一一說動漫2019-07-15 23:30:27提到漫畫畫風，喜歡看漫畫的朋友能舉出很多自己喜歡的作品，今天漫兔和大家來談一談漫畫畫風的演變以及大眾審美的轉變。
首先“畫風”這個概念，如字面意思，是指漫畫作者的繪畫風格，每個漫畫家都有自己特別的繪畫的筆法和構圖，而繪畫的物件可以是人物、背景，也可以是機器、神魔等非人類角色。
作者作畫的時候，對人物的線條勾勒，尤其是對面部五官以及肌肉，乃至整個人體的比例進行線條處理，形成自己的風格，描繪風景的時候，對色調的掌控，光線的明暗，整體空間的層次感，立體感的把控，這些都可以作為作者畫風的標誌。一個出色的漫畫家會有自己特定的畫風。
隨著時代的演變，近十年ACG產業發展越來越成熟，但是隨著市場化的進展，市面上的漫畫整體畫風發生了很大的變化。從1996年的《魔卡少女櫻》開始，整體的畫風開始偏向萌系風格，直到今日，萌系畫風依舊是市場上的主流。
那麼這是因為大眾的審美髮生了變化了嗎？我認為不是，市場畫風的變化並不能代表審美的變化，過去優秀的作品依然稱得上畫風精美，但是不適應現在的市場了，失去了商業化賣點，畫風美與不美與受不受歡迎是兩個概念。造成此種情況的有很大一部分原因歸結於繪畫技法的演變。
《魔卡少女櫻》
下面漫兔將列舉大量早期漫畫與現代漫畫整體風格的改變，同時說明漫畫市場對於漫畫家畫風產生的影響。
第一階段（20世紀50年代-20世紀70年代）
當時，日本漫畫界剛剛興起，市場規模初現，出現了很多貸本屋（租書店），貸本漫畫主要以兒童向為主，其中最著名的是從紙芝居時代就出現的勸善懲惡《黃金蝙蝠》（黃金バット）、還有戰前的《冒險唐吉》（冒険ダン吉）和戰後報紙連載四格搞笑漫畫《海螺小姐》（さざえさん）等。
《黃金蝙蝠》
《冒險唐吉》
國民漫畫《海螺小姐》
由以上的作品可以看出，日本早期的漫畫的繪畫技法還很不純熟，人物的身體、衣著到面部構造、面部表情還都處在用純線條勾勒的階段，而且為了突出人物表情，不得不將五官進行一定程度的錯位。
大家如果對這些漫畫不太熟悉，可以看一看同樣是經典大作的《哆啦A夢》，《櫻桃小丸子》同樣也是此種畫風。這種作畫技法雖說稱不上精美，但卻也自成一派，獲得了不少大齡漫迷的青睞。
在70年代中後期，作畫技法開始出現了長進，以長谷川法世和宮谷一彥為代表的一群漫畫家，開始細緻描繪作品中人物的身體線條和麵部細節，同時增加了陰影效果，使整體畫面更具有立體感，正因為以上兩點，使得畫面更加細膩，人物表情更加真實，背景更加豐富。
長谷川法世：《博多青年純情故事》
宮谷一彥：《性蝕》
在這一時期，由於漫畫界的整體繪畫技法的提高，導致這一時期漫畫的作畫水平有了一個明顯的增長，隨之之後的漫畫家透過臨摹、研究，掌握了這些繪畫技法並新增進自己的特色，自成一派。隨後，我們將進入到到漫畫界百花齊放的年代。
第二階段：（20世紀70年代-20世紀90年代）
這個時期真的是人才輩出，優秀的漫畫多的數不過來，這裡就挑一些具有代表意義的漫畫說明。
首先是大家很熟悉的著重描繪肌肉線條的格鬥類漫畫，其中以原哲夫的《北斗神拳》和荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》為代表。
《北斗神拳》作為格鬥類SF漫畫的鼻祖，人物面部特徵：高聳的鼻樑、深陷的眼窩，以及剛開始興起的由瞳孔的縮放來表達人物內心活動的畫法，令人們印象最深刻的那當然是刻畫的絲絲入扣的肌肉線條。
不論是穿著衣服還是赤裸著上半身，那爆開的肌肉都能最大程度吸引讀者的眼球，再加上對背景，尤其是打鬥中的背景處理，讓讀者有了身臨其境的感覺。
