1。情節簡明、集中
歌劇對情節的要求主要為生動性和豐富性,因為它以抒情為主,情節豐富、簡練,只有這樣才能很好地實現歌唱語言。
情節的安排要把握分寸,過於簡單或過於繁雜都是不可取的。
如何做到既生動、豐富,又繁簡適度,是歌劇中情節安排的重要課題,這也能夠起到對歌劇情節安排水平的衡量作用。
2。以情感為中心
其實,我們不難看出,歌劇與情感之間存在十分緊密的關係,這種情感往往透過歌唱來體現出來。
由此可見,歌劇中對情節的設計、人物性格的刻畫都是感情的表露。
而且這種描寫與刻畫往往開始於特定情境中的特定情感,並在全劇的展開過程中,表現出人物情感的變化,使其心路歷程很好地描畫出來。
3。人物少而精
歌劇的存在,具有一定的基礎,那麼人物就是其中之一。音樂,是歌劇的重要表現手段,所以歌劇在敘事方面難免會存在不足。
這就要求人物之間的關係應簡單明瞭,少而精,不可過於複雜。
否則就會使觀眾與作品之間產生隔閡,無法進行較為理想的交流,且不利於劇作家思想的表達。
4。主題鮮明、健康
通常情況下,歌劇的主題具有一些特點,如積極、健康、鮮明,等等。
經過長期的分析與研究,我們對中外歌劇對主題的處理方式做出了總結,主要歸納為以下兩個方面。
(1)點題式。透過某些藝術手段,在歌劇的一些部位指明主題意義,這樣一來,便可以對觀眾在理解主題方面起到引導作用。
(2)滲透式。不直接告訴觀眾該作品的主題到底是什麼,而是將其滲入劇作之中。
1歌劇以音樂為首,音樂劇以劇本為先。歌劇是以音樂來展開戲劇的,音樂自然要服從於戲劇衝突的需要,服從於歌劇形象的需要,服從於情節展開的需要。
2。
兩者在音樂表現體系方面存在著很大的差異,歌劇音樂所體現出的戲劇性強度與深度往往要大於音樂劇。
3。
兩者在舞蹈場面上的運用比重不同。在歌劇中,舞蹈經常是作為一種穿插性、色彩性的元素使用,似乎可有可無。
4。
兩者在舞臺敘事法則與敘事節奏方面呈相反的態勢。歌劇的舞臺敘事法則基本上是屬於跳躍型的,不太講究情節的連貫性,場景安排比較跳躍,常常需要觀眾自己去填補許多情節的空白;
歌劇的四大特點:
1。情節簡明
一部歌劇以戲劇為主導時,對於情節的把握要儘量生動和豐富,同時在豐富的過程中要簡練,透過現實的歌唱語言,將繁簡適度的故事情節簡明集中的表達出來。
2。情感集中
歌劇在表演過程中一般都是和情感因素分不開的,這種情感又是透過歌唱體現出來,因此在歌劇設計中一定要注意情感的集中體現,儘量透過人物的設計將感情流露出來。
3。情節少而精
歌劇在情節方面,一定要注意人物的設計儘量簡潔,音樂背景也是情節的重要環節,再設計時要根據具體情節來設定。有關人物方面的設計以簡單明瞭、少而精為原則,不可以讓觀眾和作品的交流產生模稜兩可的感覺。
4。主題鮮明
歌劇中以戲劇為主導因素的主題,一定要積極健康向上,我國歌劇主題一般分為滲透式和點題式兩種,第一種就是間接的告訴觀眾,第二種就是透過藝術手段來展現主題意義,透過引導觀眾來了解主題。
丨,歌劇以音樂為首,音樂劇以劇本為先,歌劇是以音樂展開戲劇的,
2,情節簡明,將繁的戲劇簡潔化,簡明地說出來。
3,情感集中,一部歌劇都氣和情感聯絡起來的,情感是歌劇集中體現。
4,情節少而精,主題鮮明。歌劇情節簡潔,少而精,主題鮮明地表現出來。
歌劇有很多種類例如正歌劇、歌唱芭蕾劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇等。不同型別的歌劇擁有不同的特點。
1、正歌劇:盛行於十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗,講求歌唱技巧的歌劇。
2、歌唱芭蕾劇:十七、十八世紀盛行於法國的歌唱與舞蹈並重的體裁。
3、喜歌劇:又稱諧歌劇”,和正歌劇相對力的歌劇種類。盛行於十八世紀。題材取自日常生活。音樂風格輕快幽默。
4、大歌劇:盛行於十九世紀的法國,多采用歷史題材,具有史詩性。音樂風格華麗恢宏,場面較一般歌劇大,常常插入芭蕾舞。
5、輕歌劇:又稱小歌劇,盛行於十九世紀的法國,常常有對白,音樂風格輕快幽默,有時又比較抒情。
6、樂劇:十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設計等因素的高度重視,強調歌劇的綜合藝術”特性,而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。
1、如果是正歌劇,特點是音樂風格華麗,題材嚴肅。
2、如果是喜歌劇,特點是音樂風格輕快而幽默。
3、如果是大歌劇,特點是多選用歷史題材,音樂風格具有史詩性。
4、如果是輕歌劇,特點是小巧,有喜劇性。