二弟品藝術2020-08-11 10:12:44道家思想對中國文人畫的影響
從中國源遠流長的文化歷史看，影響中國文人士大夫思想意識的，主要的就是儒釋道三家的思想。其中道家是中國文化史上的重要一家，與儒釋兩家相輔相斥。道家的思想博大精深，涉及哲學處世等多個領域，其中道家哲學中崇尚自然，“實華”關係，隱逸無為，功成身退的思想觀念影響中國一代又一代的文人雅士，雖然道家哲學中沒有關於文人山水畫創作的相關的創作原理和審美要求。但在老子和莊子的著作中的哲學思想如陰陽相生，天人合一等都對中國文人山水畫的創作產生了重要的影響。
所謂文人畫是畫內帶有一種文雅脫俗之氣，畫外流露著文人的精神思想的繪畫。它寄予了畫家遠離塵世喧囂、忘情於自然山水的自由不羈的情感和人生願望，有時傳達出對政治無可奈何的失落之情，託物言志，寄情與山水。文人畫相對於其他的繪畫更多的是一種抒情性、哲學性、人文性的相互統一，它以自己所特有的“雅緻”與宮廷畫和工匠繪畫相區分，獨樹一幟。作為中國傳統文化中的道家思想對中國文人的人生觀、價值觀、藝術創作和藝術思想都產生了重要的影響。如：
一 崇尚自然，寄情山水。
“天地有大美而不言”（《知北遊》），莊子認為大自然是真的，善的，還是美的，因此我們每一個人應善於向大自然學習，置身於大自然之中，與大自然萬物同一生存，達到一種融洽混合的境界。“與天和者，謂之天樂”“知天樂者，其生也成，其死也能物化。”（《天道》）莊子認為的“天樂”到魏晉南北朝時期演變成將山水變為“以形媚道”的暢神抒懷之物“聖人含道映物，賢者澄懷味象”。 “願登太華山，上與松子遊。漁父知世患，乘流泛輕舟。”的人生態度，留戀于山水，寄情于山水，達到一種“天人合一”“物我兩忘”的境界，明代唐志契說過：“看真山真水極長學問。”這就要求畫家要以自然為師‘身即山川而取之，則山水之意度見’“外師造化，中得心源”郭熙的《林泉高致（山水訓）》中在關於畫家的修養問題時說：“今執筆者，所養之不擴大，所覽之不淳熟，所經之不眾多，所取之不精粹。而得紙拂壁，水墨遂下，不知何以掇，景於煙霞之表，發興於溪山之巔哉。”要求一名畫家要眼界開闊，經歷豐富，選擇精粹，“飽遊躍看”。即要求畫家置身於大自然與大自然同一，多遊多看真山真水，使自己達到一種主觀感情和客觀自然的統一，這樣才能產生好的作品。道家的崇尚自然，寄情山水可讓畫家能更好的“外師造化”可以更好的蒐集素材，正所謂“搜盡千峰打草稿”不拘泥於臨摹前輩的作品，而是由自然而創作，做到心物統一，孔新苗說過“道家主張把自我同化於自然整體，最高的藝術境界是同於自然的一片無我而又充實的虛靈，一種‘淡然無極而眾美從之’的境界”。
二 陰陽相生，虛實相生。
陰與陽，有與無是道家提出的關於宇宙的哲學命題，‘一陰一陽謂之道’。但是它對中國山水畫的創作產生了重大的影響，反映在山水畫中也就是黑與白，虛與實的關係，《老子》第十一章說明了車器室的虛實相生的美學原理。在中國山水畫中有“計白為黑”，“知其白，守其黑”的論述。如清人笪重光《畫笙》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”黃賓虹說：“作畫如下棋，要善於做‘活眼’，‘活眼’多了棋就勝了，所謂的‘活眼’即畫中之虛也。”中國的山水畫中，山為實，水為虛，樹為實，云為虛，透過對畫面中的畫與留白，虛實交替形成柳暗花明，峰迴路轉之勢。宗白華說過“中國畫很重視留白，如馬遠就因常常只畫一角而得名‘馬一角’，剩下的空白並不填實，是海，是天空，卻並不感到空，空白處更有意味，這些都說明，以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這是中國美學中的一個重要問題。”，如范寬的《溪山行旅圖》中的虛實關係體現的尤為突出，近景之中的樹石道路的虛實變化將景物層層推遠，而當我們的視角從虛無飄渺煙霧朦朧的山腳向山頂轉移時，山峰卻變成由遠向前逼近的龐然大物，當我們感到山麓的遙遠時卻感到主峰的高遠，這就是虛實相生給人變幻莫測的視覺衝擊力正如宋李澄叟在《畫山水決》中所說“填虛破實，酌量活法扶持”、“旋虛運實，斡重旋輕”。“山以云為體，雲以山為用，山之有云猶如魚得水也。”山中有了雲氣就顯得山體秀氣空靈。中國畫的留白非紙素之白而是表現一種意境，如李成之畫透過留白給人一種寒林平遠的景象，“煙嵐轉動，如面坐千里，秀氣可掬。”這是李成之畫所表現出的意境。虛與畫中景物相互生髮，相輔相成，在空白處傳出動盪透出幽深給人一種無限神秘力與蘊含極大的藝術虛境，達到一種“筆所未到而氣以吞”的氣息，畫雲不畫山卻讓人感覺到群山所在。正如宗白華說：“空白在中國畫裡不是包舉永珍位置萬物的輪廓，而是融入萬物內部，參加永珍之動的虛靈的‘道’ ”。