比《北斗神拳》晚幾年問世的《JOJO的奇妙冒險》，早期風格和分鏡都延續了《北斗神拳》的風格，當時這。種熱血類畫風在漫畫市場上非常受歡迎，因此，當時本該被腰斬的JOJO，靠著出色的畫風避免了被腰斬的悲劇，當然也有荒木自己給編輯耍的一點小聰明。
除了此風格之外，其他各類畫風的漫畫也層出不窮。
首先要說的就是北條司的《貓眼三姐妹》。記得小時候當時光腚總菊的稽核還不是很嚴，能夠看到大量的80年代的漫畫改編的動畫，當時我就被《貓眼》裡北條大大對女性細緻的刻畫所折服。
不論是身體線條還是臉部表情都刻畫的十分到位，北條司一貫的寫實派畫風現在看來依然有股成熟性感的魅力。
同時在作畫手法上，北條的透視手法非常純熟。作為北條司的第一部作品已經是相當成功了，而且從第一部作品開始就奠定了自己的繪畫風格，之後的作品，包括超高人氣的《城市獵人》，以及《陽光少女》，《妙手急先鋒》等，畫風都基本一致，只是在細節上略有修改。
而且這種寫實畫風還培養出了另外一個大神，那就是當年擔任北條司助手的井上雄彥。
在井上雄彥的作品《灌籃高手》裡面，他不僅繼承了北條司那精湛的寫實系畫風，到後期更增加了身體肌肉線條的描繪，當然不是像北斗神拳那樣粗壯的肌肉，而是恰到好處的，運動員獨有的平滑順暢的肌肉線條，甚至連汗液的流淌都描繪的十分精細，無愧於井上大神之稱！
說到肌肉線條，還不能忘了鳥山明的《龍珠》。
《龍珠》前期畫風
王子的超級賽亞人1第二階段
最開始鳥叔是想把《龍珠》做成搞笑漫畫，所以畫的輕鬆寫意，主角隊幾乎全是Q版造型，臉部線條也非常簡單，偶爾會出現暴肌肉的畫面。比如龜仙人第一次放龜派氣功的時候。
後期成為熱血漫之後，人物造型也開始發生巨大變化。臉部變得有稜有角，表情和臉部肌肉也開始刻畫的非常細緻。最主要的是對身體線條的刻畫也發生了很大變化。
之前提到了人物刻畫的典範，那就不得不提一個人，由貴香織裡，看了她的漫畫作品，我只能認為她是天外來客，在那個年代能有如此出色繪畫造詣，真的只能用天外來客來形容。
由貴香織裡代表作之一《天使禁獵區》
在人物的刻畫上，那個年代真的少有能於由貴香織裡相提並論的人物了。細膩的五官，尤其是水晶般的瞳孔，雙眼皮、鼻子、嘴部刻畫都接近完美，對頭髮的描繪也十分到位。
頹廢唯美主義的作品風格受西洋音樂和電影的影響很深，同時她的畫風韻律感很強，黑白雙色調的運用自如和貼切的網紋裝飾令由貴的作品充滿灰暗的墮落感覺，由此衍生出的人物造型鮮活，讓人印象深刻、過目不忘。此種畫風目前還在耽美向漫畫中盛行，可見由貴香織裡的畫風對後世影響頗深。
這個時期的好作品真的太多了！感覺寫多少也不夠。。。。最後寫個重量級人物的作品。和月伸宏的《浪客劍心》，1994年開始連載，在當時十分人氣十分火爆的武士類漫畫。
和月的作品在現在看來已經非常接近現在流行的萌系畫風了，無論是男主緋村劍心還是女主神谷薰，最明顯的特點就是眼睛在整張臉的佔比越來越大，這也是萌系畫風的一個要素之一。
和月曾經在著名漫畫家小畑健的手下當過助手，雖然時間不長，但是對和月的影響非常深刻。與此同時，身體線條的把握也是和月的一大特長，無論是纖細身材的女孩子，還是渾身肌肉的猛漢，和月都能用恰到好處的線條表現出來。
武士的對決同肌肉男打架又是另外一種情況，要恰到好處的表現出來，又不能顯得過於無力，是考驗漫畫家的一道坎，而和月非常出色的邁過了這個坎，再加上史詩般的劇情，才有了到現在熱度依然不減的《浪客劍心》。
這個百花齊放的時期，無數優秀的漫畫家靠著自己紮實的繪畫功底，以及作畫技法的精進，形成了獨具一派的畫風。以現在的眼光來看，仍然有不少作品的畫風符合“美”這個範疇。所以，筆者認為這個時期的漫畫畫風各具特色，處於一個平行變化的時期。
