高效練琴社劉老師2020-04-20 11:05:06彈奏巴赫復調樂曲是每位鋼琴學習者必經之路，可以說是一切音樂的基礎，通向音樂學習的階梯
如央院五級復調專案選曲《巴赫二部創意No。13》、六級復調選曲《巴赫二部創意曲No。15》，七級復調選曲《巴赫三部創意No。11》，彈好巴赫復調是「初級階段」向「中級階段」邁進的基石
巴赫經典復調鋼琴作品，擁有巴洛克時期典型復調的創作內涵，嚴格大小調體系創作，如果說
車爾尼練習曲進階之路
《車爾尼Op。599》、《車爾尼Op。849》、《車爾尼Op。299》、《車爾尼Op。740》
巴赫復調樂曲進階之路
《巴赫初級鋼琴作品集》、《巴赫小前奏曲與賦格》、《巴赫創意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法國組曲》
練習巴赫復調，演奏者外部聽覺上做到清清楚楚、真實聽清每一個音符、每一個樂句、每一段旋律、每一個和聲及其和聲連線，對所有細節「一覽無餘」地收進自己耳朵，積累足夠聽覺素材
當學習進度達到車爾尼599程度，日後我們就要經常和車爾尼這位作曲家打交道了
車爾尼出生於音樂世家，於1801年~1803年榮幸地成為貝多芬的學生，
主要學習巴赫 、克列門蒂及貝多芬的作品，後來，車爾尼也成為了不起的作曲家與鋼琴教育家。
車爾尼的 「教齡 」 從13 歲開始，少年車爾尼替父上課，他最著名的學生是鋼琴家、作曲家李斯特
車爾尼是現代鋼琴教學法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，歲月如流，車爾尼練習曲集仍是目前鋼琴教師最常選用的教材，
這些練習曲集按寫作時間先後順序編作品號，用Opus縮寫「OP。」表示，如作品「OP。599」代表作品五百九十九號，就是我們常說的車爾尼599，OP。849（八四九）、OP。299（二九九）、OP。740（七四零）仍被常常用作鋼琴學習從低至高進階的標杆
音樂文獻中不斷出現新的練習曲，可是車爾尼練習曲有著其他練習曲無可替代的價值。無數鋼琴家少年時都練過車爾尼；車爾尼練習曲至今仍然是正規音樂學院主要指定練習曲專案
Solo1234567892020-04-26 11:35:37應該去彈：車爾尼的740。740千萬要認真彈，因為這一集你彈過後，前面就剩大作品了。。
陌藝凡2020-04-20 16:46:24很高興回答你的問題，我是從事音樂教育的藝凡說。
首先，我要明確告訴你，你可以去彈巴赫創意曲，但是不能只是一味的去彈巴赫作品，練習曲，哈農這些也是不可或缺的重要部分。
我說一下我的教學觀點：
一、鋼琴教材進階參考：
1、
音階琶音
：
根據識譜能力範圍，先訓練2個八度，繼而4個八度，並要求嚴格按照樂譜上標記的指法彈奏。初期強調“視奏”。
2、
練習曲：
《車爾尼599》——《萊蒙練習曲》——《車爾尼849》——《車爾尼299》——《克拉莫練習曲》——《車爾尼740》——《克列門第“名手之道”》——《莫什科夫斯基練習曲》——《肖邦練習曲》。
3、
主調樂曲：
《小湯》、《大湯》——《布格繆勒進階25首》——《小奏鳴曲》——《中國鋼琴名曲集》——《莫扎特奏鳴曲集》——《海頓奏鳴曲集》——《貝多芬奏鳴曲集》。與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》裡的樂曲作為補充。與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》裡的外國作品作為補充。
4、
復調樂曲：
《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》——《巴 赫三部創意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。