三 處其實，不居其華。
《老子》第三十八章有云：處其實，不居其華。老莊主張重內不重外。老子主張心存質樸，而不應追求虛名功利，對此文人雅士受其影響，超塵拔俗，清逸淡怡的精神品格深植於心，從而影響文人的藝術創作。唐王維曾雲：“凡畫山水，意在筆先”。荊浩的《筆法記》中曰：“畫者畫也，應物象而取其直，物之華取其華，物之實取其實，不可執華為實，若不知術，苟似可也，圖真不可及也。”華是山水的外在形象，實是山水所表現出畫家的內心情感，文人畫是重情意趣的。“寄味於淡泊”，觀畫應觀其韻，這就要求文人能透過自然山水景物的刻畫描寫，傳達出自己的精神情感，表現出主體自我。宗白華《中國藝術意境之誕生》中說：“藝術意境的創構，是使客觀景物作我主觀情思的象徵。我們心中情思起伏，波瀾變化，儀態萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出的只有大自然的全幅生動的山水草木，煙雲明晦，才足以表現我們胸襟裡蓬勃無盡的靈感氣韻，山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介，所以中國畫和詩都愛以山水意境做表現和詠味的中心。”山水畫是君子善假於物的表現，北宋文人畫構圖恢宏如范寬《溪山行旅圖》畫風豪放陽剛，體現出國家一統的開闊心態。而南宋偏安文人畫多描繪江南元代南方人士的鬱悶心情透過繪畫抒發出來，構圖不對稱墨色淺淡如馬遠《山徑春行圖》夏圭《山水四段》等多將景物放在一側，人稱‘馬一角’‘夏半邊’其畫風被人稱為‘殘山半水’。元四家之一的吳鎮（字仲圭，自號梅花道人）由於當時元政府將人分為四個等級，漢人“學而優則仕”的大門被迫關閉，於是他過著清淡隱逸的生活，因此他的作品中多是以漁隱的題材為多，其中在他的《洞庭漁隱圖》中：一文人（吳鎮）以漁父的形象駕一葉之扁舟，逍遙於湖光山色之中，給人一種遠離人事塵俗的感覺，所書“洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹隱，草花新。只釣鱸魚不釣名”可謂是畫龍點睛之筆，詩意清新，坦言其志，表現出作者的隱逸之情。正如在上世紀20年代陳師曾所說：“文人畫不等於文人所作的畫，強調文人畫是‘畫裡帶有文人的性質，含有文人的趣味’。”文人畫在其創作中將自己的感情表現轉移到藝術作品中，將自己變為描寫的物件，文人畫最顯著的特點就是借物言志，抒發感情，陶冶情操。透過畫面來表現自己的氣節信仰。趙孟頫提出“不假丹青筆，何以寫遠愁。”畫家在作畫時已透過他的筆端，將自己的氣節和所感所悟的內容壓印複製到作品上，這使得文人畫的內在含義和功能得到昇華，“處其實，守其華”這也是文人畫區別於宮廷院體繪畫的關鍵所在。正如陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。
四 天地與我並生。
“天地與我並生，而萬物與我合二為一。”（《齊物論》）⑧。天地與我同一生存，而萬物與我為一體。文人離不開自然山水，如果離開了自然山水，那文人就和失去知己一樣。郭熙《林泉高致（山水訓）》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。”他指出喜山林而厭塵囂，這是君子所向往的“性本愛丘山”的表現，但是這與儒家的入世之道“天下有道則見，無道則隱”的處世之道相違背，這讓文人在與‘親君之心’和‘山林隱逸之樂’之中徘徊。為達到一種完美的中庸，即可以居廟之高又可以隱逸山林達到一種天人合一的境界。
