燈影書畫2020-07-12 08:31:05“浮世繪”是日本特有的風俗繪畫。
看過浮世繪繪畫的中國讀者大都有一種似曾見過的感覺。不錯，浮世繪是受我國唐宋明繪畫影響並借鑑我國唐宋明風俗畫仕女圖春宮圖的創作風格技法特點，結合日本文化風情產生於江戶時代的一種風俗繪畫形式。
浮世繪的特點和特徵是：採用線條造型，風格洗練簡潔，畫中沒有光影關係和空間關係，只表現平面化的二維空間，設色以平塗為主，人物造型生動誇張，畫面色彩明豔，世俗感突出。
19世紀中葉，照像技術的產生對歐洲傳統的具象寫實油畫造成巨大沖擊，同時催生著西方油畫藝術的變革。也是在這個時候，日本浮世繪漂洋過海傳入西方，在歐洲畫壇引起很大反響。
其時，印象主義油畫剛剛產生，尚處於探索發展階段。以莫奈、馬奈、德加等為代表的“印象派”畫家和以梵高、高更、塞尚等為代表的“後印象派”畫家，在巴黎藝術博覽會上看到浮世繪作品後，很受震動和啟發。
莫奈《吹笛少年》
因為浮世繪繪畫沒有光影，沒有視覺焦點，也沒有空間縱深感，完全是平民化的，跟油畫墨守成規的畫法有著很大的不同，但是視覺效果也不錯，特別是浮世繪的色彩表現給這些印象主義畫家留下深刻印象，啟發了新的思路。
在隨後印象派畫家的創作中，開始注重吸收浮世繪的一些風格技法特點。我們從莫奈、馬奈、德加、高更等印象主義油畫大師的作品中不難看出有浮世繪繪畫的要素構成。
梵高《星空》
阿豪詩畫2020-07-11 23:32:53
純粹的藝術是無國界的，因為國界無法阻擋藝術的傳播，所以這裡只談藝術，不論其他。
有意思的是，幾乎所有印象派畫家都受到浮世繪的影響，這絕對不是一種巧合，一定有其深層的原因。
首先是外部因素
簡單的說，在當時，西方繪畫藝術發展到了瓶頸期，受到照相技術的衝擊。本來畫肖像是畫家最大的收入來源，現在有了照片，畫家的訂單明顯減少，於是有的畫家就開始尋找繪畫的出路。
隨著經濟的發展，繪畫從宮庭逐漸走入民間，湧現了一大批平民畫家，他們的題材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。
於是一批畫家就走到戶外，在廣闊的城市和鄉村尋找繪畫靈感。這是一個變改的時代，交通工具的出現，讓畫家的活動範圍大大增加，管狀顏料的發明，讓畫家在室外作畫成為可能。正當畫家滿懷激情，準備對古典繪畫進行改革時，日本的浮世繪進入了畫家們的視野。
浮世繪的魅力
一句話，浮世繪是日本江戶時期興起的彩色木板畫。彩色和木板畫是浮世繪的關鍵詞，彩色更容易受到下層人士的喜愛，木板畫意味著可以大量印刷，價格低廉。十九世紀，傳入法國的浮世繪竟達260萬張之多，這使得當時還都是屌絲的印象派畫家人人都可以購買和收藏的，梵高本人就收收藏了兩百多張。
浮世繪的受到唐畫，年畫，繪本插圖甚至唐伯虎春宮的影響而發展起來的，相比於中國畫，浮世繪少了很多意境韻味和辯證的思想，但是浮世繪多了風情民俗和色彩絢爛。
經過幾代人的努力，日本人把浮世繪發展成為自己的藝術，內容和題材也大大增加，成為包含歷史、人物、風景、戲劇的大眾風俗畫。
那麼浮世繪中的哪些特點被印象派畫家們認可並被借鑑呢？浮世繪有藝術性和裝飾性很強的構圖方式，有精練變化的線條，有鮮豔的色彩，採用平塗無陰影，靈活多變的透視關係，這些都讓當時野心勃勃的印象派畫家如獲至寶。
馬奈，莫奈，德加，梵高都從浮世繪中汲取營養，根據不同的題材和風格，運用到自己的作品中，大大的促進了印象派的發展。
梵高是受浮世繪影響最大的後印象派畫家，梵高的畫基本上你可以理解成為修拉的點彩畫加日本浮世繪的結合體。
詩夜城主2020-10-22 15:39:48印象派與浮世繪
江戶時代（1615～1868年）是德川幕府統治日本的年代，也是日本封建統治的最後一個時代，這一時期的經濟支柱是市民階層，所以這一時期的文化也主要是為了滿足這個新階層精神需求的市民文化，與日本傳統的貴族文化形成抗衡和互補的態勢，在這時期，描繪市井生活和自然風光的繪畫藉助木板刻印的方式開始廣為傳播，這種繪畫藝術被稱為“浮世繪”，深受大眾的喜愛，還遠播海外，讓19世紀西方印象主義畫家激動不已。
事實上，日本的“浮世繪”繪畫在採用傳統畫風的同時還借鑑了歐洲風景畫家的畫法，
“浮世繪”繪畫線條細膩、色彩華麗，既有精確的細節觀察，也有詩意的感受，整體畫面呈現的是裝飾美，這其中是借鑑了18世紀歐洲的洛可可藝術的“裝飾性、奢侈浮華”的畫風，
要注意的是，浮世繪並非完全受中國畫的影響。浮世繪，其實也就是日本的風俗畫，是典型的花街柳巷藝術，主要描繪日常生活、風景和演劇。
經上述的簡單說明，我們就容易理解梵高、馬奈、莫奈、德加等印象派畫家為什麼都受到浮世繪的影響了，其主要原因是，