5、
視唱練耳與樂理：
從《小湯3》或者《大湯1》開始加入訓練課程。教師每年將舉辦一次音樂會。安排學生參加相應水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參加正規比賽。目的是為了鍛鍊學生的心理素質，積累舞臺經驗，提高表演慾望，促進鋼琴學習。
這些教材的練習都是必彈的曲目，每本書裡的曲子你可以按老師的要求不全彈，但是一定要把每個作曲家作品都要彈奏，這也是能幫助你瞭解作曲家的作曲風格，特點，對音樂的理解都是非常有幫助的。
二、為什麼要彈練習曲
1、
能培養樂感
樂感對於彈鋼琴的人來說是十分重要的，是體現音樂水平的關鍵元素。而很多的練習曲，特別是車爾尼練習曲，它的節奏起伏明顯，旋律比較豐富，很容易加深我們對曲子的印象，經常練習的話對培養我們的樂感很有幫助。
2、
有針對性地練習技巧
練習曲大部分都是有針對性的技巧練習，一首練習曲通常都是針對某種技巧的特定訓練，因此，每首練習曲訓練的技巧都是不同的。
對於初學者來說，不應該著急地想要彈奏其他的樂曲，因為每一首樂曲都是有經驗的鋼琴家創作出來的，它包含了許多不同的彈奏技巧在裡面，所以我們更應該把練習曲這門基本功先打好，因為技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來。
三、為什麼要彈復調作品
1、復調音樂，雙手都彈旋律，可以提高彈好旋律的能力。尤其對於左手，有了彈奏曲調的大量機會。
2、一般而言，主調音樂雙手有個主從關係。因為有主有從雙手雖然也做不同的事情，但相對容易一些。而復調音樂雙手都是睦調線，並且經常不分主次。即便是 “次”，也要線條完美。這就要求雙手高度的獨立性。要求耳朵能同時聽到至少兩個曲調的同時進行，能支配雙手同時彈好兩個（有時還不止兩個）曲調線。這時， 雙手就需要具備比彈主調時更強的同時做不同事情的能力。所以，真正想獲得雙手的獨立性，非學復調音樂不可。而雙手獨立自如的能力，正是鋼琴彈奏技術最重要 的基礎之一。
鋼琴音樂的優勢，鋼琴音樂的本質，鋼琴音樂語言、思維方式的最主要特點，就在於不同音樂因素的同時結合。從某種意義上說，不會彈復調樂曲就不能說真正會彈鋼琴。
3、不少重要、傑出的鋼琴曲是復調樂曲，為了彈好這些復調鋼琴曲，也必須打下復調音樂彈奏的基礎。
學習復調音樂的必要性，恐怕還不止這三點。
學習復調作品感到比同級別其他作品困難，是不是正常的?為什麼？
是
正常
的。
清晰地彈奏好一首復調作品，的確比彈好一首同級別的聽來可能“熱熱鬧鬧”的主調作品要困難些。
因為彈好復調一點“參不了假”，因為要求雙手更高程度的相互獨立，因為聽覺要更細心地照顧好複合的旋律線條。
開啟“小巴赫”，任何一課裡的左手，都要在移位當中彈好旋律線，都比“車爾尼599”的左手更難彈好。
但這並非是不可克服的、多麼了不起的困難。而我們一旦克服了困難，就會得到領略復調之美的報償，也將得到提高多聲部音樂思維力的報償。這時再彈主調音樂，從音樂思維上，就會覺得更為輕鬆。
其實不管你考鋼琴多少級都不重要，重要的是你是不是對每個作曲家都有一定的瞭解，是不是能有自己的風格演繹作曲，你是不是能彈出想要的音色，是否能彈得動聽，悠揚，這些都需要有手指的獨立性做支撐，那麼能做到這點的只有哈農，音階，琶音和練習曲等。
我們都知道鋼琴十級只是你走去專業道路的一個敲門磚，你只是在考級書上彈過一首或幾首不同程度的某個作曲家的作品，但是你不能夠說完整的認識他，那麼你就需要彈大量的鋼琴作品，從各個時期，民族發展的過程，作曲家的生平經歷等等來有一個全新的認識。
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