在南朝時宗炳提出“澄懷觀道，臥以遊之”的論點，而北宋郭熙遙接衣缽，提出山水畫要“可居，可遊，可望”的論述，在其《山水訓》中說：“林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手鬱然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳。水光山色，滉漾奪目。斯豈不快人意，實獲我心哉，此世之所以貴夫畫山水之本意也。”山水畫的出現正好讓君子得到一種居廟堂之高而心懷山林隱逸之樂的飄渺的慰藉，這也是古代山水畫家所追求的目標之一吧。讓那些居廟堂之高的親君之心的文人找到心靈的寄託，臥以遊之‘山水’，得到善假於物的寄託。
五 滌除玄鑑。
也許中國文人畫與西方繪畫的一個區別在於西方人的繪畫滯著於功利而中國的文人受到老子的‘滌除玄鑑’和莊子的‘虛靜’思想的影響，拋棄一切雜念，達到一種淡泊名利，寵辱不驚的胸懷，追求精神的純淨和心靈的空明。這是文人進行藝術創作的前提條件，如果作畫時心不在焉受某種的條件的束縛和追求功名利祿，那文人就很難表達出自己內心的‘道’，這也是與院體繪畫的本質區別，如果放下功名利祿的束縛，隨心所欲，心無掛礙，做到筆端能隨自己的信仰而走，達到創作主體與創作客體的有機統一。
“工倕旋而蓋軌距，指與物化，而不以心稽。故其靈臺一而不桎”（《莊子，達生》）⑨。這也就是不受任何限制，不可受到外物所役，制心一處，“專其神，守其一”，合造化之功，精神可以得到充分表達，感情可以真誠流露，達到物我和物象的統一，物我兩忘，心神合一，以求其“真畫”也。“《莊子》説畫史解衣磅礴，此真得畫家之法。人需養得胸中寬快，意思悅適……自然佈列於心中，不覺見之於筆下。”
文人是非功利性的。古代文人山水畫都是文人自己把玩的，以追求自己的心靈的寄託。但是，近代許多畫家已經與它背道而馳了，作品往往與金錢名利掛鉤，已經和古代文人的世界觀、人生觀、價值觀發生不同、發生扭曲。因此現代的畫家要在道家尋源“滌除玄鑑”，在這一方面古人做的比當代的藝術家要做的完美，清人華翼倫在《畫說》中論述了關於畫與利的關係時說：“畫既不求名又何以求利？每見吳人畫非錢不行，且視錢之多少為好醜，其鄙已甚，宜其無畫也。餘謂天下餬口之事盡多，何必在畫？……且畫而求售，駭俗媚俗，在所不免，鮮有不日而下者……”
道家的思想往往在文人看透了官場險惡、勾心鬥角和仕途無門而隱逸時，被他們看作心靈的寄託，精神的世外桃源，文人氣質的影響者，而這種精神意識必然會影響他的物質世界的創作活動，那也就必然會影響他們的藝術創作。這就使得建立在道家思想之上的文人畫給人一種淡泊名利，寧靜致遠的感覺，使得文人畫成為文人抒情達意的媒介。
吳佳君藝術家2017-05-22 11:02:03
主要指有文化學問功底深厚的並從事文化教育工作者的畫並具備特有的文化氣韻別具風格的畫。當然有的畫家雖不是大文化學者但畫風高雅，古樸，有較深的文化底蘊和書倦氣質也可稱文人畫。目前沒有統一標準，只是一種風格而易。
閒看秋風9992017-09-08 06:41:29謝邀。“文人畫”，時稱“士人畫”，首先由北宋中期的文同畫墨竹開創的。文同，字與可，皇祐元年（1049）進士，元豐元年（1078）十月任湖州（今屬浙江）知州，次年正月死於赴任途中，史稱文湖州，其畫風世稱湖州派。文同詩文字畫俱佳，以畫名世，墨竹畫雖起於唐代，而文同的墨竹畫成就空前。經文豪蘇軾的品題與發展，遂成“文人畫”的開山。
蘇軾與文同既是親戚，又是詩朋畫友，蘇軾在文同死後品題文同所畫墨竹時，記文同的著名畫論：“畫竹，必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。與可之教予如此。……若予者，豈獨得其意，並得其法。” 蘇軾不僅用以畫竹，更以畫古木怪石著稱。自稱：“東坡雖是湖州派，竹石風流各一時”，與文同抗禮。蘇軾還以之畫飛禽。作畫提倡意似（神似，寫意畫），自然天成，詩畫相通，認為：“高人豈學畫，用筆乃其天”；“論畫以形似（工筆畫），見與兒童鄰”；“詩畫本一