印象派畫家在日本“浮世繪”畫作上看到了歐洲洛可可藝術的影調，但整體畫風又有別於洛可可藝術，浮世繪採用大膽的構圖和色彩，充滿了抒情筆調；還有就是，浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢便宜，並易於購買。
印象派畫家們根據自身在畫壇及市場上的“窘迫”狀況，於是採用借鑑了浮世繪的畫風、畫法。
誕生於19世紀的西方印象派繪畫，困難重重，因為印象派是首個在傳統寫實繪畫上進行創新的畫派，人們對已有幾百年歷史時間的寫實繪畫向來都是持推崇擁護的態度，對於一個突然改頭換面，急於打破傳統的印象派，是難以接受的，“印象派之父”馬奈就是最好的證明，當時的藝術家和評論家都一致排擠馬奈的繪畫風格，繪製出來的畫不受歡迎沒人買，這時該怎麼辦呢？是不是要稍微改進一下畫風，將畫賣出去，生活才有保障呢？對吧。
印象派
於是，急於尋找出路的印象派畫家，見到浮世繪時，就好比發現了“新大陸”，抓住了救命稻草，浮世繪可算是“物美價廉”，印象派畫家於是借鑑了浮世繪的創作方式，那麼繪製成本也就降低了，而且畫風新穎，人們也易於購買。然而，現實總是那麼殘酷，印象派畫家的成名之路依舊艱難，比如，梵高含恨而死，雷諾阿熬到50歲才出頭成名，莫奈時常被人取笑……。浮世繪從畫風和題材都影響了印象派，
浮世繪
藝知現代2020-07-14 15:03:56印象派畫家會受到浮世繪的影響這是必然的結果。要解釋原因我們還得先從印象派的初衷說起。
學院派抵制印象派，那是印象派的確是反對學院派的條條框框。要是我們注意到下面這點就更有意義了。那就是印象派畫家大多數法國人，而學院派條條框框的標準來自哪裡？希臘、義大利的南歐國家。雖然同屬拉丁系，但畢竟是不同國家。
除了學院派，印象派畫家作為畫壇的新生力量他們還牴觸浪漫主義與象徵主義，從某種程度上來說，印象派追求美的真實而非幻象。
印象派所認為的美的真實是什麼？
首先印象派認為沒有以前美術界所認為的“
local color
”一說，即任何物體本身是沒有顏色的。物體之所以有顏色是因其反射太陽光的緣故，而陽光又由七色光組成。local color 這個概念來自於對於物體本色的認識。既然是本體顏色，那麼在調色盤上調製出這個本體顏色後再塗抹其上就是正確的做法了。無論是學院派還是浪漫主義及象徵主義派畫家他們都是如此認識。
印象派畫家就不這麼認為，這種理念也就為印象派畫家直接在畫布上用原色混色繪畫提供了理論基礎。我們說這些與浮世繪有什麼關係呢？
首先上面的論述告訴我們，印象派畫家追求的是事物正確的光影效果而非學院派的帶有目的的構圖與渲染。日本浮世繪的最大特點就是線條的抽象，在其用色上則追求較為純粹的美感。印象派畫家相信物體本身無色，顏色來自於陽光，而陽光在一天裡又不斷變化，正因此同一個物體的顏色是可以轉換的，事實也的確如此。
既然色彩即光，而光隨時間變化而變化，那麼在某一時刻用畫家最有感覺的色彩來給事物上色就成為正確妥當的事情了。在這種理念下的印象派畫家們一見到日本浮世繪就必然深有感觸並且迅速地接受了日本浮世繪的理念。
其次浮世繪的抽象美與印象派寫生繪畫所產生的朦朧美具有等同的意味。只不過一是靠單純的線條來抽象形體，而另一個是依靠準確的色彩來構築形體。這就是兩者理念的相近之處。這正是印象派畫家都喜歡日本浮世繪的原因所在，也是浮世繪所給予印象派畫家最為深刻的影響。
味哎兒2020-11-04 17:43:44答此題須圖片自鑑，看官耐心點，自己評判。
歐洲畫像，沒繪畫；中國及中國影響的地區，有繪畫，沒畫像。
像，頂級的是照鏡子，次級的是攝影，再次級的是雕像，而後是畫像。
畫，沒第級式，不論啥手法材質質地，高高手第一，並列，再第二三的分檔次。甚至天然石頭。木樁也可列第一檔次。
（這是繪畫）
（這是畫像）
（這是繪畫）
（這是塑像）
（這是畫像）
（這是畫像）
（這是照片）
（這是繪畫）
（這是畫像）
（這是繪畫）
（這是泥塑像）
（這是照片）
（這是照鏡子）
（這是畫像）
繪畫依據腦心記憶的物與事，而劃出來的圖。
畫像依椐鏡子或照片內情景，而劃出來的圖。
（浮世繪，放大區域性為特徵）
（放大區域性的浮世繪的繪畫）
（強調細節的古中國繪畫）
（強調細節的古中國繪畫）
細節求精微的繪畫法，日本仿去轉為浮世繪。
（強調細節在中國本土發展成工筆畫）
（強調細節的另一支發展成白描簡筆畫，這又分支出剪紙式圖案法）
（強調細節的另一支向繁雜筆法發展，這引出蘇州雙面繡）
（雙面絲線繡品）
中國古繪畫法影晌日本，共傳入歐洲，從而畢加索在中國學畫人拜其為師時，說畫在中國，拜我幹啥之語，而沒拜成，
歐洲明白啥是畫時，突然出現印象派與意識流畫派等。
（從而油畫畫像不再呆板）
但另一支發展成碎片式，又另一支發展成怪誕。
（立體幾何派）
（怪誕意識流派）
悟空問答看後咱也在其上留上點啥。