館藏）、丁觀鵬畫《乾隆洗象圖》軸（北京故宮博物院藏）、杜元枚摹《下元水官圖》卷（北京故宮博物院藏）等。除去傳統的道教、佛教題材繪畫外，此外還有一部分喇嘛教題材和樣式的畫幅，在宗教繪畫題材作品中頗為奇特，它們有著喇嘛教“唐卡”畫的風格和樣式，圖中的佛像卻分明是乾隆皇帝的肖像，這類特殊樣式的影象，似乎只有清朝宮廷中才有。這樣的作品有《乾隆扎什倫佛裝像》軸、《乾隆普寧寺佛裝像》軸（均藏北京故宮博物院）等。
四、花鳥畫
《玉花鷹圖》
宮廷中的花鳥題材作品，一般都是作為裝飾宮廷殿堂用的“貼落”畫，或是案頭觀賞的小品畫出現的，大部分作品無論在題材還是表現手法上均沒有新的開拓。惟獨有一部分走獸翎毛畫，描繪的是海外或周邊各部族進獻的動植物，頗具實錄價值，故又可將它們視作紀實繪畫作品，這樣的作品如郎世寧繪《十駿馬圖》橫幅（分藏於北京故宮博物院和臺北故宮博物院）、郎世寧繪《愛烏罕四駿圖》卷（臺北故宮博物院藏）、郎世寧繪《玉花鷹圖》軸（臺北故宮博物館藏）、賀清泰、潘廷章合繪《喀爾喀貢馬象圖》（北京故宮博物院藏）等。
五、山水畫
清 唐岱《仿黃子久山水》
清代宮廷的山水畫，基本上是“四王”畫風的天下，其中尤其受王原祁的影響最大。王原祁的很多弟子（包括再傳弟子），進入宮廷成為供奉畫家，如唐岱、金永熙、佘熙璋、孫阜、張宗蒼、陳善、方琮、王炳等，故其風格成為宮廷山水畫的主流樣式。由於王原祁的弟子們的畫藝都沒有超過老師的，所以宮中山水畫的水平很是一般，僅僅是作為裝飾宮殿用的貼落畫而已，並無出色的成就。
“中西合璧”的繪畫新風格
由於清代宮廷內有不少歐洲傳教士畫家供職，他們便將西方的繪畫方法帶進了宮廷，形成了這部分繪畫最大的特點。在清代宮廷繪畫中，明顯地看出歐洲焦點透視的痕跡，即所有的斜向線條，都是按照一定的規律和走向，集中於畫面之中或之外的某一個點，此點在透視線上被稱為“焦點”或“滅點”，從而在平面的畫幅上造成深遠的效果，也就是說力求在二維的平面上表達出三維的空間來。它們不像中國傳統的“界畫”，所有的斜線都是平行的。這些特色大都體現在表現建築物的畫面中，從焦秉貞、冷枚的畫上就能發現他們掌握了這些技法，至於在郎世寧等外國畫家的筆下，更是司空見慣，運用得非常多，比如焦秉貞所畫的《歷朝賢后故事圖》冊（北京故宮博物院藏）、冷枚所畫的《養正圖》冊（北京故宮博物院）等；又如郎世寧領銜主繪的《乾隆雪景行樂圖》軸（北京故宮博物院藏）、《乾隆觀孔雀開屏圖》橫幅（北京故宮博物院藏）等。以上所舉例的作品如果說有什麼差異的話，那就是中國畫家的畫中，其滅點大都是在畫外，而歐洲畫家的畫中，其滅點大都是在畫面之內。
《乾隆觀孔雀開屏圖》
在運用西法上，另一個明顯的例子就是肖像畫。供職清宮的歐洲畫家都有一手寫實繪畫的技巧，尤其在人物肖像的寫生方面，有其長處。歐洲文藝復興後，許多自然科學的因素融入到藝術中，使描繪更加精確逼真，富有立體感和明暗層次。這些“栩栩如生”的新穎的肖像畫，自然引起了皇帝極大的興趣，一再利用歐洲畫家們的獨特技藝，要他們為自己以及后妃、大臣們繪製肖像。但是這些歐洲畫家並非完全照搬原先的手法，而是適當揉進中國傳統“寫真”的某些要素。當時許多歐洲畫家喜歡人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，一部分臉處於亮部、一部分臉處於暗部，明暗對比強烈；而東方民族（包括中國人）卻不欣賞這種“陰陽臉”式的人物肖像畫。中國傳統的人物“寫真”，描繪的是被畫者不受光線變化影響常態下的相貌。所以清宮的人物肖像畫大都兼有二者的長處，既保留解剖準確、略帶明暗的歐洲風格，又有五官清晰、中國“寫真”的特點。這一特色不但見於歐洲畫家的作品，同樣也見於中國畫家之手。