律，天工與清新”。《宣和畫譜·墨竹敘論》所說的，“有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專於形似，而獨得於象外者，往往不出於畫史，而多出於詞人墨卿之所作”。正是文人畫從畫工畫、畫院畫中獨立出來的新流派的寫照。由於蘇軾在文人
畫的創作中取得了比文同更大的成就，以及傑出的文人畫畫論的提出，加上蘇軾文壇領袖的影響，文人畫很快在文人中傳播，對中國畫史上文人畫派的發展，產生了極大的影響。
可惜隨著時代的變遷，生活節奏的加快，拜金主義的盛行，集詩詞歌賦繪畫篆刻與一身的藝術家以不可尋覓，即使有畫作問世，也不過是模仿，很難達到前人的高度，更不能有所突破。文人畫也只有在博物館，收藏家那裡得以一睹風采了。
職場前沿思維喬春雨2017-05-22 10:10:39文人畫也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫的重點於將意象審美價值觀成功在繪畫領域裡展現，文人是無暇精描細繪的。文人畫展示出一種概念化圖式化的繪畫表現方式。
至於說文人畫的標準沒有具體的，但有共性大家可以看看：一般在畫完畫、落完款之後，都要在落款後面蓋上印章，是一幅畫不可缺少的重要部分。文人畫家以篆刻的布白、筆意與刀法味道入畫，使畫面具有一種金石之氣，一時成為論畫標準之一。
韓金遠書畫2017-05-26 18:21:18我認為這幾張就是文人畫，歡迎繼續交流
。
關山_劍2017-05-22 11:56:39可以說文人畫是中國歷史上過去達官貴人士大夫會寫幾筆毛筆字，它們想混入文人墨客之中的繪畫門檻，於是乎就研究怎麼能混入宮廷畫家中的身價，最後就研究了最簡單的一石，一樹，一船等等吧，，寫上幾個題撥，，蓋上印，逐步形成了文人畫，實際它們沒有基本功，只是一代代的機械式的變幻著它們繪畫的花樣，，這就是文人想達到自己的地位而為，甚至清高裝裝作做！！！！
大先生的故紙堆2018-05-06 16:05:37文人畫到底是什麼？自古至今，還是有很多爭論的。有人說，文人畫是一種具有特定藝術風格的繪畫型別，也有人說，文人畫是具有某類身份的人群所參與的繪畫活動。
可謂仁者見仁智者見智。
正因為文人畫定義本身的模糊和多維，所以說，想要簡單定義它往往會以偏概全，難盡全貌。側重點不同，對文人畫的理解也就不同。
而單就名稱來看，蘇軾最早提出“士人畫”。
“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到，乃若畫工，往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦。漢傑真士人畫也。”
凡提到中國文人畫，蘇軾這段題跋都會被提及引用。
細觀此語，我們還是能悟出一些文人畫的內涵的。那就是，文人畫並不以外在形似為追求目標，而是要以意氣為觀，在形象之外追求事物之本真和理則，也從而表現文人之俊發，也就是才識性情。
民國時期的美術理論家滕固曾為文人畫下了一個寬泛的定義：
第一，藝術家的身份是士大夫，與畫工區分開來；
第二，藝術被看作士人閒暇時的一種表現途徑；
第三，士人藝術家的藝術風格與院畫家不同。
這第一點談的是藝術家和繪畫本身的地位，第二點則涉及美學理論，第三點是講風格。
由此我們也可以看出，所謂文人畫，其實是一種業餘藝術，它表現出的品質主要由創作者的個人修養以及他所處的環境有關。
陳師曾指出，文人畫之四要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。“即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫看出許多文人之感想，此之所謂文人畫”。
