透明流動虛無2018-03-27 19:36:32美術史和設計史都是對歷史的研究，但是我們通常所說的西洋美術史和西洋藝術史，基本上表述的是相同的意思，基於對視覺藝術，也就是繪畫、雕塑、建築等視覺藝術門類的整體發展研究。
而“設計”的概念可以從兩種角度來理解，從觀念的角度而言，可以認為設計師一種改造客觀世界的思路，甚至可以將一切創新意義的生產與設計結合，也就是說設計成了人類產生的標誌，在這種角度下，很大一部分設計史的研究和美術史是有重合的，但是角度有所區別；另一種觀點是將設計當做獨立的學科，並認為只是一種行業性的稱呼，是對傳統手工藝的總結，而這種觀點下，設計只是工業革命之後一種“有目的的活動”，而該學科的必要性是該階段藝術家和手工藝人之間愈發加大的隔閡所造成的。
我們一般對設計史進行研究時，一般採用第一種方法，如果將歷史的研究看作是對“人和物”的研究，那麼在很長一段的時間範圍內，藝術史和設計史討論的是類似的一幫人，但區別也在於，藝術史像貢布里希所言，更注重於人，而設計史更注重於物的研究。這一點帶來的區別是，藝術史變成藝術家的歷史，是文藝復興時期的事情（瓦薩里的《大藝術家傳記》），而設計史則不依附於特定個體的研究，廣泛地對歷史上出現過的各種具有裝飾或創新功能的物件進行研究。在這時期的研究還是會出現重合，因為彼時很多的設計工作是由大藝術家完成的，比如說阿爾伯蒂的青銅門以及達芬奇設計的各種機械。
真正的分水嶺是咱們後來所謂的“工藝美術運動”，而這場運動也正是為了改變從文藝復興以來藝術家和手工藝人相互脫離的狀態，尤其自巴洛克藝術和洛可可藝術以來，歐洲大陸的手工藝品代表了當時的貴族化審美情趣，而老百姓所使用的多數物品都只具備功用性而顯得粗鄙不堪。這場運動的發起人之一的威廉莫里斯一直抱著用藝術改變社會的美好願望，1861年，他和朋友一起開設了一家美術裝飾設計公司，其公司的宗旨是“透過藝術來改變英國社會的趣味，使英國公眾在生活上能夠享受到一些真正美觀而又實用的藝術品”。莫里斯信奉中世紀工藝美術所表達的“社會的快樂與一致精神”，他的公司便彷彿是中世紀的手工作坊，專注於生產精緻優美的手工作坊，莫里斯始終“忠於自然”，用古典的教條對抗工業化的流水線，然而這樣改變社會的美好願景終究被現實打敗，莫里斯的產品雖然美觀但造價昂貴，最終難以進入大眾視野。而後來，威廉莫里斯本人也更多地投身到了政治運動當中。
但這場運動的影響是巨大的，所謂的工藝美術也就是後來我們說的“設計”逐漸被重視起來（其中有很多我們所熟知的名字，比如工藝美術大師韋伯，“插畫”大師比亞萊茲，格拉斯哥四人組等等），另一面的歐洲大陸上新藝術運動也接踵而來，最終到了包豪斯的時代，莫里斯的夢想可以說是確實地實現了。