喜慶電子禮炮2020-07-06 20:29:24戲曲藝術的衰落，是時代前進的結果。
原來電影院與戲曲共同存在，但銀幕上的映像不是真人，舞臺上是真人在表演。而且看著舞臺上的演員表演，很賣力氣，唱腔聽著‘解渴’。因此八十年代之前，電影對戲曲衝擊力並不大。九十年代開始，歌舞、搖滾樂、通俗歌曲大行其道，對戲曲衝擊力太大了。時任文化系統的高管，又發出了‘國家拿錢養軍隊不能養劇團，劇團要自己養活自己，適者生存。’這種講話，讓劇團的人才心涼了，紛紛轉行不做演員了。因為演員看不到今後的希望了，人才的流失，舞臺上缺少了四梁四柱，配不上原來的‘套’，好多留下的演員，孤掌難鳴，無力迴天，劇團受到了傷筋動骨的創傷，很多劇團難以為繼，紛紛封箱、歇業，有的縣一級劇團就此解散。因為原來劇團自己盈利一部分，當地政府扶助一部分，可以生存下去，劇團完全靠自己努力‘自負盈虧，’是很難生存下去的。劇團不能夠常年演出，需要拍新戲，需要休整，這期間沒有工資怎麼生存？
九十年代以後，網路的興起，更加劇了劇團的生存空間的艱難。觀眾可以足不出戶在網路上看電影、看電視，誰還會去劇院看場戲曲？青年人不喜歡戲曲的原因，是戲曲離他們太遠。戲曲的節奏緩慢，演員幾十年練出的舞臺功夫，青年人不喜歡看，這是大問題。英雄無用武之地。當地有了戲曲演出，有多少年輕人把自家喜歡看戲曲的老人送到劇院去看場戲？青年人不樂意進劇院，一部分老年人又不方便進劇院。因此這種冷落局面慢慢就形成了。
保留劇團精英，排出高水平的戲曲，為本地區留下本劇團的‘陽春白雪，’錄成像，當成資料。這就是留下了地方戲曲的‘種子’。
適時的增加演出場次，讓更多的觀眾瞭解自己。多多服務於基層，培養新的觀眾群體。