秋水詩畫2017-12-05 07:39:07關注中國文人畫！喜愛中國畫朋友，一起聊聊中國文人畫的話題，對於文人畫，是中國畫最爭議和最誤解的論題，有的說，文人畫就是文人畫的畫；有的認為，文人畫是一種畫種；有的更批判，文人畫墨戲塗鴉欺世盜名……今天，我們就從繪畫的角度，談談什麼是文人畫？我們先搞清楚，中國文人畫是有中華傳統文化修養和繪畫技巧素養的文人畫家畫的畫，不是文人墨戲塗鴉的畫就是文人畫。再談談中國畫從創作者的社會階層劃分，文人畫家、宮廷畫師和民間畫工形成中國文人畫、院體畫和民俗畫，也形成中國畫並行三個發展方向，互相影響，互相借鑑，共同發展和繁榮，促進中國畫豐富多彩。就象大家都知道，歐式西方藝術傳統流派的印象派，重視寫生和主觀感受一樣，這樣，對於接受西化藝術院校教育的朋友和搞受中國化藝術傳統教育的朋友，都能理解。當然，中國文人畫早在中國漢代劉褒、蔡邕、張衡等早期文人畫家群體，主動參與中國畫創作研究開始，雖然作品沒有流傳下來，但是見諸史籍記載，《歷代名畫記》就記有劉褒根據《詩經》內容創作《北風圖》和《雲漢圖》，這樣，代代不斷傳承，不斷開拓，不斷髮展和繁榮。在此，就以提出文人畫重要理論的宋代詩人、詞人和書畫家蘇軾為例，從中國文人畫的代表性理論和代表性作品兩方面，讓大家認識和理解中國文人畫，他的文人畫理論有三個“亮點”，一是提出中國文人畫的核心是寫意，反映文人畫家的思想和感情的意；一是提出中國文人畫的追求是形神兼備的藝術最高境界，不僅僅是在於形似，更重在於神似；三是提出中國文人畫的支點是理，觀察物態，瞭解物理，是解決表現物象內在的神韻所在。另外，再看看他的傳世文人畫作品《古木怪石圖》，反映蘇軾宦海沉浮，人生曲折，大起大落，內在的堅韌和豪情的寫照（附：蘇軾作品《古木怪石圖》，紙本，收藏於上海博物館）
這樣，結合透過鑑賞蘇軾的文人畫作品，是不是大家面對的被爭議和誤解的文人畫？是不是墨戲塗鴉欺世盜名？是不是當代炒作文人畫招牌和標籤的同一文化藝術層次？問答篇幅所限，歡迎大家關注我，具體看看我的中國文人畫專題文章和有關問答，有時間來國畫聊吧，一起聊聊交流中國畫！
當代板橋杜振迎2017-12-07 11:24:38首先得是個文人，然後才是畫！
偷閒茶書房2017-05-22 10:20:19
這樣的畫是不是文人畫？
清雅1480868982017-09-14 16:23:18文人畫在民族和傳統的意義上是中國畫的精髓。是從畫理、畫工、畫形等方面區別於其他繪畫藝術的獨特的表現形式，是中國畫的生命力所在，是應該努力探索和發展下去的！
寒月662017-05-22 11:02:57首先要說明的是，文人畫並非中國畫，而中國畫卻包括了文人畫。在中國畫之中，除了文人畫還包括普通畫家的畫，中國畫裡的文人畫與畫家畫，既都產生過偉大的經典，也都存在平庸甚至可稱糟粕的東西。然而，今人對此概念並不清晰，也常有人將文人畫與中國畫混為一談。文人畫是世界藝術史上的獨特現象，中國文人參與繪畫，並不完全像西方知識分子那樣，僅僅起著透過評價繪畫來提升其品位與境界的作用，也不僅僅像西方一般的知識分子畫家那樣，與普通畫家共用著同一種繪畫系統（也即他們在作畫技法上與普通畫工沒有任何區別），而是創造出了屬於本階層的獨特繪畫語言。這也就是說，文人畫其實擁有自己一套獨有而風格鮮明的繪畫技法。
中國的文人士大夫幾乎從一開始就與參與了繪畫創作，比如從晉唐至兩宋的顧愷之、王維、張璪、荊浩、李成、王詵、蘇軾等大畫家，都有大名士的身份，他們與作為普通畫家的吳道子、崔白、郭熙、李唐等，一同創造了唐宋繪畫史上的經典。在此之外，文人士大夫對中國繪畫史的推動，也可謂居功至偉，比如中國畫史上的大宗——山水畫的產生與發展，就屬於文人階層審美的集中體現，而倡導文學與繪畫聯姻的畫外意，更是深刻地影響了整個中國畫的發展……
事實上，自晉唐至兩宋近千年時間裡的中國畫，是以畫家之畫為絕對主力的，雖然有大批文人參與其間，但他們只是與普通畫家一起，共同建構並豐富了畫家畫的語言與內涵。然而到了宋元以後，情況卻產生了截然不同的變化，這就是文人畫的正式登臺亮相。此時不但在畫面意境，而且在圖式、技巧上，文人畫都形成了一目瞭然的獨特表現系統。
要區分中國畫裡文人畫與畫家畫的語言並不困難：畫家畫講求真工實能，重寫生與寫實，以造型為中心，繪畫筆墨是服務並從屬於形象的。以精準的筆墨巧妙地為物件傳神，或謂“內容決定形式”，是傳統畫家畫的主旨。而文人畫則講求筆墨逸韻，以筆精墨妙為核心，造型常常依附於筆墨，這也正是齊白石論畫妙在“似與不似之間”的要義所在。