第三階段：（21世紀—至今）
進入21世紀開始，日本ACG產業迎來複蘇的時代，各種作品更是水銀瀉地般的不斷湧出。
從這個時期開始，日本漫畫形成了由寫實派畫風逐漸轉向以萌系畫風為主的潮流。這種型別的畫風的一般特點是：眼睛佔比比較大，其他器官如鼻子和嘴，都縮小到一定的比例，僅僅以線條來代替，同時整體面部輪廓由稜角分明變得比較圓滑，而又保留了瓜子臉的線條，同時面部的陰影處理，比如鼻子的陰影處理使得人物整體不會缺乏立體感。
早期比較具有代表性的有介錯的《神無月的巫女》，百合三神作之一。介錯在那時就已經掌握了這種畫風的精髓，論畫風和人設絲毫不遜色於十幾年後的漫畫。
無論是上圖利用陰影效果和細緻的五官描繪體現出來的精緻細膩的風格，還是下圖中標準的萌系風格，介錯都能很好的駕馭，在兩種畫風之間切換自如。之後，延續精緻系的作品也不在少數，樞梁的《黑執事》、附田祐斗的《食戟之靈》等等，在追求萌的要素的同時，並沒有捨棄早年寫實派畫風的精髓，從而創作出令人賞心悅目的作品。
《黑執事》
另一位早期代表之一就是被死宅們稱為人生贏家的赤松健的作品，《魔法老師》。
相比於《神無月的巫女》，《魔法老師》裡女性整體線條偏簡單，但是比較圓潤，使讀者看後多了幾分可愛的感覺，同時非常完美的利用描繪眼角來體現人物性格，眼角圓潤的角色一般都有帶給人幾分親近感的性格，比如呆萌、樂天派等。
而眼角上翹的角色一般會帶給人們幾分距離感，角色屬性一般以凜、傲嬌等屬性為主。這種臉譜化的畫風在後面的漫畫界被廣泛應用，尤其是被後宮漫這種受宅男歡迎的作品大肆利用。
最後還要說一種畫風，用最簡單的話形容就是：萌出血。直接上個最具代表性的作品，《幸運星》。
此類Q版畫風極度突出眼睛而忽略其他五官，同時整體臉型以圓臉造型為主。大大的眼睛加上肉肉的小圓臉，營造出一種嬰兒般的感覺，會讓讀者情不自禁的覺得可愛到爆。
此類畫風一般較多應用於四格漫畫。到了近幾年，由於作畫工具及作畫技術的精進，此類畫風在保留特點的同時也細緻了很多。比如《小林家的龍女僕》。
在保留Q版畫風精髓的同時，加強了細節描繪，同時線條更加的細膩、柔和，萌點更加的突出。
至此，三個時期的漫畫風格的演變就完整的展現給大家了。其實縱觀漫畫行業這幾十年的發展，除了五、六十年代早期作畫技法的限制以及技術的不純熟而導致畫風不是很好看之外，其他時期的作品都是各有千秋，每個時期都有畫的非常好看的作品，呈平行發展的態勢。
其中很多的美麗作品並不隨著讀者審美而改變自己的風格。漫畫市場發展到現在，廢萌當道，究其原因還是此類風格受眾較多，出版社為了漫畫的銷量能夠保證，更多的偏向於此類漫畫。所以，由於市場的影響，才會導致現在廢萌漫畫佔據大片江山。
從另一個角度來看，很多早期出道，到現在還活躍在漫畫界的漫畫家，自己的作品風格也是隨著市場受眾而改變的，典型的例子就是小畑健的《死亡筆記》和《爆漫王》。
《死亡筆記》
《爆漫王》
不知道的讀者很難想象這兩部作品是出自同一人之手，的確，兩部作品的風格差異確實很大，但是以審美的角度看，兩部作品各有自己的風格，不能簡單的以好看或不好看做結論。只能說後期為了順應市場而做出畫風的改變。
2014年開始連載的《狂賭之淵》又將寫實系畫風上升到了新的高度。
精緻而色氣的蛇喰夢子
精緻的五官加上紅潤的嘴唇，帶給讀者一股甜而不膩的美感。
漫畫市場發展了這麼多年，英才輩出，讀者的審美越來越挑剔，對漫畫的理解也越來越深刻，這其實是一個好現象，只有漫畫作者和讀者共同進步，才會使這個市場呈良性發展，希望以後能看到更多優秀的漫畫誕生