宋老師聲樂學堂2018-03-19 11:47:02你好，你無意間問出了一個音樂界的大問題。針對如何理解音樂這個問題，中央音樂學院美學博士、中央音樂學院音樂學研究所副所長宋瑾教授曾在《站在哪裡說音樂》一文中，對音樂的概念和定義有所探討，針對“音樂是什麼”展開了哲學性的分析。最後指出我們對音樂應該有一種寬容的態度，而不必用具體的定義來鉗制音樂的發展。
不同民族、不同地域、不同年齡的人，對音樂的理解肯定是不一樣的，尤其是在文化繁榮的今天，呈現在我們面前的音樂形式更加豐富，甚至出現了後現代音樂風格。我們應該多包容不同元素、不同風格的音樂，並尋求自己對音樂的獨特理解。
聲樂作品一般都被歌詞所侷限，我們很容易理解歌曲表達的意義，在聽聲樂作品的時候更多的是透過歌者對作品的聲音處理、歌詞表達來與歌者形成思想上的共鳴。優秀的聲樂作品非常具有感染力，能撫慰人的心靈、激發人的鬥志、提升人的品德……抗戰時期，毛爺爺非常重視文藝演出。因為歌聲能激發革命者的革命熱情，這對於加強革命力量和凝聚團結精神有著巨大的作用。
器樂作品與聲樂作品相比，最大的特點就是器樂作品沒有歌詞。許多人覺得沒有歌詞所以不知道怎麼欣賞，其實他們大錯特錯了。正因為器樂作品沒有歌詞，所以你儘可能的肆意想象而不被歌詞所牽絆。許多西方的交響樂等器樂體裁都喜歡以數字命名，其實只是方便標記而已，沒有那麼多故弄玄虛的東西。以前在大學上音樂欣賞課的時候，老師會放上一段音樂，讓我們聽這個音樂裡用了哪些樂器？表達了什麼情感？甚至老師讓我們對聽到的音樂編故事，我們每一個人都會編一個故事，大家編的故事都有所不同。現在許多中小學的音樂教學中也開始用同樣的方式來建立孩子們的音樂審美。每一個人的經歷都是獨一無二的，所以對音樂的理解，以及聽到音樂時所呈現出的畫面感肯定是不同的。就比如貝多芬的《月光奏鳴曲》，其實之所以叫這個名字完全是當時開發商的一個噱頭，利用歌德聽到這首樂曲時的感受作為標題來宣傳這首作品。其實這首作品完全是貝多芬非常失意（失戀）的狀態下寫的。這首作品也被用在許多不同電影場景中，所代表的意蘊更是不同，有些人聽到的是溫柔如水，有些人聽到的是陰森恐怖等等……你無權去評判誰對誰錯，因為每個人聽到的感覺都是不同的。
後現代音樂更是如此，我曾經有一個月的時間現場聆聽各國的後現代音樂交流。剛開始聽的時候簡直讓人抓狂，感覺作品充滿了不協和的作曲手法，根本不按常理出牌。我的朋友曾聽到想吐，後來實在聽不下去逃跑了。但是如果認真去挖掘、去感受，彷彿這種“噪音”式的音響也確實可以被稱之為音樂，並有其存在的合理性，我相信有些人可以在後現代音樂中找到解脫和釋放，也許這種音樂可以治療某種精神疾病也未可知。（其實音樂治療學上可以研究一下）
非洲音樂、印度音樂都有其鮮明的特點。當然了世界上還有許多我們認為“奇葩”的音樂，其實都植根於不同文化、不同民族、不同地域，有其存在的合理性，更有一批藝術受眾群體。如果你喜歡音樂並想走進音樂，那麼要有一種包容開放的心態，多去感受身邊不同的聲音，多去尋找你對音樂的獨特理解。可以嘗試閉上眼，聽街道的喧囂、窗外的雨滴、來往的車輛等等……
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