換言之，畫得像不像並非頭等重要，藉助物件凸顯的筆墨好不好，才是真正在意的所在。他們所畫，因而也往往由“形式決定內容”。再者，由於追求筆墨趣味，往往要求更注重區域性，故文人所畫，大多以趣味橫生、個性鮮明的小品、手卷見長，興到而為，不計工拙，而不像畫家畫那樣，重在追求九朽一罷、驚世駭俗的大型力作與代表作。
劉質堅書畫2017-09-26 12:12:22文人畫也稱“士大夫寫意畫”，畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的、才情、情操。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。
西園秋竹2017-09-11 09:03:15以詩詞，經史，書法，自然感悟為基礎底蘊，以象形為載體的繪畫形式。注重靈氣，風骨，氣韻。其實質是前者的引申。古人提倡文以載道，而畫則以相輔。所以文人畫不單娛目，也當清心，在諸畫中，最接近書法的繪畫。
育才書法培訓2017-06-08 22:01:19簡言之，畫中有物，畫外有情
歷史評論員2017-09-08 07:10:19文人畫
［wén rén huà］
文人畫
（Literati painting），也稱“
士大夫
寫意畫”、“
士夫畫
”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。早在
魏晉南北朝
時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家
趙孟頫
提出的。
翰墨2017-12-06 19:31:06我認為文人畫應該是，具備一定書法功底，並且有深厚的文化修養的畫家所作
。
莊y2017-05-25 20:04:48感謝頭條邀請，早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由明末畫家董其昌提出的。
文人畫，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代文徵明稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者。
蘇軾第一個比較全面的闡明瞭文人畫理論，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用。
如果說蘇軾是文人畫的積極提倡者，那麼趙孟頫就是開元代文人畫風氣的領袖。作為美術理論家，趙孟頫在《松雪齋集》中主張“以雲山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創作奠定了理論基礎。
明代初年畫家分為兩派，一派始忠於宋元文人畫的傳統，另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統的戴進、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文徵明、唐寅與仇英。
清代到了文人畫鼎盛的時期，湧現了諸多頂極文人畫家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石濤最為突出。
“文人畫”的 南宗鼻祖是王維；李思訓為北宗師祖。
股往金來8888882017-05-22 12:25:50我認為的文人畫，首先必須要有書法基礎（造詣越高，畫的越好，徐渭、吳昌碩就是最好的佐證。徐悲鴻造型再好沒有書法功底，一樣扯淡），有一定的造型能力，至少能讓人知道你在畫什麼，作者情感豐富，表達能力強。書法入畫，情感透過筆尖如在紙上舞蹈，誇張，擬人不拘一格。娛樂自己娛樂他人，製造共鳴，文化氣息濃郁！
大丙詩畫2017-11-13 06:26:45什麼是文人畫？我認為必須具備幾點特點：其一：作畫者必是人品高潔之士，不貪財，不溜鬚拍馬，拚絕惡俗。其二：文學必有絕高修養，方能將性情跡化為藝，而拒絕因襲前人，其三，書法造旨絕高，以書法之筆法入畫法，其起承轉折仰揚頓挫往夏垂縮無不合入法度。其四，詩境畫境互補，才能述情逸興，自娛而樂，不忌一筆一劃之得失，出於心而遊於藝而達於道，其五：性情高尚，特行獨立，掙脫塵俗、功名、利祿束縛，追求獨立，自由，完美。畫能點具備這幾點，即可稱文文人畫。乞有識之士指正。
