中國畫是畫家畫了以後給別人看的,不是給自己看的,它講究意境,給人一種視覺衝擊力,是掛在牆上讓大家欣賞,如果你的畫掛在展廳或哪人大堂裡,別人看不懂,沒有美的衝擊力和美感,那就是失敗。掛起來讓大家看,不是去聽你解釋。何加林的畫名氣很大,那是別人幫著吹的,不是畫本身的語言自然形成的。他的畫十個人有九個看不懂,剩一個人是他自已。
畫家,畫畫的目的是什麼?
畫,是用來什麼的?
一般的畫者都不懂,何況老百姓。
那你的畫的境界再高,高到了天上有什麼用呢?
留著自己欣賞吧。
有一位藝術家對我說過這樣一句話,他說“無論是書法,還是國畫,無論是技法還是內容,只要作品的視覺效果,給人安詳,樸實和真誠的感受,這幅就是非常好的作品!”,我覺得他說的非常有道理,繪畫表現的就是心境,如果一副作品的意境,能夠給人帶來安詳,樸實和真誠的感覺,那就是一副非常有價值的作品,這在歷代古畫中,非常常見!
你在頭條問,你覺得能有幾個人懂?何加林老師的畫不是給臨摹了三兩年,連書畫都沒入門,拿起筆覺得自己畫得像就以為了解了中國畫的人欣賞的…藝術本就不是大眾都可以欣賞的,拍照片像不像?培養一個藝術家是多少年的事?一輩子才拿過幾次筆,拿著業餘愛好去挑戰職業…本就是傻的妙不可言,多學習,多瞭解,多嘗試,哪怕自己畫得不好,也是自身美育的一大進步,凡事無腦噴的,在專業人士面前,人家都懶得搭理你…
何加林是當代從傳統藝術走出來的山水畫家,對傳統文化藝術有很深的研究並在此基礎上賦予傳統山水畫藝術新的生命。他在對大自然寫生中得到一個畫家獨到的審美情趣,既合於古人所謂:外師造化中得心源。如下棋的棋手高手下棋有時不是一個段位是看不出其落子妙義高處,當年黃賓虹先生作品很多人看不懂,即使今天也有很多人看不懂,如沒有很高的審美修養和鑑賞實踐看不懂也正常。
應該是曲高寡,何家林才高思敏,既有學院派學養,又幾十年深耕細作的實踐歷練,藝術境界不俗,普通人不喜歡正常
黃賓虹的畫好不好?黃賓虹在世的時候畫作無人欣賞,送人都沒人要,而現在動輒上千萬一幅。何家林的畫,也到了欣賞者不會太多的境界。曲高和寡,古往今來一直如此。
何家林在當今山水畫家裡,是在塔尖的小數!見解獨特,筆下氣象不凡,每每創新則而與流俗畫法迥異,故大眾尚不能接受。
我作為一個專心從事繪畫幾十年的畫者來跟你說吧。先說你的詞:畫的境界。境界這個詞在畫上,真的沒見哪個畫家敢擔當。我們不說這個詞,就說畫的水平吧。何加林的畫很不錯,很有味道,但客觀的說,如果以古代劃分繪畫品位的:能、妙、神、逸,四品劃分的畫。何加林的畫屬於妙品,就是很有味道。但是,做作之氣還很重,並沒有化掉做作氣而到達神品。而畫面審美味道缺的,恰恰是:境界!畫面大氣不足,顯得緊張,畫面活氣不足,顯得滯澀了些,不夠松活厚重。他是個好畫家,水平很好,但境界並不高。談境界,跟畫面味道可完全不是一個東西。
何家林的畫沒見過,如果是真正的畫家畫啥像啥就不錯了,大師一級的畫家可以把人物和動物畫活,把畫模的喜怒哀樂都表達岀來的!
你畫,不過是塗鴉。
畫家,塗鴉就是畫。
差別是非常大的。
出名後,畫條線都有意境。
當然,書畫家還是要有功夫的。
不是敲幾下回車鍵就能成畫成字的。
要解決這個問題得明白中國文化價值取向及相關的審美觀念。中國文化講究“道學同體”,藝術作品是藝術家所有思想情感的總和,有關何先生藝術的來龍去脈,文脈傳承 心路歷程都是什麼樣的必須瞭解,還有他的藝術風格 藝術語言,創作背景 創作理念都什麼也要知道,更主要的是何先生在當代山水畫界的藝術地位和藝術影響力。名家的作品自有名家的道理,但名家的作品不一定每時每刻每幅都是好的,受眾用完最美的目光打量這個藝術家其實是不公平也不現實的。名人的藝術品正是因為它是名家的而有增益的價值,這就導致受眾對評判標準的懷疑而進行批判。其實每個人的感受不同,新舊時空存在不同,審美感受和體驗不同,評價一個藝術家必須全面、系統,不應該一概而論。反過來,名人藝術家也應該保持清醒的頭腦,不能固步自封,留戀過去的榮光,把自己的藝術創作禁錮在一個封閉模式裡,一定要推陳出新,把有感染力、震撼力的作品呈現出來,把階段性的研究成果生動地展示給大家。
我個人感覺,我與他同屆不同系的同學,他有才氣是肯定的,但去了北京後畫缺了原來的靈動變得越來越刻板了,只是個人一孔之見望多多包涵!
當下的中國畫,也別說誰的水平高,都是在用水墨畫素描。真正寫和意的國畫山水基本不見了。
一般人是真的不懂畫家的每一根線條和每塊顏色。
看不懂是因為欣賞水平沒有達到。嘿嘿勞動人民群眾怎樣才能達到這樣子的審美水平?嘿嘿嘿!