風來堂書法2017-10-03 10:23:24文人畫首先得是真正的文人所繪，其次也是畫！跟今天的所謂新文人畫所不同的是：且不說今天的“畫”和古人相去幾何，單論文那肯定不可同日而語，所以今天的所謂新文人畫，只剩下“畫“而沒有了“文”！
水墨精神2017-05-29 13:08:26有個人思想觀念體現的繪畫。
山力隨筆2018-05-07 15:18:03女人五官端正可呼之為美女，但美女與美女之間差別巨大。有的美女看一眼還想看一眼，總是被她吸引；有的美人看一眼就想逃離，濃裝豔摸媚俗淺陋。究其原由是氣質使然！
何謂氣質也？文化底蘊、世事煉達、道德修養貫穿在人體內的那種韻味神情，是氣質。
同上理，所謂文人畫，即畫者在繪畫中表露的那種氣韻，意趣的畫。意趣是畫者個性的表達，氣質相同者可共鳴。古時有八大、徐謂、石濤等大家；近代吳昌碩、黃賓虹等大師。觀他們的畫都見精神二字在其中，氣質二字蘊其內。每觀其畫或痴或醉，只是圖片雖不是真跡，都令我夜不能寐，長噓短嘆：青藤、八大真神人也！
因為喜歡所以共鳴，因為共鳴所以喜歡！
世人多喜白石之畫，我卻不喜歡，因為無共鳴也。齊白石可敬之人，50歲始發奮終成一家。但其畫侷限很大，雖筆墨嫻熟，卻無底蘊氣質，總覺欠缺很多，象以前鄉下人穿衣服大紅大綠的那種美。
有人會說白石之畫當今價格不低啊，比有的文人畫高多了。我姑且認為：一丶宣傳做地好，出道之初齊白石由陳師曾徐悲鴻提攜，後又與政界交往密；二、文人畫本身就是文人的意趣所在，不取悅少交流，自然用價格衡量不了，如溥儒之畫。
江左尚藝2017-05-22 10:35:24沒有畫畫，發幾個字吧
一幅好畫2017-11-12 20:54:13文人畫（Literati painting），也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。
中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。但，什麼是文人畫？文人畫與其他畫有什麼差異呢？根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。”文人畫與作家畫不同，清盛大士谿山臥遊錄中雲：“畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫裡畫外的那股妙趣，達到所謂“妙不可言”之境地。至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。至於什麼是文人畫？陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：“畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫”丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
文人畫與院體畫也不同，歷代院畫體制最盛，莫過於宋，就以宋院畫之情況與文人畫作一區分。以畫家而論，其性情是自由自在的，生活是無拘無束的，畫法不囿於法度的。他們是文人、畫家、詩仙、詞聖，但決不能當他為掙錢餬口的職業畫匠，也不能當作為名爭利的政治工具。尤其是文人畫家，他們具有超越的智慧，獨特的創作力，堅忍不拔的意志，和諧平衡的心靈，以及精神自由的創作環境。在畫史上，不受拘束的自由畫人之多不勝列舉，如宋李成為例，據劉道醇記雲：開寶中，孫四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以書招之。成日，志業儒者粗識去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！由此可證文人畫家的生活與性情，就是傾向於如此的無拘無束優遊自適，也唯有這樣性格與自由生活中的畫家，方能寫出通天機，富神韻之逸品。再例如李日華記黃公望雲﹕黃子久終日只在荒山亂石叢林深篠中坐；意態忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處，看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大痴之筆，所以沉鬱變化，幾與造化爭奇哉！又孫承澤記倪雲林道：元末倪雲林、顧阿瑛，皆以風流文藻相尚；二人資雄江南，亭館聲妓，妙絕一時。兵起皆毀家自全…倪有云林堂清閟閣。名聞四夷。至亂，斥賣田宅，得錢數百紙，會稽張伯雨至，倪念其貧且老，悉推與之，不留一紙，扁舟遨遊，終於故人之家。由上得知，文人畫家瀟灑、豪放、自由的性格多同出一轍。然畫院中的畫家之生活環境，卻恰恰相反，如宋代院中畫士，每當作畫都得呈稿賜淮，假若不稱主上旨意的，便被塗去或別令命思，像這樣被動而不得自由自在的作畫環境，怎能有靈性活現的作品呢？其實情如鄧椿雲：（徽宗）始建五嶽觀，大集天下名手，應詔者數百人，鹹使圖之，多不稱旨。…嘗謂臣言﹕某在院時，每旬日蒙恩出御府圖軸二匣，命中貴押送院，以示學人。…上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思。雖訓督如此，而眾吏以人品之限，所作多泥繩繪，未脫卑凡…。
文人畫與禪畫，兩者彷佛相似，但實質上卻有許多不同。相同的是，兩者都不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質；而作者又同是具深度修養，薄名利、脫世俗、寬胸懷、性灑脫的畫家；至於不同之點，則文人畫是以文學詩詞之心去觀看萬物，感受萬物的；而禪畫是以禪心觀照萬物，妙悟萬物；文人畫家被物感動後，達至物我兩忘，揮筆戲墨以洩胸中之感。禪畫則不是發洩或抒情，而是對景物完全受容。情緒毫無激動，使此種超越的情緒轉變為智慧，再將智慧用於筆墨，便產生禪悅、禪悅趣的禪畫了。簡言之，禪畫者，是畫裡畫外帶有禪學意味的文人畫，而文人畫則是詩意濃、禪味淡的逸品畫。
總之，文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學問、知情達理的書法家。文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。在色彩上，是重水墨輕豔麗的，線上條上灑脫不拘的，在題材是自然的野趣的。在觀點上是寫意的，在表現的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。文人畫家均以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在永珍自在的脈絡中，生者自樂其生，化者自安其化，在這天人默默相通的時機裡，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來。
墨之客江南煙雲12017-09-14 08:45:50文人畫原於對王維繪畫的評價。文人畫就是指文人所畫的畫。繪畫有文野之分。。文人畫溫雅有文化修養。多原於讀詩書和發揮個人情感。抒發內心的一種表達方式的畫。以水墨墨跡留傳。術士之作多野。但留傳極少。……。
乾得堂2017-05-22 14:24:01
文人畫的產生，說到底還是文化人對待生活態度的改變。怎樣對待生活？這是中國文化傳統中文化人的思考，也是追求。生活方式的豐富與高尚的品格去對待，這才是提升文化精神的內在需要。因此文人畫不講究形似，而追求筆墨的難度以及致雅緻清的純正。以此而體現作者對待生活的態度。這與中國古典詩詞作者的追求很類似。注重人文境界的享受以及個體的體悟，這是文人畫的本質要求。
孤牛32017-09-10 23:50:01文人畫是一箇中國畫一個發展到一定階段的體裁而非畫派就象篆而隸隸而楷以筆墨去詮釋畫境是寫而非描雖寫易出現程式化久之越走越窄所以有是否廷續之論相信今人能創造更多程式注入新思維文人畫前途無限
掌門人225957332017-10-08 16:05:29要想弄明白什麼是文人畫，得去研究一下中國美術史。看看中國畫從哪裡來的，再看看文人畫是什麼時候開始出現的。然後弄明白畫院畫家，宮廷畫家和文人畫家的技法，文化構成，創作初衷的異同。別動不動的拿文人畫做自己作品簡陋和膚淺的藉口。